Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ ərazisindəki əyalət qalereyalarında səpələnmişdir və bunların arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var.

Bir kazakın oğlu necə Sankt -Peterburq Akademiyasının rəssamı oldu

Nikolay Nikanoroviç Dubovskoy 1859 -cu ildə Don Ordu Bölgəsinin paytaxtı Novocherkassk şəhərində anadan olmuşdur. Nikolay Dubovskinin atası irsi bir kazak idi və buna görə də oğlu üçün hərbi karyera da hazırlandı. On yaşından etibarən Kiyevdəki Vladimir Kadet Korpusuna (gimnaziya) - zadəganların uşaqlarını zabitlik xidmətinə hazırlamaq üçün yaradılmış təhsil müəssisəsinə daxil oldu. O vaxta qədər gənc kursant artıq qüdrət və əsasla rəsm çəkirdi. Bu, onun ən sevimli məşğuliyyəti oldu, Nikolay rəssam əmisinin məsləhətlərini məmnuniyyətlə dinlədi və şəkilli jurnal səhifələrindən ilham aldı.

Buna baxmayaraq, həyatı hərbi intizama tabe idi - yeri gəlmişkən, Dubovskoyun təhsil aldığı gimnaziyada digər əmisi Arkadi Andreeviç dərs deyir. Ancaq Nikolay hobbilərindən əl çəkmədi, həm təsviri sənət dərslərində, həm də dərsdənkənar məşğələlərdə rəsm çəkdi. Rəssamlıq etmək üçün səhər yuxudan iki saat qalmış Dubovskaya ayağa qalxdı və rejissor özü oğlanın hobbisinə diqqət çəkdi və təkidlə atasına Nikolaya rəssamlıq öyrənmək imkanı verməyi tövsiyə etdi.

1877-ci ildə gimnaziyanı bitirdikdən sonra on yeddi yaşlı Dubovskoy atasının xeyir-duası ilə Sankt-Peterburqa getdi, burada könüllü oldu, sonra İmperator İncəsənət Akademiyasının tələbəsi oldu. Dubovskinin müəllimi digərləri arasında mənzərə rəsm emalatxanasına rəhbərlik edən Mixail Klodt idi. Hətta o zaman, müasirliyin təsirini yaşayan, olduqca gənc olan bu janr Nikolay Nikanoroviçin yaradıcılığında əsas mövzu oldu. Dostu, rəssam Yakov Minchenkovun, daha sonra qeyd etdiyi kimi, real həyatda Dubovskoy əsərləri üçün ilham axtarırdı və rəssamlıqda gerçəkliyi və xəyalların hökm sürdüyü dünyanı ayıran xəttin üstündən keçərək gündəlik həyatın qayğılarından gizlənir.

Dubovskoy - dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı?

On dörd rəssamdan ibarət bir qrup Akademiyanın divarlarını tərk edərək böyük bir qızıl medal uğrunda yarışmanın qaydalarına etiraz edərək Dubovskoy hələ uşaq idi. Ancaq 1881 -ci ildə təhsildə ciddi nailiyyətlərə baxmayaraq bu təhsil müəssisəsini tərk edərək bu "üsyanı" təkrarladı: dörd illik təhsil müddətində Dubovskaya rəsmlərinə görə artıq dörd kiçik gümüş medal almışdı, həm də böyük bir qızıl medal tələb edə bilərdi. "pensiya" ilə İtaliyaya səyahət. Rəssam sonrakı rəsm dərslərini özü təşkil etdi; təbiətin özü onun müəllimi oldu.

Sonra, bəlkə də Dubovskinin görkəmli bir mənzərə rəssamı olaraq uğur və tanınma hekayəsi başlayan "Manzaralı yağışdan əvvəl", "Yağışdan sonra" peyzajları ortaya çıxdı. Rəssam bu əsərləri Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin sərgisinə göndərdi, onlar üçün mükafatlar aldı.1884 -cü ildə Dubovskoy ilk olaraq digər rəsm əsərləri arasında "Qış" əsərini tamaşaçılara təqdim edərək Gəzənlərin sərgisində iştirak etdi.

