Niyə gec orta əsrlərin kar-lal rəssamı yalnız qış mənzərələrini çəkdi: Hendrik Averkamp

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bir çox oxucu üçün "qış" ismi ən çox "Rus" sifəti ilə əlaqələndirilir. Xüsusilə rəsm əsərlərinə gəldikdə, rus klassik rəssamları İvan Şişkin, Boris Kustodiev, İqor Qrabarın adları dərhal yada düşür … Amma bu gün qış mənzərələrinin heyrətamiz bir seçimini görmək şansınız olacaq. Hollandiyalı rəssam Hendrik Averkamp, 17 -ci əsrin birinci yarısında, orta əsrlərin sonlarında yaradılmışdır.

Bir tərcümeyi -halın səhifələrini çevirmək

Avercamp Hendrick, ləqəbi "Kampenin Səssizliyi" (1585-1634), Hollandiyalı Barok rəssamı idi. Hendrik Averkamp Amsterdamda anadan olub və bir il sonra ailəsi Kamprikə köçüb, burada Henrikin atası şəhər əczaçısı vəzifəsinə yüksəlib. Gələcək sənətçi, kar və lal olaraq dünyaya gəldi və sonradan "Kampendən lal" ləqəbini aldı. O dövrdə məşhur bir alimin qızı olan ana, oğluna yazmağı və çəkməyi öyrətdi, bunun sayəsində uşaqlıq hisslərini rəsmlərdə daha da ifadə edə bildi. Və balaca oğlan bunu çox istedadlı etdi. Buna görə valideynlər on iki yaşlı oğlunu rəsm müəlliminin şagirdinə göndərmək qərarına gəldilər. Ancaq öyrənmələri uzun sürmədi, usta tezliklə vəbadan öldü.

On səkkiz yaşında Averkamp Amsterdama getdi və burada Danimarkalı portret rəssamı Peter İzaksdan rəsmin əsaslarını öyrənməyə başladı. Gənc rəssam portretlər üzərində çalışmadı, ancaq gələcəkdə bütün işlərini tamamilə həsr edəcəyi janr və mənzərə mövzuları ilə tamamilə məşğul oldu. Eşitmə vasitəsi ilə bu dünyanı hiss edə bilməməsi onun rəng və forma hissini, çoxsaylı fiqurlu kompozisiyalarda ən xırda detalları fərq etmə qabiliyyətini kəskinləşdirdi.

Rəssamlığın hikmətini dərk edən 29 yaşlı gənc rəssam, 1634-cü ildə ölənə qədər yaşadığı və işlədiyi kiçik əyalət şəhəri Kampenə qayıtdı. Ömrünün son illərində, kar-lal rəssam qardaşı oğlu Barent Averkampa rəsm öyrətdi, o da sonradan əsasən qış şəhər və kənd mənzərələrinin rəssamı oldu.

Averkamp Hendrik - Holland rəsm məktəbinin ilk realisti

Mütəxəssislərin fikrincə, ilk əsərlərində Flamand məktəbinin, xüsusən də mənzərə rəssamı Giliss van Koninkloonun təsiri çox nəzərə çarpır. Sonrakı dövr, Böyük Pieter Bruegelin davranış və üslubunun mirası ilə qeyd edildi. Ancaq eyni zamanda sənətçi Hollandiya sənətində realist bir cərəyanın formalaşmasına zəmin yaradan öz imza üslubunu yarada bildi. Yeri gəlmişkən, 17 -ci əsrin əvvəllərinə qədər, o dövrdə hakim olan Flaman rəsm məktəbi, realizm tamamilə qeyri -adi idi. Və bu məktəbin mənzərə rəsmini realizmə yaxınlaşdıranlardan biri də Hendrik idi.

Qış mənzərələri rəssamın yaradıcılığının yeganə mövzusudur

Hendrik Averkamp qış mənzərələrini, qarla örtülü sahil kəndlərində gündəlik səhnələri, buzlu çaylarda şəhər sakinlərinin əyləncəsini təsvir etmək sevgisi ilə məşhurlaşdı. Rəssamı Hollandiyada geniş tanıdan bu kənd qış mənzərələri idi, həm burgher mühitində, həm də adi şəhər sakinləri arasında çox populyar idilər. İşi həyatı boyu tələbat içində idi və möhkəm gəlir gətirirdi.

