Mündəricat:
Video: Niyə Caravaggio "çirkli ayaqların rəssamı" adlandırıldı: Ustadın ən təxribatçı əsərləri
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Caravaggio rəsmlərində heç ayaqları görmüsünüzmü? Mütləq görüldü! Bəs Caravaggio tərəfindən necə təsvir edildiyinə diqqət yetirdilərmi? Qəhrəmanlarına demək olar ki, bütün istinadlarda "çirkli ayaqlar" təsviri var. Və ən maraqlısı odur ki, onların sahibləri, bir qayda olaraq, müqəddəs insanlar, müqəddəs kitabların qəhrəmanlarıdır. Caravaggio niyə "çirkli ayaqların rəssamı" adlandırıldı?
Usta haqqında
Vəftiz olunduğu Milanda anadan olan Michelangelo da Merisi, uşaqlığının çox hissəsini ultra-katolik Caravaggio şəhərində keçirdi. Katolik inanclarına görə tərbiyə olunan və təhsil alan gənc Caravaggio, işində daha sonra onu Romadakı Kardinal del Monte'ye tövsiyə edən keşiş əmisinin təlimləri ilə rəhbərlik etdi və bununla da kasıbçılıqdan ilhamlanan bir dünya haqqında təsəvvürünü formalaşdırdı. Kasıbçılıq kütləvi yoxsulluq, kütlələrin işsizlik, iqtisadi böhranlar, istismar və s.
Caravaggionun "çirkli ayaqları" ideologiyası
Caravaggio, əks-islahatın bütün bu nəticələrinə qarşı çox dogmatik və ya yoxsulluq içində yaşayan adi insanların ehtiyaclarından uzaq olduğunu düşündüyü bir ideologiya qurdu. Buna görə də, rəsm əsərlərinin qəhrəmanlarının - müqəddəs mövzular olsa belə - o dövrün adi insanlarına çox bənzəmələri təəccüblü deyil. Çirkli, kasıb, ac. Romanın əks-islahatçıları üçün (Caravaggio 20 yaşında köçdüyü yerdə) dilənçilər problemli və hətta artıq idilər. Və hamısı kasıbların kilsəni maraqlandırmadığı üçün, dini liderlər onları xristian həqiqətindən xəbərsiz hesab etdilər və buna görə də günahkar və hətta cinayətkar sayılırdılar. Vatikanda, Caravaggio ilə işləyən və ya ona himayədarlıq edən nüfuzlu kardinalları da əhatə edən yoxsulluq ideologiyası fəal şəkildə yayılmağa başladı.
Beləliklə, Caravaggio müqəddəs sahələrində çılpaq, çirkli ayaqlar, Allahın oğlu İsanın insanı yaratdığını və yoxsulluq içində yaşadığına inananların ayaqlarıdır. Bunlar şagirdlərinin, dostlarının ayaqlarıdır, eyni zamanda həm ilahi, həm də insan mahiyyətinə malik olan Məsihin anasının ayaqlarıdır. Hətta o dövrdə Romanın ən nüfuzlu və mədəni qardaşlığı olan Avqustinlilər də Caravaggionun rəsmlərində təvazökarlığı və mötədilliyi, təbiiliyi və təbiiliyi tanıyırdılar. Rəssamlıq sənətinin əvvəllər aşağı qiymətləndirildiyini nəzərə alsaq, rəssam Caravaggionun himayəçilik gücü böyük idi. Rəssam olmaq əllərinizlə işləmək deməkdir, buna görə də bu peşə fərdi istedadlara məxsus olan liberal sənət deyil, əl əməyi, sənətkarlıq kimi təsnif edildi. Caravaggio ayaqyalın müqəddəsləri və şəhidləri boyayanda, Katolik Kilsəsinin yoxsul qanadını dəstəklədi və birləşdi. O, öz rəsmlərində yoxsulları açıq şəkildə qarşılayır, onları eyni yoxsul ailəsi Məsihin və davamçılarının bir hissəsi kimi hiss edir, dolayı yolla varlıları Müqəddəs Fransisin (Katolik müqəddəs, mendicantın qurucusu) nümunəsinə riayət etməyə təşviq edirdi. onun adını daşıyan orden - Franciscan ordeni).
