Mündəricat:
Video: Orta əsrlərin naməlum bir rəssamının rəsminin gizli mənaları: "Musiqiçilər"
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
"Musiqiçilər" qadın yarı fiqur ustasının naməlum rəssamın gizli sirlərini gizlədən ən məşhur əsərlərindən biridir. Təsvir edilən qeydlər xüsusilə maraqlıdır. Bu sirli Yarım Fiqurlu Ustad kimdir? Və hesabda nə yazılıb?
"Musiqiçilər", digər muzeylərdən müəllif hüququ kopyaları olan Dövlət Ermitajının kolleksiyasından, Qadın Yarım Fiqurların Ustası kod adı ilə tanınan, XVI əsrin Hollandiyalı rəssamının rəsmidir. Şəkil "Musiqi oynayan üç qız" adlanır.
Naməlum müəllif
Qadın yarı fiqur ustası, 16-cı əsrdə bir atelyedə bir rəssama və ya rəssam qrupuna verilən addır. Adı 107 rəsm əsərinin yaradıcılarını müəyyən etmək üçün idi. Hollandiyanın cənubunda və ya Antverpendə işləyən usta janr səhnələrində, kiçik dini və mifoloji əsərlərdə, mənzərələrdə və portretlərdə qadın fiqurları yaratdı. Belə hallarda tez -tez olduğu kimi, sənət tarixi ədəbiyyatında adsız sənətkara, ona aid edilən rəsm əsərlərinin (xarakterli oyun kartlarının ustası) və ya təsvir etdiyi süjetin (Fleminqlərin ustası) və ya hərflərinin baş hərfləri deyilir. tam adın yerinə (Master ES) qoydu və s. Göstərilən usta bu adı aldı, çünki əksər hallarda gənc qadınları yarı fiqurlu bir perspektivdə təsvir edirdi.
Qadın yarı-fiqur ustasına aid edilən işlər, çox güman ki, aristokrat gənc xanımları əks etdirən kiçik kətanlarda ixtisaslaşmış böyük bir atelyenin əsərləri idi. Rəsmlərdəki xanımlar oxumaq, yazmaq və ya musiqi alətlərində ifa etmək kimi müxtəlif mövzularla məşğul olurlar. Bütün qadınların eyni ürək formalı üzü və eyni bucağı var. Qadın fiqurlarının ifadələri və jestləri lütflə xarakterizə olunur. Usta əsərlərində Şimali İntibah dövrünün yüksək bədii və mənəvi humanist dəyərlərini açıq şəkildə ifadə edir. Rəsmlərdəki daxili, bir qayda olaraq, taxta lövhə və ya neytral bir fona malikdir. Rəssamın ən məşhur əsərləri "Madonna və Uşaq" və "Musiqiçilər" (və ya "Musiqi ifa edən üç qız") əsərləridir.
"Madonna və Uşaq" Ermitaj kolleksiyasındadır. Bu əsəri naməlum bir ustanın işində ən yaxşı adlandırmaq mübaliğə olmasın. Rəsm 16 -cı əsr üçün kifayət qədər standart bir süjeti təsvir edir: Məryəm körpə İsa ilə. Məryəm kitabı, İsa isə üzümü araşdırır. Arxa planda mənzərə Joachim Patinir əsərini xatırladır. Kətanın simvolizmi çox maraqlıdır: üzümlər xristianlığın və ünsiyyətin, körpənin əlində isə yaxınlaşan qurban ölümünün simvoludur. Albalı yaxşı niyyətlərin və cənnət cənnətinin əldə edilməsinin bir xüsusiyyətidir. Buna görə birlikdə İsa Məsihin ölümünü və dirilməsini simvollaşdırırlar.
Ustadın ikinci ən məşhur əsəri - "Musiqiçilər" - qadın yarımfiqur ustasının ən xarakterik əsərlərindən biridir. Əsərin ən yaxşıları Harrach kolleksiyasında (Vyana, Avstriya yaxınlığındakı Rorau qalası) bir neçə variantı var.
Şəklin süjeti
Musiqi ifa edən qızlar zərif və zərifdir: qızların obrazı, nazik aristokratik barmaqları, o dövrün ən son modasına uyğun gələn və bahalı zinət əşyaları ilə tamamlanan bahalı bir paltar. Zövqlə seçilmiş rəng sxemi süjetə uyğundur: palitrası parıldayan deyil, əsasən bej və qəhvəyi rəngdədir, qəfəsli pəncərələrdən içəri girən mavi işıqla bir qədər seyreltilmiş isti, rahat otaq.