Niyə tam olaraq qış mənzərəsi hollandlını həyatı boyu bu qədər cəlb etdi? Rəssamın asılılığı uşaqlıq və gənclik hobbiləri ilə izah edilə bilər ki, valideynləri ilə birlikdə soyuq qışlarda donmuş bir gölməçədə xizək sürür. Əlavə etmək lazımdır ki, Hollandiyalı rəssamın doğulduğu və uşaqlığını keçirdiyi XVI əsrin son rübü, təkcə Hollandiya deyil, həm də Qərbi Avropa tarixinin ən soyuq iqlim dövrlərindən biri idi. Hətta tarixi mənbələrdə "Kiçik Buz Dövrü" adlanırdı.

O vaxt bütün çaylar və göllər donduruldu və uzun müddət qışlar son dərəcə qarlı idi. Ancaq insanlar, gündəlik xokkeyə bənzər bir oyun və başqa bir çox əyləncəni buz konkisürmə və xizək sürmə ilə birlikdə yaşamağa, işləməyə və əlbəttə əylənməyə davam etdilər. sənətçinin kətanları. Rəssam mənzərələrini bir çox personajla doldurmaqla kifayətlənməmiş, hər əsərində müəyyən bir süjet qurmuşdur. Maraqlıdır ki, rəssam rəsmlərində bir neçə gülməli hekayə və lətifəni məharətlə gizlədir.

Hollandiyalı ustanın rəssamlıq sənətkarlığı

Rəssam yağlı boya istifadə edərək rəsmlərini kiçik ölçülü lövhələrdə yaratdı. İstinad üçün demək istərdim ki, kətan, rəsmin əsası olaraq, XVI əsrin əvvəllərindən Qərbi Avropa ölkələrində istifadə olunmağa başladı. Florensiyalı və Venesiyalı rəssamlar bu materialın faydalarını ilk olaraq qiymətləndirmişlər. Çox sonra, şimal məktəblərinin sənətçiləri kətandan istifadə etməyə başladılar.

Buna baxmayaraq, ağac üzərində çəkdiyi rəsm əsərlərində Hendrik, buzla örtülmüş kanalların və çayların mavimsi gümüş səthini, səma qışı dumanı təsvir edərək, böyük məharət əldə etməyi bacardı. Avercamp, nəmli şaxtalı havanın yaratdığı yüngül bir bulutsu şəklində atmosfer perspektivindən istifadə edərək kosmosun dərinliyini incə şəkildə çatdıra bildi. Rəssamın kiçik ölçülü rəsm əsərlərinin məkan panoramasını maksimum dərəcədə artırmağa imkan verən atmosfer perspektivi qanunlarını tətbiq edən əsərində Hollandiyalı rəssamlar arasında ilk olan o idi. Və bu, üfüq xəttinin yaxınlığından asılı olaraq obyektlərin və şəkillərin rənginin dəyişməsindən qaynaqlanır. Bir sözlə, sənətçi insan gözünü gördüyü kimi, yəni mümkün qədər realist şəkildə yazdı.

Averkamp, demək olar ki, həmişə buludlarla örtülmüş, buludlu, ümumiyyətlə bütün şəklin demək olar ki, yarısını tutan göyü rəngləməyi sevirdi. Və bir qayda olaraq, həmişə arxa planda suda donmuş gəmilər, əyilmiş dirəkləri olan böyük və kiçik gəmilər olur.

"Buz Pateni" rəsmində rəssam tamaşaçını Holland həyatının diqqətəlayiq cəhətlərindən biri ilə tanış edir: donmuş qış kanalları sahil kəndlərinin sakinləri üçün sevimli qış əyləncələri məkanına çevrilir. Burada buz konkisürənləri və xizəkləri, dəyənəklə top qovmağı, yük daşımağı, buz çuxurunda balıq tutmağı görə bilərsiniz. Uşaqlar və böyüklər, ağıllı geyinmiş xanımlar və cənablar, təvazökar geyimli adi insanlar, deyəsən bütün yerli sakinlər kanalın buzlu səthinə çıxmışdılar. Rəsm əsərlərində müxtəlif yerlər, qüllələr, qalalar və bəzilərində yel dəyirmanları xüsusi yer tutur.

Təvazökar təbiət, rəngləri tünd, insanların özünəməxsus həyatı - rəssamın rəsmlərində Hollandiya qarşımızda belə görünür. Xoşbəxtlikdən, rəssamın bir çox əsərləri bu günə qədər gəlib çatmışdır, lakin demək olar ki, hamısı eyni süjeti təkrarlayır.

Əlbəttə ki, ustadın bəzi əsərlərində məşhur Flaman rəsm rəssamı - Böyük Peter Bruegelin təqlidini hiss etmək olar, lakin Averkampın istedadının fərdiliyi danılmazdır, daha ətraflı gördüyünüz kimi, əsərlərin bəzilərini ətraflı nəzərdən keçirin. rəssamın əsərləri.

