Mündəricat:
Video: 20-ci əsrin görkəmli avanqard rəssamı Lucho Fontana rəsmlərini niyə kəsdi?
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Lucio Fontana, məkanlığın qurucusu olaraq şöhrət qazanan Argentinalı-İtalyan rəssam idi (heykəltəraşlığın və rəsmlərin məkan keyfiyyətlərinə iki ölçülüyü sındırmaq məqsədi daşıyan bir hərəkət). İşinin bir xüsusiyyəti … kəsiklərin və deşiklərin olması idi. Rəssam bunu hansı məqsədlə etdi və sənət aləminə hansı təsirini göstərdi?
Usta Lucho Fontana haqqında
İtalyan rəssam Lucio Fontana 19 fevral 1899 -cu ildə Argentinanın Rosario di Santa Fe şəhərində italyan mühacirlərdə anadan olmuşdur. Atası Luigi Fontana heykəltəraş idi. Təlim Milandakı Carlo Cattaneo Texniki İnstitutunda baş tutdu. Fontana 1917 -ci ildə Birinci Dünya Müharibəsində də iştirak etdi, ancaq zədə səbəbindən bir il sonra evə qayıtdı. Sonra Milandakı Accademia di Brera'ya girdi və burada heykəltəraşlıq sənətinə yiyələndi. 4 il sonra Fontana Rosario di Santa Fe -də öz studiyasını açdı. Abstrakt əsərlərlə Fontananın ilk fərdi sərgisi 1934 -cü ildə Milan qalereya del Milione -də keçirildi.
Rəssam, "Ağ Manifesto" (1946) əsərində memarlıq, rəsm və heykəltəraşlığı birləşdirəcək yeni bir mühit yaratmaq ideyasını araşdırdı. "Şəkil çəkmək istəmirəm. Məkanı açmaq, yeni bir ölçü yaratmaq istəyirəm, çünki o, şəklin sərhəd müstəvisindən kənarda sonsuz genişlənir "deyə Fontana yazır. Fontana, kosmos mövzusunu həll etmək üçün quraşdırma vasitələrindən istifadə etməyə başlayan gələcək nəsil sənətçilərə geniş təsir göstərdi.
Heykəltəraşlıq
Əvvəlcə heykəltəraş kimi təhsil alan Fontana, xüsusi sənət materialları və texnikasının ənənəvi məhdudiyyətlərindən imtina etdi. Bunun əvəzində yaşadığı sürətlə dəyişən dünyaya cavab olaraq öz bədii ifadə vasitələrini icad etməyi seçdi.
Argentinada məskunlaşan Fontana heykəltəraş kimi işə başladı. Tamaşaçılar ustadın əsərini böyük maraqla qəbul etdilər. Əsərləri çoxsaylı sərgilərdə nümayiş olunub. Fontana müxtəlif mükafatlar aldı və Rosariodakı Esquela de Artes Plasticas heykəltəraşlıq professoru təyin edildi. Paralel olaraq, Buenos Ayresdəki Gözəl Sənətlər Akademiyasında mühazirələr oxumağı bacardı. Lucio'nun gənc rəssamlar və ziyalılarla təmasları, habelə araşdırmalardakı yeni fikirləri sayəsində 1946 -cı ilin noyabrında Ağ Ağ Manifesti nəşr olundu.
Kosmos anlayışı
Fontana sənətin fiziki və nəzəri hədlərini yenidən şərh edərək, sənət əsərlərini bir məkan anlayışı olaraq görür. Fontana ən çox Concetti Spaziale (Kosmos Konsepsiyası) kimi tanınan monoxrom kətanlarla tanınır.
Maraqlıdır ki, bu əsərlər … bitmiş işi demək olar ki, qəzəbli enerji ilə dolduran xarakterik boşluqlar və deşiklər buraxaraq kəsdi, deldi. Kətanı deşən və arxasında boşluq açan tagli adlanan deşiklər və kəsiklər etdi. Bu deşiklər və yuvalar əsərin görünməz hissələrinin ön plana çıxmasına və məna çatdırılmasına imkan verir. Lucio Fontana'nın yeni hərəkəti cisimləri üç ölçülü məkana, dünyəvi məkanları isə təcrübi mühitə çevirdi.
Digər işlər
Yuxarıdakı əsərlərə əlavə olaraq, Fontana kətanların üstündə yeni təbəqələr yaratmaqla da maraqlanırdı. Məsələn, kiçik şüşə və ya daş parçaları kətanların səthinə çəkilərək, təbii əks olunmalara və işığın qırılmasına səbəb olub ki, bu da tamaşaçının görüntünü qavramasına təsir göstərib. Eyni zamanda, şüşə və daş toxumalar boşluqları (fiziki cisimlər və ya təbii hadisələr) necə və nə ilə doldurmağın mümkün olduğunu tamaşaçıya nümayiş etdirir.
