Mündəricat:
Video: Fin rəssamı Gallen-Kallelanın kətanlarının gizli mənaları nədir
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Oxucularımızı əsərləri dünya təsviri sənət xəzinəsinə daxil olan 19-20 -ci əsrlərin Skandinaviya rəssamlarının əsərləri ilə tanış etməyə davam edirik. Bu gün nəşrimizdə, 20 -ci əsrin əvvəllərində Fin Art Nouveau izo -mədəniyyətində romantik cərəyanın görkəmli nümayəndəsi olan bir Fin rəssamının rəsm qalereyası - Gallen-Kallela.
Gallenin bir çox əsəri, qurucularından biri olduğu Fin təsviri sənətinin qızıl fonduna əbədi olaraq daxil olmuşdur. Rəssamın yaradıcılıq maraqlarının və hobbilərinin çoxşaxəli olduğunu qeyd etmək lazımdır. Maraqlısı budur ki, belə bir universal rəssamın növü Fin mədəniyyəti üçün gözlənilməz idi, buna görə də əsəri həm tənqidçilər, həm də bütövlükdə cəmiyyətdə heyranlıq deyil, həm də yüksək mənfi rəylər oyatdı.
Ancaq niyə təəccüblənirsiniz? Rəssam, bütün dünyanın yaradıcı təkamüllə boğulduğu, sənətin sözün əsl mənasında müxtəlif təzadlı tendensiyalarla dolu olduğu, nümayəndələrinin bir çox əks düşərgəyə bölündüyü bir zamanda yaşadı və çalışdı.
Buna baxmayaraq, bütün ölkələrdən və dövrlərdən rəssamları bir araya gətirən "ARTİKLOPEDİYA" ensiklopediyasında necə olursa olsun, "Finlandiya" bölməsində cəmi 10 ad var, onlardan biri Gallen-Kallela.
Bir tərcümeyi -halın səhifələrini çevirmək
İsveç əsilli Finlandiyalı rəssam 1865 -ci ildə Pori (Finlandiyanın liman şəhəri) şəhərində 12 övladı olan özəl hüquqşünas Peter Gallen ailəsində anadan olub. Rəssamın anası rəsm çəkməyi çox sevirdi və istedadlı oğlunu onunla tanış etdi. Onların soyadı yerli mədəniyyətin ikiliyini ifadə edirdi. Sənətçinin babasının adı Fin tərzində - Kallela, atası - İsveç dilində - Gallen olaraq qoyulmuşdur. Axeli özü də 20 ildən çox sonra özünə Gallen-Kallela deyəcək.
Gənc, ilk sənət təhsilini Helsingforsdakı İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində aldı və Parisdəki R. Julien Akademiyasında (1884-1889) bacarıqlarını inkişaf etdirdi, burada görkəmli rəssamlar VA Bouguereau və F. Cormon o vaxt müəllim idi. J. Bastien-Lepage əsərinin gənc ustaya böyük təsiri oldu.
Yaradıcılıq karyerasının əvvəlində gənc rəssamı uşaqlıqdan yaxşı tanıdığı sadə insanların obrazları, kənd həyatından səhnələr cəlb edirdi. Məhz bu səbəbdən fransız təbiətçiliyinin təsiri altında və Skandinaviya verizmi ruhunda yazdığı ilk rəsm əsərlərindən biri olan Oğlan və Qarğa (1884) bu qədər real etibarlıdır və psixoloji cəhətdən inandırıcıdır.
1885 -ci ilin yazında Parisdən vətəninə qayıdan Qallen, yerli yaşlı bir qadının nümunəsi olan "Yaşlı qadın və pişik" adlı rəsm üzərində işə başladı. Və artıq payızda Fin Rəssamlıq Cəmiyyətinin sərgisində bu kətan ziddiyyətli fikirlərə səbəb oldu. Mühafizəkarlar təsvir olunanların cəlbediciliyini bəyənmədilər və liberallar işi həvəslə qarşıladılar - ustanın adi insanların gündəlik həyatında təsirli mövzular tapmaq bacarığı onları valeh etdi.
Eyni şəkildə, rəssam "İlk dərs" (1889), "Fin hamamı" (1891), "Panayarvidən olan çoban" (1892) kətanlarını çəkdi, burada sevgi və böyük rəsm bacarıqları ilə xarakterik növləri təcəssüm etdirdi. və kəndlinin gündəlik həyatı, milli xarakteri, fərqli həyat tərzinin xüsusiyyətləri. Bununla yanaşı, Gallen-Kallela rəsmlərində Finlandiya təbiətinin sərt melanxoliyasını, tutqun və işıqlı mənzərələrini, sıx meşələrini və qarlı məsafələri olan dərin gölləri olan sonsuz tarlalarını əks etdirir.