Bu iş diqqətdən kənarda qala bilməzdi: rənglərin təzəliyi, işığın ötürülməsinin dəqiqliyi, qarşısında dayanan tamaşaçılar arasında yaradılan əhval -ruhiyyə tənqidçilərin, rəssamların və kolleksiyaçıların diqqətini çəkdi. Pavel Tretyakov, kolleksiyası üçün "Qış" almaq niyyətini ifadə edərək Dubovskiyə bunun üçün beş yüz rubl ödəmişdir - əvvəlcə əsərin qiyməti olaraq rəssam tərəfindən elan edilmiş yetmiş beşə qarşı.

Dubovskinin əsərlərində tənqidçilər nəinki o dövrün ən güclü peyzaj ustalarının - Aleksey Savrasov, Arxip Kuindjinin - həm də rəssamın öz incə təbiət qavrayışını, insanla, daxili ilə əlaqəsini hiss etmə qabiliyyətini görürdülər. təcrübələr.

Səyyahların sərgiləri Dubovski üçün ictimaiyyətlə əsas ünsiyyət vasitəsi olacaq, həyatı boyu yüzlərlə əsərini onlara göndərəcək. Artıq səksəninci illərdə rəssam Səyahət Sənətləri Sərgiləri Birliyinə üzv oldu və gələcəkdə bu təşkilatın çətin və ziddiyyətli tarixi, ideallarını və prinsiplərini sona qədər dilə gətirən Dubovskinin adı ilə sıx bağlı olacaq. ömrünün sonu. Özünə və sənətinə qarşı dürüst olmaq və xalqa xidmət etmək üçün səy göstərdi - və bu, Dubovskinin müasirlərinin qəlbində əks -səda doğurdu, əsərinin alovlu pərəstişkarları arasında təkcə Tretyakovun deyil, həm də bir çox rəssamların, ilk növbədə İlya idi. Repin.

Sankt -Peterburq yaxınlığındakı Repin bağçasında Nikolay Dubovskaya çox vaxt açıq havada işləyirdi. Sənətçi, Səyyahlar Dərnəyinin liderlərindən biri Nikolay Yaroşenko tərəfindən Kislovodskdakı evinə də dəvət edildi. Dubovskoy çox səyahət etdi, Rusiya və Avropanın müxtəlif bölgələrini gəzdi, dəfələrlə İtaliya, Yunanıstan, İsveçrə və Fransanı gəzdi, Türkiyəni gəzdi.

Onun əhəmiyyətli, əhəmiyyətli bir əsəri 1890 -cı ildə yazılmış "Səssiz" adlı bir rəsm idi. Rəssam bunu Ağ dənizin çəkdiyi eskizlər əsasında yaradıb. "Sakit" təbiətin həm əzəmətli, həm də narahatlıq doğuran əzəmətinin, yaxınlaşan elementlərin əyləncəsindən əvvəlki səssizliyin nümayişidir. Şəkilə baxanda təbiətin qüvvələri qarşısında öz əhəmiyyətsizliyinizi, əhəmiyyətsizliyinizi hiss etməmək çətindir.

Bu əsər sərgidə dərhal Qış Sarayına göndərilən İmperator III Aleksandr tərəfindən alındı. Beləliklə, şəkil geniş ictimaiyyət üçün əlçatmaz idi. Sonra Pavel Tretyakov Dubovskinin təkrarlanmasını əmr etdi və "Səssiz" in ikinci versiyası patronu orijinal əsərdən daha çox bəyəndi. İndi hər iki rəsm, müvafiq olaraq, Sankt -Peterburqdakı Rus Muzeyində və Moskva Tretyakov Qalereyasında sərgilənir. "Səssiz" tablosunda ortaya çıxan yeni motivlər rəssamın sonrakı əsərlərində əsas olanlar oldu. Dubovskinin əsərləri, əsas məzmununun sükut və hətta boşluq olmasına baxmayaraq, güclü bir təsir yaratdı. "Sakit axşam", "Volqada", "Dəniz. Yelkənli gəmilər "- bu və digər şəkillər sadə bir süjet üzərində yazılmışdır, lakonikdir və buna baxmayaraq uzun müddət baxışlarını saxlayır və tamaşaçının ruhunda cavab tapır.

