Bütün zamanların ən məşhur rəssamı adlandırılan Simone Martininin şah əsəri "Maesta" freskasının gizli mənaları

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İntibah dövrünün böyük qurucusu Giotto və Modiglianinin sevimlisi olan Simone Martini, əsərlərində Sienalı bədii prinsipləri təcəssüm etdirdi, gənc sənətkarlar üçün yol göstərən ulduz halına gələn rəsm sənətində bir çox yeniliklər tətbiq etdi və eyni zamanda əsl şah əsəri fresk yaratdı. - "Maestu", bu gün sənət tarixçilərinin mübahisələrə səbəb olduğu əsl mənalar haqqında.

Martini rəsmləri melodik, simvolik və poetikdir (buna şair Francesco Petrarca ilə dostluğu təsir etdi). Bir əfsanə günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Deyirlər ki, Simone Martini Petrarchın gözəl sevgilisi - Lauranın portretini çəkib. Giorgio Vasari (məşhur "Tərcümeyi -hal" ın müəllifi), portretin qızın özü qədər ləzzətli olduğunu yazdı. Portretə cavab olaraq Petrarch Simona poetik sətirlər təqdim etdi: art Sənətdə nə şöhrətlənmiş Polycletus, nə də onun kimi min başqası … ⦁ ikincisi isə belədir: Usta birdən ilham aldı …

Maesta

Həqiqətən də, müasirlərindən bir neçəsi Simone Martininin bacarığı ilə müqayisə edə bilər. Rəssamın əsərindəki şah əsərlərdən biri "Maesta" freskasıdır (1315). 1304 və 1310 -cu illərdə inşa edilən Palazzo Pubblico'nun məclis otağını bəzəyən ilk freskdir. Rənglər zamanla soldu, gips çökdü, amma freskanın əvvəlki təntənəsi və dəbdəbəsi qaldı.

Tünd mavi fon qızıl rənglərin parıltısını və parlaqlığını, çərçivənin incəliyini və əlbəttə ki, Məryəm taxtının gözəlliyini vurğulayır. Divar kağızı palitranın qızıl, mavi və çəhrayı rəngləri ilə parlayır. Naxışlı fars xalçası kimi dəbdəbəli bir bəzəklə çərçivələnmişdir. Çərçivə, Mübarək Məsihin, Peyğəmbərlərin və Müjdəçilərin (köşelerində, hər birinin öz simvolu olan) təsvir edildiyi iyirmi medalyonla, eləcə də Siena xalqının gerbi olan bir aslanla aslanlarla bəzədilmişdir. Çiçəklər və ağ və qara gerblər freskanın yaradıldığı şəhər Sienanın atributlarıdır. Bundan əlavə, Martini Sienese rəsm məktəbinin ustasıdır.

Fresk vədi

Freskin əsas mesajı yerləşdiyi yerdən gəlir: Dokuzlar Şurası (məsləhətçi orqan) və podesta (idarə başçısı) üçün tikilmiş Sienadakı şəhər hökumət sarayıdır. Beləliklə, körpə İsanın əlində olan kitabdakı yazı ("Yer üzündə mühakimə edənlər, ədaləti sevin!") Bələdiyyə binasında oturub hökmranlıq edəcəklər üçün yaxşı hökumətin əsas prinsipidir. Yalnız İsa Doqquz Şurasına deyil, Məryəm Məryəmə də danışır. Onları harmoniya və ədaləti təmin edən mənəvi və dini prinsiplər naminə şəhəri idarə etməyə təşviq edir.

Madonna və Uşaq

Madonna və Uşaq möhtəşəm bir qızıl taxtda görünür. Məryəm ləyaqətlə xeyir -dua verən İsanı tutur. Onların rəqəmləri İntibah dövründəki iki böyük yeniliklə əlaqələndirilir. Birincisi, Müqəddəs Kitabdakı personajların üzlərini və duruşlarını təsvir edərkən ciddi kanonik qaydalara kifayət qədər özbaşına riayət etməkdir. Dirçəliş, Allahın Anasının arvad və ya bacının, oğlan İsa obrazının - qonşunun oğlunun simasında çəkilə biləcəyi Yeni Dövr dövrünün başlanğıcıdır. Rəsm ustalarının azadlıq hiss etdikləri və şah əsərin doğulduğu yolverilməzləri ödəyə bildikləri vaxtdır. Tərəqqi azadlıq, təşəbbüskarlıq və cəsarətlə idarə olunur. Simone Martini də icazə verilən həddi aşmaq üçün bənzər bir cəsarətə sahib idi. Gözünüzü tutan ikinci şey əzəmətli taxtdır, sanki çox bahalı zərgərlik emalatxanasında oyulmuşdur. Tamaşaçı Məryəmi sadə geyimli təvazökar bir qadın kimi deyil, möhtəşəm bir taxtda, lüks bir paltarda və daşlarla bəzədilmiş tacdakı Məryəm-Kraliçada görür. Başının və İsanın başının üzərindəki halo yalnız bir parıltı deyil, sulu, qızıl və zərif bir buluddur. Maesta həmkarları ilə müqayisədə Simone Martini -nin mütləq bir yeniliyi, bütün səhnəni tünd mavi fonda taclandıran qırmızı ipək örtükdür. O dövrdə İtaliya Şərq və Yaxın Şərqlə ticarət və iqtisadi əlaqələri fəal şəkildə inkişaf etdirirdi, bu işdə də bir çox cəhətdən özünü göstərir.

Taxtın hər iki tərəfində simetrik olaraq mələklər təsvir edilir, Madonnaya transsendental sahələrin, güllərin və zanbaqların çiçəkləri ilə qızıl qablar uzadırlar. Kanopun dayandığı sütunlar həvarilər Peter, Paul, İlahiyyatçı Yəhya və Vəftizçi Yəhya tərəfindən dəstəklənir. Kanop dayaqları perspektivdə yerləşdirilib ki, bu da kompozisiyaya dərinlik hissi verir. Freskonun altındakı qırmızı zolaqda italyan dilində olan yazı qızıl hərflərlə yazılıb: "1315 -ci ildə, Diana (= Bahar)) artıq çiçəklərini açmışdı və Juno (= İyun) döndüyünü (= 15 İyun) qışqırdı, sonra Siena mənə Simonenin əli ilə rəsm çəkdi. " Beləliklə, Simone əsərinə imza atdı və yaradılış tarixini göstərdi. Simone Martininin sənətində bir çox başqa yeniliklər var, məsələn, Fransız Gotik elementlərinin şəxsi təfsiri - freskdə taxtın sivri tağlı quruluşu, üzərində qiymətli materiallar var. fresk və qızıl bəzəklər - bütün bunlar bütün səhnəyə dünyəvi əhval bəxş edir. Amma daha çoxu var. Simone sənəti başa düşməyin yeni bir yolunu inkişaf etdirdi: Şura Palatasının divarları sadəcə rənglənməmiş, rəngli şüşə, qabarıq səthlər, parlaq rənglərlə oyulmuş və bəzədilmişdir. Simone, şüşə, qalay, qızıl və s.

Simone Martini bütün İtaliyada məşhurlaşdı. Sənəti İtaliyanın digər şəhərlərində və Orta əsr Avropa ölkələrində şöhrət qazanaraq çoxsaylı imitasiyalar üçün nümunə oldu. Simone türbəsinin üstündə Vasarinin ona haqlı olaraq verilən aşağıdakı epitafı var: “Simone Memmi, bütün zamanların bütün sənətçilərindən ən məşhuru. 60 il, 2 ay, 3 gün yaşadı”Vasari.