Qeyd edək ki, sənətçi ən gözlənilməz yerlərdə realist süjetləri üçün ilham axtarırdı. Onu tez -tez, məsələn, təzə qazılmış bir məzarda görmək olardı, burada düşüncələrinə dalmışdı, yavaş -yavaş siqar çəkib müşahidəçiləri görmədiyini iddia edirdi.
Fin dastanının əfsanələri - Kalevala - ustadın işində yol göstərən xətlər oldu. Yeri gəlmişkən, Kalevala dastanı (Kareliya-Fin dastanı) ümumi xalq köklərinə malikdir və Rusiya ilə Finlandiyanı birləşdirir. Bir çox Fin və Rus sənətçilərinə, bəstəkarlarına, şairlərinə ilham verdi və eyni zamanda Gallenin maraqlarına cavab verdi. Bu dövrün əhəmiyyətli işi, Kareliya-Fin əfsanəsinə əsaslanan "Aino Əfsanəsi" (1891) triptixi idi.
Gallen-Kallela əsərindəki simvolizm
Ancaq modernizmin çiçəkləndiyi bir dövrdə realist bir şəkildə yazmaq böyük bir cəsarət idi. Tənqidçilər gənc rəssamı təxəyyülsüzlüyünə və əsl gözəlliyi görmək qabiliyyətinə görə qınayırdılar. Beləliklə, onların təzyiqi və yeni dövrün ruhu altında, 20 -ci əsrin əvvəllərində Gallen tədricən fikirlərindən uzaqlaşdı və "Nordizm" kanalına (şimal müasirliyi) daxil oldu və illər keçdikcə milli-romantik cərəyanının ən böyük nümayəndəsi.
İşində dönüş nöqtəsi ailəsinin başına gələn faciə oldu. Kiçik qızının ölümü sənətçinin ruhunun incə tellərini qırdı və o vaxtdan fırçası "yumşaq realist xarakterini itirdi və daha sərt və daha aqressiv oldu". Əsərində Art Nouveau üslubunun gizli mənası və bədii texnikası olan simvolizmdən geniş istifadə etməyə başladı. Beləliklə, yağdan temperaya keçərək Gallen-Kallela hissləri və düşüncələri canlı və ifadəli şəkildə tutmağı öyrəndi.
1906 -cı ildə sənətçi qadağan olunmuş sevginin bütün kəskinliyini və ağrısını çatdıran mənzərəli bir alegoriya - "Aşiqlər" yaradır. Kişinin belinə vurulan qılınc ürəyini deşər və sevgilisinin qəlbinə nüfuz edər, sanki onları əbədi birləşdirər. İnanılmaz ağrılar yaşayan cütlük ehtiraslı bir öpüşdə birləşdi … Ruhun dərinliklərinə toxunan bu hekayə də Fin eposundan olan sənətçi tərəfindən çəkildi.
Bir vaxtlar Gallen məşhur rus rəsm ustası Nikolas Roerich ilə tanış idi, birlikdə Kareliyanı keçərək uzun bir səyahət etdilər. Galen-Kallele'nin əsərindəki əsas mövzunu tapmasına kömək edən Roerich idi. Həm də bir növ dostluq-düşmənçilik Fin sənətçisini əvvəlcə ustasını "tənəzzülünə" görə tənqid edən, lakin sonradan özü də təsiri altına düşən Maksim Qorki ilə bağladı. Yeri gəlmişkən, Gallen Qorkinin bir neçə portretini yaratdı.
Rəssamın "böyük" formalarla işləmək istəkləri, 1900 -cü ildə Parisdə keçirilən Dünya Sərgisində Finlandiya pavilyonunun monumental dekorativ rəsmlərində reallaşdı. Plafond üçün bir sıra əsərlər Kalevalaya həsr edilmişdir. Dörddə bir əsr sonra, rəssam Helsinki Milli Muzeyinin foyesində oxşar bir şəkil çəkdi (1928).
Yaradıcılıq karyerası ərzində sənətçi Kareliyada çox çalışdı, İtaliya və Almaniyanı ziyarət etdi, Britaniyanın Şərqi Afrikasında (indiki Keniya) bir neçə dəfə səyahət etdi, üç il Amerikada yaşadı. Əlbəttə ki, Afrikalılara və Amerikanın yerli xalqına - hindlilərə həsr olunmuş bir çox portret çəkdi. Amma bu başqa bir hekayədir.