Bunlar "əhval -ruhiyyə mənzərələri" idi, sonralar mənzərə rəsminin ayrı bir istiqaməti olaraq seçiləcək əsərlər. Dubovskoy, təbiətin bu xüsusiyyətini, bir insanın baxışı, ilk növbədə, ruh halına yaxın olanı dərk edəndə dəqiq fərq etdi. Mənzərələrini belə yaratdı - hər kəsin özünə məxsus, səmimi görə biləcəyi bir güzgü kimi oldu.

Nikolay Dubovskinin yaradıcılıq həyatının və irsinin nəticələri

Dubovskoy yalnız səyahətçilərin prinsiplərinə bağlı deyildi, fərqli qruplar və fərqli sənətçilər nəsilləri üçün uzlaşan bir tərəf oldu. Həyat fəlsəfəsi, yaşlı nəslin ustalarının irsinə güvənərək gənclərin yenilikçi yanaşmaları ilə səmimi maraqlanmağa imkan verdi və buna görə də əhəmiyyətli bir müddət ərzində əslində işin təşkilatçısı oldu. səyahət sərgiləri.

Ötən əsrin 90 -cı illərindən etibarən adı akademik dairələrdə böyük nüfuz qazandı. Rəssamlıq Akademiyasının 1893-1894-cü illərdə apardığı islahatdan sonra Dubovskoy onun müxtəlif komitə və komissiyalarının üzvü idi. 1911 -ci ildən bəri nəhayət Akademiyadakı Ali Rəssamlıq Məktəbinin mənzərə emalatxanasına rəhbərlik etməyə razılıq verdi - keçmiş lider rəssam Alexander Kiselevin ölümündən sonra. Şagirdlərinə yumşaq, lakin tələbkar, onlardan hərtərəfli bədii inkişaf tələb edən, lakin öz qavrayışını tətbiq etməyən davranırdı.

Elm və bir çox sənət növləri ilə çox maraqlanırdı, hamısının yaxından əlaqəli olduğuna inanaraq bir -birini tamamlayırdı. Dubovskinin çox geniş ictimai dairəsinə təkcə rəssamlar deyil, elm adamları da daxil idi. Dmitri Mendeleyevlə yaxın münasibət qurdu, İvan Pavlovla dostluq etdi. Dubovskoy, rəssam Faina Nikolaevna ilə evləndi, Terskaya ilə evləndi, güman edildiyi kimi xoşbəxt idi, hər iki həyat yoldaşı, həyatın praktik, "filist" tərəfinə həddən artıq əhəmiyyət vermədən, gündəlik həyata deyil, daha çox diqqət yetirildi. ünsiyyətə, yaradıcılığa, ideallarına xidmət etməyə.

Nikolay Dubovskoy 28 fevral 1918 -ci ildə Petroqradda qəflətən "ürək iflici" ndən öldü. Fikirlərlə dolu idi və işə hazır idi, amma o dövrdə dağılmış həyat tərzi, eləcə də təsviri sənətin rolunu və yerini həddən artıq qiymətləndirmək, gücünü tükəndirdi. Dubovskoy sonrakı nəsillər üçün köhnə, inqilabdan əvvəlki sənət ustası olaraq qaldı, ancaq bir müddət sonra əvvəlcə sadəcə "yararsız" sənət istiqamətlərini pisləmək üçün istifadə olunan adı tamamilə unuduldu.

Sovet hakimiyyəti illərində Dubovskinin rəsm və eskizlərinin çoxu SSRİ -də bir çox - yetmişdən çox əyalət muzeyinə səpələnmişdi. Bu, inanıldığı kimi, ətrafı iki paytaxtın sənət obyektlərinə "gətirmək" üçün edildi, əslində Dubovskinin irsi sənətşünasların və ümumiyyətlə rəssamlığın bilicilərinin diqqətindən alındı.. Hətta əsərlərinin Tretyakov Qalereyasındakı kolleksiyası (və himayədarın cəmi on rəsminin hamisi tərəfindən alınıb), Pavel Tretyakovun iradəsinə baxmayaraq, parçalanmış olduğu ortaya çıxdı.

"Əhval mənzərələrini" başqa kim yaratdı - bu yazıda.