Caravaggionun qalmaqallı əsərləri
Bu kobud səhnələşdirilmiş, murdar fiqurların varlığı, Rönesansın və zövqün yüksək zərifliyinə zidd idi. O vaxt kilsə bu ayaqları yoxsulların və təvazökarların simvolu hesab edirdi. Buna görə də, keşişlərin kilsələr üçün bəzədilmiş rəsmlərdə yamaqlı paltarlarla birlikdə görünüşlərinə nifrət etmələri təəccüblü deyil. Kilsə yoxsulları və həlimləri qarşılamadı və nəticədə cəmiyyətin bir hissəsi olduqlarını hiss etmələrinə icazə vermədi. Vincenzo Giustiani, Caravaggionun nüfuzlu hamisi və qoruyucusu idi. Yəqin ki, Caravaggio -nun ikinci versiyanı yazmasına kömək edən o idi. "Müqəddəs Matta və Mələk" Contarelli şapelinin qurbangahı üçün. Fakt budur ki, müqəddəsin çirkli ayaqları, həddindən artıq sadəliyi səbəbindən kilsə birinci versiyanı rədd etdi. Müqəddəsin bir kəndli kimi təsvir edilməsi təhqiramiz haldır. İlk dəyişiklik daha sonra Giustiani tərəfindən əldə edildi.
Müqəddəs Pyotrun Çarmıxa çəkilməsi, 1601 -ci ildə Romadakı Santa Maria del Popolo Kilsəsinin Cerasi şapeli üçün Şaulun Şama gedən yolda dönüşü ilə birlikdə çəkilmiş Caravaggio rəsmidir. Rəsm Müqəddəs Pyotrun şəhidliyini əks etdirir. Qədim və tanınmış bir ənənəyə görə, Peter, Romada edama məhkum edildikdə, bir adamın İsa Məsihlə eyni şəkildə öldürülməyə layiq olmadığına inandığı üçün alt üstə çarmıxa çəkilməsini tələb etdi. Caravaggio'nun hər iki əsəri, Annibale Carracci tərəfindən Məryəm Fərziyyəsinin qurbangahı ilə birlikdə, qısa müddət sonra vəfat edən Monsignor Tiberio Cherazi tərəfindən 1600 -cü ildə kilsə üçün sifariş verildi. Hər iki rəsmin orijinal versiyaları Caravaggio üçün ümumi olan eyni səbəbdən rədd edildi - ikonoqrafiyanın uyğunsuzluğu - və Cardinal Sannessio'nun şəxsi kolleksiyasında sona çatdı.
Caravaggionun başqa bir cəsarətli əsəri Loretodan Madonnadır (1604). Məryəmin qapısından yapışan sadə və kasıb zəvvarları təsvir edir. Qanuna görə, Madonna di Loreto, Mələklər tərəfindən havaya qaldırılmış, bir evin damında Uşağı qucağına almış vəziyyətdə təsvir edilmişdir. Caravaggio, əlbəttə ki, bütün qaydaları pozdu. Rəsm, Madonnanın cənnət parıltısında deyil, bərbad bir evin uçuq divarında dayandığı qeyri -adi görünüşü səbəbiylə bir çox narazılığa səbəb oldu (rəssam Loretodakı Xanımımızın evini belə təqdim etdi).
İzləyiciyə arxası ilə diz çökən iki hacı çılpaq ayaqla təsvir edilmişdir: onlar Caravaggio əsərində tipik yoxsulluq simvoludur. Başqa heç bir sənətçi iki qəhrəmanın diz çökmüş dini işlərinə bu qədər böyük əhəmiyyət verməmişdir. Süjetinin ənənəvi ikonoqrafiyaya uyğun gəlmədiyi, lakin real vəziyyəti canlandırdığı Caravaggio -nun ən yaxşı əsərlərindən biridir. Daha çox Roma evinin astanasında bir kəndli qadına bənzəyən, paltarları yamaqlı və çirkli ayaqları olan iki zəvvarla birbaşa təmasda olan Madonnanın obrazını çəkmək fikri tamamilə yenidir.