Ömrünün son illərində Gallen-Kallela siyasətlə fəal məşğul olurdu. 1918-ci ildə Gallen-Kallela və oğlu Finlandiya vətəndaş müharibəsində iştirak etdilər. Daha sonra sənətçidən bayraqları, dövlət simvollarını (Uxta Respublikasının gerbi və bayrağı, Finlandiya Ağ Gül ordeni, Azadlıq Xaçı ordeni) və müstəqil Finlandiyanın formalarını dizayn etməsi istəndi. Rəssam 1919-cu il model Finlandiya formalı süngü bıçağı da hazırladı.
1931-ci ildə Stokholmda 66 yaşlı Gallen-Kallela sətəlcəmdən öldü. Yerli bir universitetdə mühazirə oxuduğu Kopenhagendən yolda olan sənətçi çox soyuq idi və xəstəxana yatağından qalxmırdı.
19-20 -ci əsrin əvvəllərində işləyən Skandinaviya rəssamlarının işlərini nəzərə alaraq demək istərdim ki, onlardan bəziləri son günlərə qədər realizm ideallarına sadiq qalmışlar. Nəşrimizdə: İsveçli klassik rəssam Arvid Lindströmün atmosfer Skandinaviya mənzərələrinin cazibəsi ləzzətli rəsm əsərlərinin qalereyasını görə bilərsiniz.
Tövsiyə:
San Severo di Sangro türbəsindəki şifrəli mesajların və realist heykəllərin gizli mənaları
Keçmişdə nəcib bir knyaz ailəsinin məzarı olan San Severo di Sangro Şapeli, bu gün məşhur İtalyan muzeyidir. Bu ibadətgahda XVIII əsrin məşhur İtalyan ustalarının yaratdığı qeyri -adi sənət əsərləri var. Şapel və onun xəzinələri sirrlə örtülmüşdür. Şapelin yaradıcısı haqqında bir çox əfsanə və mif var. Bu şah əsərlərin hamısında şifrəli mesajlar olduğu deyilir
Bruegelin vizual "Flaman atalar sözləri" nin gizli mənaları: İnsanın və varlığın mahiyyətinin əks olunması
Şimali Rönesans ustası Yaşlı Bruegel, mənzərələri və kəndli səhnələri ilə tanınan Hollandiyalı Rönesans rəssamı və çap istehsalçısıdır. Bəzən ona "kəndli Bruegel" deyirdilər. 450 ildən çox əvvəl inanılmaz Holland atalar sözlərini təsvir etdi. Baş Üstü Dünya olaraq da bilinən bu rəsm, 100 -dən çox Holland atalar sözünü vizual şəkildə əks etdirən ətraflı bir şah əsəridir
Gizli mənaları olan canlı illüstrasiyaların təxribatçı kolleksiyası
Əsasən konseptual sənət istiqamətində çalışan müasir bir rəssamın vəzifələri arasında yalnız müəllifin ətraf aləmə öz baxışlarının əks olunmasını deyil, həm də müəyyən bir fikrin və ya mesajın açıqlanmasını fərqləndirirlər. İngilis illüstratorunun cəmiyyətin müxtəlif sosial problemlərinin bir növ əks olunması, vicdana müraciət etmək cəhdi olan orijinal rəngli əsərləri əla bir nümunədir
Bütün zamanların ən məşhur rəssamı adlandırılan Simone Martininin şah əsəri "Maesta" freskasının gizli mənaları
Rönesans Giottonun böyük qurucusu və Modiglianinin sevimlisi Simone Martini, əsərlərində Sienalı bədii prinsipləri təcəssüm etdirdi, gənc sənətkarlar üçün yol göstərən ulduza çevrilən rəsm sənətində bir çox yeniliklər tətbiq etdi və eyni zamanda əsl şah əsəri yaratdı. fresko - "Maestu", bu gün sənət tarixçilərinin mübahisələrə səbəb olduğu əsl mənaları haqqında
Orta əsrlərin naməlum bir rəssamının rəsminin gizli mənaları: "Musiqiçilər"
"Musiqiçilər" qadın yarı fiqur ustasının naməlum rəssamın gizli sirlərini gizlədən ən məşhur əsərlərindən biridir. Təsvir edilən qeydlər xüsusilə maraqlıdır. Bu sirli Yarım Fiqurlu Ustad kimdir? Və hesabda nə yazılıb?