Mündəricat:
- 1. Eklektik rəssam
- 2. Sənətçi-misatron
- 3. Moreau ən nüfuzlu sənət məktəbini tərk etdi
- 4. Şəxsi faciə bir şah əsərin ortaya çıxmasına səbəb oldu
- 5. Moreau tərəfindən rəsm - mənəvi xəyalların çəkilməsi
- 6. Moreau bir şah əsər çəkmək üçün özünü Müqəddəs Luka Akademiyasına bağladı
- 7. Gustave Moreau ən təsir edici və dramatik əsərləri yazdı
- 8. Moreau əsərlərində mələklər androgin
- 9. Tənqid, sözün əsl mənasında, Moreau üzərində çökdü, ancaq rəsmə olan inamını məhv etmədi
- 10. Sağlığında əsərlərini satmaq istəməyən Moreau rəsmlərinin gələcəyi ilə maraqlandı
Video: Fransız rəssamı Moreau niyə androgin mələklər çəkdi və niyə rəsmlərini satmaq istəmədi
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Gustave Moreau, mifoloji və dini mövzularda əsərləri ilə tanınan Fransız simvolist rəssamdır. Bu gün bu ustadın adını eşidəndə lüks paltarlardakı mistik və əsrarəngiz obrazları yəqin ağla gəlir. Moreau rəsmləri nüfuzlu lordlar və muzeylər əldə etməyə hazır idi, amma əsərlərini satmaq istəmirdi. Gustave Moreau'nun tərcümeyi -halında gizlədilən ən maraqlı faktlar hansılardır?
1. Eklektik rəssam
Akademik, romantik və İtalyan üslubunda çalışan Gustave Moreau, eklektik bir sənətçi adlandırıla bilər. Əsərlərində, Micellangelo'nun əsərlərindən ephebe prototipini və Leonardo da Vinçinin özünün mavi fonunu və chiaroscurosunu tapa bilərsiniz. Əsərləri eyni zamanda mifoloji, dini və müasirdir. Nəticədə, ayrılmaz şəkildə qarışıq olan bütün bu üslublar və istiqamətlər Moreau'nun tuvallərində birləşərək orijinal, yüksək fərdiləşdirilmiş əsərlər meydana gətirir. Moreau rəssamlığı zəngin bir sənət hesab edirdi və bu, onun tuvallərində çox aydın görünür.
2. Sənətçi-misatron
Misantropiyaya meylli olan Moreau, şəkillərini nümayiş etdirməkdən belə imtina etdi. Hətta qərib olan Moreau əsərlərini satmaqda son dərəcə istəksiz idi. "Sənətimi o qədər çox sevirəm ki," deyə yazdı, "yalnız özüm üçün yazsam özümü xoşbəxt hiss edərəm".
3. Moreau ən nüfuzlu sənət məktəbini tərk etdi
Gustave Moreau 6 aprel 1826 -cı ildə Parisdə anadan olub. Atası Louis-Jean-Marie Moreau, Parisdə müvəffəqiyyətli bir memar idi, binanı Daxili İşlər Nazirliyi üçün dizayn etdi, eyni zamanda Place de la Concorde üzərində binaların inşasına və bir çox digər layihələrə rəhbərlik etdi. Sənətçinin anası, 1802 -ci il təvəllüdlü Adele Pauline Desmoutier, Douai'nin keçmiş bələdiyyə başçısının qızı idi. Ümumiyyətlə, Gustave Moreau ailəsi yaxşı təmin edildi, bu da valideynlərə oğluna keyfiyyətli təhsil verməsinə imkan verdi. Moreau ilk cəhddə Parisdəki Ali Milli Gözəl Sənətlər Məktəbinə uğurla girdi. Yeri gəlmişkən, məşhur rəssam olmaq və bu sahədə çalışmaq istəyən hər kəs bu məktəbə getməli idi. Ancaq təhsilin özü Moreau'nun ehtiyaclarını ödəmədi və o … akademiyanı tərk etdi. Qəribədir ki, yarımçıq qalmış işlər Moreau'nun Salon sərgilərində uğurla iştirak etməsinə və məşhur rəssam olmasına mane olmadı.
4. Şəxsi faciə bir şah əsərin ortaya çıxmasına səbəb oldu
20 ildir bir qadına aşiq olan və vaxtsız ölümündən kədərlənən Gustave Moreau 1890-cı ildə "Eurydice məzarının üstündəki Orfey" tablosunu yaradır. Adı Alexandrina Dure idi. Bu kətan üzərində həzinlik və ümidsizlik mümkün qədər ifadə olunur - bunu ifadəli şəkildə boyanmış mənzərə də vurğulayır. Orfey fiquru, bu həyəcanverici gərgin mənzərə-əhval-ruhiyyənin əsas vurğusudur. Əsər bir çox sirr və təsirsizliyi ifadə edən Moronun tipik kətanlarına aiddir.