Musiqi kitabı
Tədqiqatçılar tərəfindən sübut edildiyi kimi, açılan musiqi kitabında fransız dilində real həyat ariyası var: bu Clauden de Sermisy'nin musiqisi və 1529-cu ildə Parisdə nəşr olunan Clement Marotun şeirləridir. Mətndə deyilir:
Bəli, şeirlər qəhrəmanların incə süjeti və obrazı ilə mükəmməl ahəngdardır. Sovet və Rus musiqiçisi A. E. Maikapar rəsmdəki musiqi notasiyasını öyrəndi və belə nəticəyə gəldi ki, sol tərəfdəki müğənni soprano hissəsini oxuyur, mərkəzdəki flütçü tenor hissəsini ifa edir, sağdakı lüt ifaçı isə yaddaşdan müşayiət edir. qeydlərə baxmadan. Onun təvazökar və incə baxışları birbaşa tamaşaçıya yönəlib.
Rəsm 1529 -cu ildən sonra ya naməlum Usta tərəfindən, ya da tələbəsi tərəfindən çəkilmişdir. Rəsmin tarixi də bilinmir; naməlum mənbədən 1763-1773 -cü illərdə Ermitaja girdi. Bəzi əsərlər Jean Clouet və Hans Verejklərin əsərləri kimi tanınmağa çalışılsa da, cəhdlər uğursuz oldu. Ustadın əsl adı hələ də sirr olaraq qalır.
Sənətlə maraqlanan hər kəs bilmək maraqlı olacaq Nazarenlər kimlərdir və niyə mənəviyyat naminə rəssamların ən sirli hərəkatı hesab olunurdular.
Tövsiyə:
Orta əsrlərin çox güman edildiyi kimi qaranlıq bir dövr olmamasının 6 səbəbi
476 -cı ildə Roma İmperatorluğunun süqutundan və barbarlar tərəfindən fəthindən sonrakı əsrlərə çox vaxt "qaranlıq əsrlər" deyilir. O dövrün bir çox salnaməçiləri Orta əsrləri qaranlıq bir cahillik dövrü, təhsilin və elmin süqutu kimi təsvir edirdilər. Dərhal beyində kitab yandıran dini fanatiklərin şəkilləri var və elm adamları ilə birlikdə hər yerdə kir və əlbəttə vəba var. Bəs Orta əsrlər həqiqətən hamının düşündüyü qədər "qaranlıq" idi?
San Severo di Sangro türbəsindəki şifrəli mesajların və realist heykəllərin gizli mənaları
Keçmişdə nəcib bir knyaz ailəsinin məzarı olan San Severo di Sangro Şapeli, bu gün məşhur İtalyan muzeyidir. Bu ibadətgahda XVIII əsrin məşhur İtalyan ustalarının yaratdığı qeyri -adi sənət əsərləri var. Şapel və onun xəzinələri sirrlə örtülmüşdür. Şapelin yaradıcısı haqqında bir çox əfsanə və mif var. Bu şah əsərlərin hamısında şifrəli mesajlar olduğu deyilir
Bruegelin vizual "Flaman atalar sözləri" nin gizli mənaları: İnsanın və varlığın mahiyyətinin əks olunması
Şimali Rönesans ustası Yaşlı Bruegel, mənzərələri və kəndli səhnələri ilə tanınan Hollandiyalı Rönesans rəssamı və çap istehsalçısıdır. Bəzən ona "kəndli Bruegel" deyirdilər. 450 ildən çox əvvəl inanılmaz Holland atalar sözlərini təsvir etdi. Baş Üstü Dünya olaraq da bilinən bu rəsm, 100 -dən çox Holland atalar sözünü vizual şəkildə əks etdirən ətraflı bir şah əsəridir
Gizli mənaları olan canlı illüstrasiyaların təxribatçı kolleksiyası
Əsasən konseptual sənət istiqamətində çalışan müasir bir rəssamın vəzifələri arasında yalnız müəllifin ətraf aləmə öz baxışlarının əks olunmasını deyil, həm də müəyyən bir fikrin və ya mesajın açıqlanmasını fərqləndirirlər. İngilis illüstratorunun cəmiyyətin müxtəlif sosial problemlərinin bir növ əks olunması, vicdana müraciət etmək cəhdi olan orijinal rəngli əsərləri əla bir nümunədir
Bütün zamanların ən məşhur rəssamı adlandırılan Simone Martininin şah əsəri "Maesta" freskasının gizli mənaları
Rönesans Giottonun böyük qurucusu və Modiglianinin sevimlisi Simone Martini, əsərlərində Sienalı bədii prinsipləri təcəssüm etdirdi, gənc sənətkarlar üçün yol göstərən ulduza çevrilən rəsm sənətində bir çox yeniliklər tətbiq etdi və eyni zamanda əsl şah əsəri yaratdı. fresko - "Maestu", bu gün sənət tarixçilərinin mübahisələrə səbəb olduğu əsl mənaları haqqında