Mündəricat:
Video: Güzgü və qadın - dünya rəsmində iki sirr və tükənməz bir mövzu
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
İndiki vaxtda güzgülər hər evin ən çox yayılmış daxili əşyalarından biridir və həyatımızı onsuz təsəvvür edə bilmərik. Gündəlik həyatda hər kəsi müşayiət edirlər - uşaqlıqda özlərini ilk dəfə əks etdirəndə gördükləri andan xoşbəxtliklə təəccübləndikləri andan həyatlarının son dəqiqəsinə qədər gözlərini bir insana bağlayıb aynaları asdıqları vaxta qədər. yaşadığı ev. Ancaq bu həmişə belə olmurdu.
İndi başa düşmək çətindir ki, uzaq keçmişdə öz əksini yalnız durğun suda görmək mümkün idi. Və öz əksini ilk dəfə görən bir insanın təəccüblənəcəyi, sevinəcəyi, məyus olacağı və ya bir zamanlar Narcissusun başına gələn bir dramın olacağı gözlənilirdi.
Güzgülərin tarixindən bir az
Cilalanmış metal güzgülər eramızdan əvvəl də bir çox ölkədə məlum idi. Bu lövhələr müxtəlif ölçülü və formalı idi: yuvarlaq əl lövhələrindən tutmuş stendlərdəki böyüklərə qədər. Yunanıstanda arxaik dövrlərdən bəri mövcuddur. Onların güzgü səthi tez -tez bəzəkli bir qapaqla qorunurdu.
Yalnız XI əsrdən başlayaraq, ilk dəfə cilalanmış metal lövhənin örtüldüyü tarixi salnamələrdə ilk dəfə şüşə güzgülərdən bəhs edildi. Və daha sonra, 12-13-cü əsrlərdə qurğuşun metal kimi istifadə edilmişdir. Bir əsr sonra, ərintini qalay folqa təbəqəsinə civə tökməklə əldə edilən qalay amalgam əvəz etdi.
O dövrdə güzgülərin qiyməti o qədər yüksək idi ki, bəziləri kiçik bir gəminin qiymətinə bərabər idi. Və güzgünü hədiyyə etmək səxavətin yüksəkliyi hesab olunurdu. Və buna görə də onları yalnız zəngin aristokratlar və krallıqlar əldə edə bilərdi.
Və 17 -ci əsrin əvvəllərində atelye fabriklərində güzgülər hazırlanmağa başladı. 19 -cu əsrin 30 -cu illərində gümüş, konveyer boyunca hərəkət edən təbəqə şüşələrə tətbiq olunan şüşə üçün metal bir əsas kimi istifadə olunmağa başladı. Sonra nazik bir mis təbəqəsi var idi və sonra hər iki təbəqə laklandı. Bu texnologiya bu günə qədər istehsalda istifadə olunur.
Rusiyada ilk güzgülər
İlk şüşə güzgülər Rusiyada Avropadan xeyli sonra ortaya çıxdı. Ancaq Ortodoks Kilsəsi onları dərhal "şeytani bir şey və xaricdəki günah" elan etdi. Bu səbəbdən çoxları onlardan qaçdı və tabu yalnız XVII əsrin sonlarında qismən qaldırıldı. Buna görə də rus mədəniyyətində güzgülərlə əlaqəli bir çox xurafat var.
Böyük Pyotr sayəsində ilk güzgü istehsalı Moskvada ortaya çıxdı. O dövrdə güzgülər bir ailə mirasına çevrildi. Və xeyli qiymətə malik olduqları üçün qızlarına cehiz olaraq verildi.
Dünya rəsmlərində güzgülər
Bəşəriyyətin inkişaf tarixi boyunca aynalar sirli və sirli bir şeyi cəlb etdi və simvollaşdırdı. Güzgü görüntüsünə baxan bir insan, sanki özünü tanıdı.
Güzgü sənətçiyə janr və kompozisiya problemlərini həll etməyə kömək etdi. Buna görə də, bir çox rəssamın əsrlər boyu "əsərlərindəki cazibədar düşüncə dünyasını əhliləşdirməyə" çalışması və güzgüyə semantik simvolu verməsi təəccüblü deyil.
Üstəlik, bu cür texnikalara həm klassiklərin kətanlarında, həm də əsərlərində yalnız həqiqi güzgüləri deyil, həm də avtomobillərin, vitrinləri və pəncərə şüşələrini əks etdirən səthləri gördüyümüz müasir ustaların əsərlərində də rast gəlmək olar.
Güzgülər uzun müddətdir ki, təsvir olunan məkanı vahid bir bütövlükdə təşkil edərək süjet və kompozisiyanın inkişaf etdiyi kətanların tam elementləri kimi qəbul edilir.