5. Moreau tərəfindən rəsm - mənəvi xəyalların çəkilməsi
Moreau üçün, istinad etməyi sevdiyi rəssamlar da Vinçi və Pussinə gəldikdə, rəsm zehni idi. Təbiətin özünü kətan üzərində canlandırmaq istəmədi, cavab üçün ruhuna müraciət etdi. Moreau, öz sözləri ilə desək, arzuları, xəyalları, coşğusu və dini həvəsi ilə dolu əsərlər yaratmaq istəyirdi. Hər şeyin əzəmətli, ruhlandırıcı, əxlaqlı və sağlam olduğu rəsm. Moreau üçün daxili rəssamın intuisiyası, rəssamın qarşısında gördüklərini çəkməkdən daha vacib idi. Moreau'nun rəsmləri düşüncələrə deyil, xəyallara ilham vermək üçün hazırlanmışdır.
6. Moreau bir şah əsər çəkmək üçün özünü Müqəddəs Luka Akademiyasına bağladı
18 oktyabr 1857 -ci ildə Moreau görmək istədiyi bir yerə - İtaliyaya getdi. Bu səfər onun üçün həqiqətən də önəmli idi, çünki əvvəllər səthi və məhdud saydığı tarixi rəsmini canlandırmaq istəyirdi. Romada şəxsən İntibah dövrünün fresklərini və antik dövrün şah əsərlərini gördü. Sistine Şapelinin şah əsərlərini uzun müddət müşahidə etdikdən sonra Moreau tavanın bir hissəsini kopyalaya bildi. Və sonra.. Moreau sözün əsl mənasında Müqəddəs Luka Akademiyasında özünü bağladı. Burada o, bravura əsərini hazırladı: Raphaelin Puttinin tempera nüsxəsi. Daha sonra ingilis lord bu əsəri almaq istədi. Ancaq Moreau (yuxarıda qeyd edildiyi kimi, o, bir misantrop idi) sənətçinin "uşağı" adlandırdığı Putti ilə ayrılmamağı üstün tutdu.
7. Gustave Moreau ən təsir edici və dramatik əsərləri yazdı
Rəsmlər heç vaxt fransız rəssamı Moreau -nun rəsmləri qədər dramatik bir dönüş əldə etməmişdir. Etkileyici miqyası ilə tanındılar. Moreau əsərləri ilə inanılmaz bir xüsusiyyət əlaqələndirilir: gözəl bir sənət nümayiş etdirmək üçün bir rəssamın daxili ruhunun olması lazım olduğuna inanırdı. Sənət mütəxəssisləri Moreau'nun ənənəvi rəsm təcrübələri ilə 20 -ci əsrin sənət məktəbinə yol açan yeni təcrübi fikirlər arasında əlaqə qura bildiyini iddia edirlər. Aşağıda Moreau -nun ən görkəmli əsərlərini görə bilərsiniz.
8. Moreau əsərlərində mələklər androgin
Moreau rəsmləri demək olar ki, həmişə heyrətamiz bir mənzərə + insan fiqurlarıdır. Beləliklə, "Yaqub və Mələk" əsəri iki fiqurdan ibarətdir. Onlardan biri Yaqub, ikinci fiqur isə Mələkdir. Mələyin xalatı qiymətli və dəbdəbəlidir, rəssam Yaqubu bir pərdədə təsvir etmişdir. Kətan üzərindəki Mələk obrazı elə bir şəkildə yaradılmışdır ki, onun cinsini başa düşmək çətindir - kişi və ya qadın? Bir daha da Vinçinin təsiri rol oynadı. Mələyin əlinin Yaqubun üstünə yumşaq bir şəkildə dayanması ona yol göstərir və ona güc verir. Moreau -nun əsəri tamaşaçıların təxəyyülünü oyadır, baş verənləri dərk etmək üçün onları rənglərə və formalara daha dərindən cəlb edir. Və əsərlərinin əksəriyyətində Moreau'nun fiqurları Yaqub və Mələkdəki kimi birmənalı deyil. Kişi və qadın, yaxşılıq və pislik - bütün elementlər Moreau rəsmlərində iç -içədir.