Buz üzərində yuvarlanan sakinlər və quş tələsi olan qış mənzərəsi. 1609

Bu sənət tənqidçilərinin Pieter Bruegel -dən birbaşa sitat hesab etdiyi holland ustasının məşhur süjet əsərlərindən biridir. Yeri gəlmişkən, məşhur ustanın eyni adlı bir kətanı var: 1565 -ci ildə yazılmış "Kayakçılarla Qış Manzarası və Quş Tələsi".

Hendrik, məşhur sələfi kimi, üfüq xəttini qəsdən kifayət qədər yüksək yerləşdirdi, bu da donmuş kanalda baş verənləri mümkün qədər ətraflı təsvir etməyə imkan verdi. Subyekt-landşaft kompozisiyası insanlarla doludur, konki sürürlər, xizək sürürlər, hətta buz üzərində qayıqlar, saman və vedrələr daşıyırlar, xokkey kimi bir şey oynayırlar. Geyiminə görə, hər sinifdən və hər yaşdan olan sakinlər buz meydançasına getdilər.

Şəklin sol tərəfində, rəssam fasadında Antverpenin gerbi olan böyük bir binanı təsvir etmişdi, yəqin bura bir pivə zavodu və qonaq evidir. Evin qarşısındakı buzda buz çuxuru kəsilmiş, buradan xüsusi bir cihazın köməyi ilə pivə dəmləmək üçün vedrələrdən su çıxarılır.

Solda, həyətində heyvanların gəzdiyi və uşaqların qaçdığı bir bina görürük. Ev çox güman ki, kifayət qədər imkanlı kəndlilərə məxsusdur. Ancaq şəklin başlığında istinad edilən, dəstəklənən çubuqla qapıdan tikilmiş quş tələsi, şəklin sol alt küncündə görünə bilər.

Çayın çevrildiyi buzlu "yolda" həyat qaynayır və həmişəki kimi davam edir. Burada, ön planda, sənətkarlar buzun üstündən necə keçməyin ən yaxşı yolunu axtardılar. Ağacın yaxınlığında, bir cüt əyləncəli bir itin fırlandığı animasiya ilə danışır. Yaxınlıqda gəminin yanında iki kişi var, konki sürürlər və indi qayğısız tətil edənlərin sırasına qoşulacaqlar.

Uzaqda, ortada və arxada, rəssam şəhərin sadə sakinlərini çəkir, onlar konki sürür, klublarla oyun oynayır, sürüşür və yıxılır, ünsiyyət qurur və bir -birini tanıyır. Hər bir heykəlcik zehni olaraq "tamamlana" biləcək öz süjetini yaradır.

Buz pateni, 1610-1615

Kampen divarlarının yaxınlığındakı donmuş çay çoxsaylı skeytbyorlar, buzda balıq ovu həvəskarları, kirşəli kəndlilərlə dolmuşdu. Rəqəmləri gündəlik narahatlıqlar birləşdirir: bir centlmen bir xanımın atını düzəldir, yanında maraqlı bir oğlan dayanır, bir az uzaqda buz üzərində top oynayırlar, yaşlı bir qadını kirşə üzərində aparırlar və it gəzir. Silahlı bir hüquq -mühafizə zabiti də var.

Buz şəhəri, 1600-1610

Şaxtalı göy və qarla örtülü genişliklər fonunda ağaclar və evlər çox aydın və aydın şəkildə izlənilir, şəhərin qüllə və divarlarının konturları, taxta binalar, daş körpü, yel dəyirmanı, qayıqlar buzda donmuş uzaqdan bahar görünür.

Razılaşın, Hollandiyalı ustanın filigran əsərlərinə hər dəfə yeni detallar, detallar və əlbəttə ki, yeni personajlar tapmaqla saatlarla baxmaq olar.

Məşhur "Kampen lalının" - Hendrik Averkampın - real şəhər mənzərəsinin tanınmış ustasının əsərləri qarşımıza sülh və həyatla dolu mehribanlıqla çıxır. Rəng sxemində parlaqlığın olmamasına və süjetin təkrarlanmasına baxmayaraq, onun rəsmləri sizi valeh edir. Ancaq uşaq kimi şən və şən olurlar.

Bəzən olur ki, rəssamlar əllərinə nəinki fırça və boyalar, həm də əsər üçün tamamilə uyğun olmayan alətlər alırlar. Niyə impressionist İqor Qrabar meşədə bir səngər qazdı, bunu öyrənəndə aydın olur "Fevral Azure" rəsminin sirri.