Modernizmdən ilhamlanan Fontana, 1949 -cu ildə Milanda, bir sıra yellənən fosforlu elementlərin tavandan tamamilə asılı olduğu "Ambiente spaziale a luce nera" (Qara işıqda məkan mühiti) simvolik əsərini yaratdı. qara sərgi sahəsi. Elə həmin il, rənglərin istifadəsini bir çuxurun hazırladığı deşiklərin "qıvrımları" ilə birləşdirən rəsmlər Buchi (Deliklər) dövrünə başlayaraq məkan ideyaları üzərində araşdırmalarını genişləndirdi.
1966 -cı ildə Lucio Fontana ən böyük teatrlardan biri olan La Skaladan bir təklif aldı. Milan Opera Evi, Fontana'yı opera tamaşaları və kostyumları üçün dekorasiya yaratmağa dəvət etdi. Xüsusilə, usta 1967 -ci ildə Goffredo Petrassinin "Don Kixotun portreti" baletinə kostyum və dəstlər hazırladı. Onun eskizləri hərəkət və rəqs ideyasını ehtiva edən yüngül qrafik kompozisiyalardır.
Karyerasının son illərində Fontana, vaxtını dünyanın sənət qalereyalarında nümayiş etdirməyə həsr etdi. Lufo Fontana, 69 yaşında (7 sentyabr 1968) İtaliyada, Venesiya Biennalesindəki rəsm əsərləri üçün Qran Prini qazandıqdan cəmi iki il sonra bu dünyadan getdi. Bu gün əsərləri Londondakı Tate Qalereyası, Vaşinqtondakı Milli İncəsənət Qalereyası, Bazeldəki İncəsənət Muzeyi, Madriddəki Thyssen-Bornemisza Muzeyi və digər kolleksiyalarda saxlanılır.
Tövsiyə:
Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya
Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ -də əyalət qalereyalarına səpələnmişdir və bunlar arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var
Əfsanəvi portret rəssamı: 20 -ci əsrin görkəmli şəxsiyyətlərinin 20 çarpıcı fotoşəkili
Yusuf Karş portret fotoqrafiyasında bir əfsanədir. Hemingway, Churchill, Xruşşov, Eynşteyn və başqalarının dünyaca məşhur fotoşəkillərinin sahibidir. Fotoqrafın istedadı o qədər böyük idi ki, The Sunday Times qəzeti onun haqqında yazırdı: "Məşhurlar ölümsüzlük haqqında düşünməyə başlayanda Ottava şəhərindən Karşaya zəng vururlar"
Sergey Kalmykov: Niyə axırıncı rus avanqard rəssamı şəhər dəlisi sayılırdı
Hər bir dahinin bir az dəli olduğu məşhur fikir, Sergey İvanoviç Kalmykovla əlaqədar olaraq xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Yalnız repressiya dövründə yaşamağı deyil, həm də rus avanqard ənənələrini davam etdirməyi bacaran bu sənətçinin tarixi sübut edir: dəliliklərin ən yüksək müdriklik forması olduğu vaxtlar var
Niyə ən böyük karavaggist 17 -ci əsrin ən sirli rəssamı hesab olunur: Georges de Latour
Georges de La Tour tərəfindən 1915 -ci ildə Hermann Voss tərəfindən yenidən kəşf edilən əsrarəngiz rəsmlər bir sirr aurasını gizlədir. Sənətçi, yaxın çağdaşı Vermeer qədər az qala tutqun, lakin ictimaiyyətdən daha çox gizlənmiş bir rəqəm idi. İlk baxışdan de Laturun rəsmləri işığın və görünən dünyanın əsl bayramını təmsil edir, lakin bu aldadıcıdır. Ustadın vizual simvolizmi ilə tanışlıq mənaların və gizli mistisizmin daha dərindən anlaşılmasına səbəb olur
Fransız rəssamı Moreau niyə androgin mələklər çəkdi və niyə rəsmlərini satmaq istəmədi
Gustave Moreau, mifoloji və dini mövzularda əsərləri ilə tanınan Fransız simvolist rəssamdır. Bu gün bu ustadın adını eşidəndə lüks paltarlardakı mistik və əsrarəngiz obrazları yəqin ağla gəlir. Moreau rəsmləri nüfuzlu lordlar və muzeylər əldə etməyə hazır idi, amma əsərlərini satmaq istəmirdi. Gustave Moreau'nun tərcümeyi -halında gizlədilən ən maraqlı faktlar hansılardır?