9. Tənqid, sözün əsl mənasında, Moreau üzərində çökdü, ancaq rəsmə olan inamını məhv etmədi
Çoxsaylı təcrübələr və qeyri-standart şəkilli yanaşma, Moreau-nun ünvanına xeyli miqdarda tənqid alması ilə nəticələndi. Ancaq bu onu heç vaxt caydırmadı, istədiyi və hiss etdiyi şəkildə çəkməyə davam etdi. Beləliklə, "Müqəddəs Georgi və Əjdaha" əsəri sənət aləmindən çoxlu mənfi reaksiyalara dözdü. Mifoloji süjetlərdən ilhamlanan şəkil bir filmin səhnəsinə bənzəyir. Moreau kişi güc zəfərinin qəhrəmanlıq anını təsvir edir. Ağ atda, kətanın əsas qəhrəmanı, əjdahanı qılıncla öldürən Corcdur. Şəkil möhtəşəmdir və tamaşaçını hekayə üzərində düşünməyə vadar edir. George kimdir? Haradan gəldi və niyə əjdahanı öldürdü? Moreau bu şəkli 1870 -ci ildə çəkməyə başladı, lakin tezliklə uzun müddət unutdu və rəsm üçün 9000 frank ödəyən müştərinin təkidi ilə yalnız uzun illər sonra tamamladı. Əjdahanı öldürən Müqəddəs George, Rönesans rəsmində çox məşhur bir mövzudur. 19 -cu əsrdə bu mövzuya yeni qüvvə ilə maraq ilk növbədə Müqəddəs Georgi hərbi cəsarətin təcəssümü hesab edilən İngiltərədə özünü göstərdi.
10. Sağlığında əsərlərini satmaq istəməyən Moreau rəsmlərinin gələcəyi ilə maraqlandı
Həyatı boyu bir neçə əsər satan Moreau, malikanəsini dövlətə miras qoydu, 1200 -ə yaxın rəsm və akvarelin, həmçinin 10.000 -dən çox rəsmin saxlanıldığı bir atelye ilə birlikdə. Rəssamın həyatı boyu cəmi 3 əsər Fransa muzeyləri tərəfindən alınıb, heç biri xarici əsərlər deyil.
Tövsiyə:
Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya
Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ -də əyalət qalereyalarına səpələnmişdir və bunlar arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var
20-ci əsrin görkəmli avanqard rəssamı Lucho Fontana rəsmlərini niyə kəsdi?
Lucio Fontana, məkanlığın qurucusu olaraq şöhrət qazanan Argentinalı-İtalyan rəssam idi (heykəltəraşlığın və rəsmlərin məkan keyfiyyətlərinə iki ölçülüyü sındırmaq məqsədi daşıyan bir hərəkət). İşinin bir xüsusiyyəti … kəsiklərin və deşiklərin olması idi. Rəssam bunu hansı məqsədlə etdi və sənət aləminə hansı təsirini göstərdi?
Aucklanddan mələklər. Aucklanddakı Gündəlik Mələklər sosial sənət layihəsi
Yeni Zelandiyanın Oklend şəhərində qeyri -adi bir sosial sənət layihəsi, Auckland City Mission xeyriyyəçi ictimai təşkilatı tərəfindən quruldu. Reklam agentliyi Publicis Mojo ilə əməkdaşlıq edərək şəhəri mələk qanadları şəklində graffiti ilə bəzədilər və şəhərin imkansız insanların taleyinə biganə olmayan insanları Aucklandda Gündəlik Mələklər xeyriyyə sənəti tədbirinə dəvət etdilər
Niyə gec orta əsrlərin kar-lal rəssamı yalnız qış mənzərələrini çəkdi: Hendrik Averkamp
Bir çox oxucu üçün "qış" ismi ən çox "Rus" sifəti ilə əlaqələndirilir. Xüsusilə rəsm işinə gəldikdə, rus klassik rəssamları İvan Şişkin, Boris Kustodiev, İqor Qrabarın adları dərhal yada düşür … Amma bu gün Hollandiyalı rəssam Hendrik Averkampın qış mənzərələrinin heyrətamiz bir seçimini görmək imkanı olacaq. 17 -ci əsrin yarısını, son orta əsrlərdə yaradan
İngilis hökmdarının saray rəssamı niyə yalnız şam işığında çəkdi: Samuel Cooper
Samuel Cooper, İngiltərə rəssamı və dövrünün ən yaxşı miniatür ustasıdır, yalnız Kral II Çarlzın dövründə layiqli məhkəmə xidməti ilə deyil, həm də əsərləri ifa etməkdə qeyri -adi texnikası ilə məşhur olmuşdur. Samuel Cooper rəsmlərini çəkmək üçün bir şamdan istifadə etdi