"Təsbeh Madonnası" və ya "Madonna del Rosario", Caravaggio ideologiyasının başqa bir parlaq nümunəsidir. Rəsm, Dominikan kilsəsinin ailə şapelinin qurbangahı üçün nəzərdə tutulmuşdu və rəssamın rəsm əsərində yeni bir mərhələ idi. Lakin qurbangah heç vaxt şapelə quraşdırılmamışdır. Rəsm tamamlandıqdan sonra Caravaggio, təsvir olunan personajlarda özünü tanıyan Dominikan rahibləri ilə dini rəsm haqqında ənənəvi fikirlərə uyğun gəlməyən bir qarşıdurma yaşadı. Və burada eyni çirkli ayaqları, səmavi saf Məryəmlə eyni süjetdə görürük. Gənc Peter Paul Rubensin 15 sentyabr 1607 -ci ildə Neapoldan Mantua Dükünə yazdığı məktubdan. "… Caravaggio tərəfindən yaradılan və burada satışa çıxarılan möhtəşəm bir şey də gördüm … Bunlar Michelangelo da Caravaggio'nun ən gözəl rəsmlərindən ikisidir. Biri Madonna del Rosariodur və icra olunur. bir qurbangah olaraq. Başqa biri yarı fiqurlu orta boyalı bir rəsmdir-"Judith Holofernes'i öldürür" … ".
Caravaggio sənət tarixində bir neçə şəkildə inqilab etdi: 1. Birincisi, qeyri -adi bir şəkildə qəhrəmanlar obrazları yaratdı - küçələrdən insanları atelyesinə dəvət etdi və onları birbaşa təbiətdən çəkdi. Caravaggio, rəsmin akademik öyrənilməsindən narahat deyildi. Bu, rəsmlərinin ən xırda detallara qədər təəccüblü realizmlə fərqlənməsinə səbəb oldu: məsələn, küçədən dəvət olunan "qonaq" ın çirkli dırnaqları varsa, Caravaggio onları kətan üzərində təcəssüm etdirdi. Bir müqəddəsin obrazı olsa belə. Caravaggionun ikinci böyük yeniliyi işığın istifadəsi idi. Ən çox tanındığı budur. Forma çəkmək, yer yaratmaq və gündəlik səhnələrə dram əlavə etmək üçün işıqdan istifadə etdi.
Tövsiyə:
Niyə bir italyan dizayner təxribatçı qadın bədəni şəklində bir stul yaratdı və niyə "qadın düşüncəsini" müdafiə etdi
İtalyan dizayner Gaetano Pesce tərəfindən yaradılan qadın bədəni formasındakı kreslo, dizaynerin özünün mənasını düşünmədən, yüzlərlə dəfə çoxalmış və kopyalanmışdır. Davaçı və təxribatçı Pesce həmişə kədərli hekayələri ən hədsiz dərəcədə danışmağı bilirdi, müasir dizaynda "kişi düşüncəsinin" qəbuledilməz olduğunu və memarlığın xoş olması lazım olduğunu söylədi
Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya
Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ -də əyalət qalereyalarına səpələnmişdir və bunlar arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var
Ağlayan Oğlan Tapmacası və Lənəti: Niyə Amadio Şeytanın Rəssamı adlandırıldı?
20 -ci əsrin sənət tarixində - Giovanni Bragolin təxəllüsü ilə işləyən İtalyan rəssam Bruno Amadio, şeytan rəssamı adlandırılan ən dramatik və pis sənətkar hesab olunur. Xüsusilə, adı, qorxunc bir əfsanə, söz -söhbət və fərziyyələrlə sevilən "Ağlayan Oğlan" adlı yaradıcılığı ilə qarşılaşanların çoxunu dəhşətə gətirən qorxunc bir hekayə ilə əlaqələndirilir
"Çirkli" - Aron Demetz tərəfindən Heykəltəraşlıqda İnsanlığın Çirkli Şöhrəti
28 Mart 2013 -cü ildə italyan heykəltəraş Aron Demetz Londondakı Gazelli Art House -da The Tainted adlı sərgisini açdı. Müəllif ağacdan mükəmməl ölçülü insan fiqurları yaradır. Rəssam bitmiş heykəlləri, mişarları və ya başqa yollarla "qənimət" yandırır. Aron Demetz, bu şəkildə oduncaq bir material rolunu oynayan təbiətlə xarici görünüşünün təsiri altında mükəmməl fiquru mahiyyətini dəyişən bir insan arasındakı əlaqəni vurğulamağa çalışır
Niyə Lisa Patrikeevna, Baba Yaga və İlan Gorynych: Niyə rus nağıllarının qəhrəmanları adlandırıldı
Rus nağılları, uşaqlıqdan adlarını bildiyimiz və adi saydığımız qəhrəmanlarla doludur. Ancaq Mixailo Potapovych, tapdalanma və ayaq basma vərdişinə görə belə adlandırılıbsa, digər adlar, ata adları və ləqəblərlə hər şey o qədər də sadə deyil. Bir çoxları qədim zamanlarda qəhrəmanlara verilmiş və bir vaxtlar böyük bir semantik yük daşımışdı