Rəssamlar öz portretlərini çəkərkən həmişə güzgülərə üz tutmuşlar. Məsələn, Zinaida Serebryakovanın Güzgülü Avtoportreti heyrətamiz istilik və harmoniya ilə cəlb edir. Bu, gənc bir qadının saçlarını taradığını gördüyümüz janr xarakterli bir əsərdir. Adi, eyni zamanda təsir edici.
Rəssamlar tez -tez bir çox mərasim portretlərinin elementlərinə çevrilən güzgülərin dekorativ dizaynı ilə maraqlanırdılar. Bunun bariz nümunəsi A. M. Gerasimovun kətan nümunəsidir. "Balet rəqqasəsinin portreti O. V. Lepeşinskaya ".
Uzun ömür sürmüş bir xanım obrazını gördüyümüz Bernard Strozzinin "Old Coquette" əsəri heyrətamizdir. Güzgünün yanında oturaraq, öz əksinə baxır və solğun bir üz görür. Göründüyü kimi, keçmiş gözəlliyini əks etdirmək üçün düşünməyə çalışır. Ancaq üzü qırışmış və əyilmiş bir qadın güzgüdən ona baxır - əvvəlki gözəlliyindən yalnız kiçik izlər qalır. Ancaq qəhrəman solğunluğa dözməyəcək, xəyal qırıqlığını gizlətməyə çalışır. Nökərləri gəncliyin geri qaytarıla bilməyəcəyini və qocalığın heç bir geyimlə, hətta ən bahalı paltarlarla da gizlənə bilməyəcəyini başa düşərək sakitcə məşuqəyə gülürlər.
Şəkil həm də maraqlıdır, çünki müəllif güzgüdə əks olunan bir qarşıdurma nümayiş etdirdi: bu yaşlı bir qadının solğun siması və xidmətçinin gənc üzüdür. Kətanın semantik mahiyyəti, güzgü obrazında gənclik ilə qocalıq arasındakı kəskin təzaddır. Və burada Leonardo da Vinçinin sözlərini xatırlamaq düzgündür:
Bir çox sənətçinin gözü ilə güzgüyə baxanda bir qadının heyrətamiz gözəlliyini, solğunluğunu, narsisizmini və məyusluğunu görə bilərsiniz. Çox fərqlidirlər, amma bir şey birləşdirirlər - diqqətlə öz əkslərinin gözlərinə baxmağa çalışırlar.
Şairlər söz istifadə edərək rəssamların görünüşünü deyil, əksinə baxan qadınların ruhunun daxili vəziyyətini çatdırmaq obrazında geri qalmırlar.
Nəhayət, güzgü üzərində çoxəsrlik təcrübələr, hamımızın səhərdən axşama qədər düşünə bilməyimizlə nəticələndi və əsrarəngiz və dəhşətli güzgü adi bir ev əşyasına çevrildi. Bir çoxları hələ də hikmət, peyğəmbərlik və sirli güc ehtiva edən fəlsəfi bir məna versələr də. Ancaq rəsm tarixində, güzgülərin qarşısında fırtınalı və canlı bir həyat davam edir.
Təsvir əlavə etmək üçün rəssamlar sevimli xanımların portretlərini çəkərkən həmişə müxtəlif aksesuarlardan istifadə etmişlər. İstisnalar yox idi çətirlər qədim zamanlarda gücün və böyüklüyün simvolu olan.
Tövsiyə:
İncildən gələn sözlərin İntibah dövrünün bir çox rəsm əsərləri üçün necə bir mövzu olaraq xidmət etdiyi: "Mənə toxunma"
Yeni bir əsər üçün mövzu seçərkən İntibah sənətçiləri tez -tez bu mövzuya müraciət edirdilər. Məsələn, Müjdə kimi ən geniş yayılmışlardan biri deyildi və o dövrdə Çılpaq bədənin Susanna və ağsaqqallar haqqında Əhdi -Ətiq hekayəsi kimi məşhur bir şəkil üçün fürsət açmadı. "Mənə toxunma" bir çox görkəmli rəssam tərəfindən yazılmışdır. Səhnənin emosional zənginliyi, personajların mürəkkəb pozaları, üz ifadələri - bütün bunlar müəyyən bir çətinlik yaratdı
Yalnız bacılar deyil, arvadlar da: İqor Qrabarın "Qarğıdalı çiçəkləri" rəsmində hansı sirr gizlidir
İqor Qrabar təkcə sənətşünas və bərpaçı kimi deyil, həm də istedadlı impressionist rəssam kimi tanınır. Onun rəhbərliyi altında Tretyakov Qalereyası dünyaca məşhur bir muzey kompleksinə çevrildi və onun səyləri ilə çoxcildli Rus Sənəti Tarixi yazıldı. Grabarın peşəkar fəaliyyəti haqqında çox şey məlumdur, lakin şəxsi həyatının təfərrüatları hələ də sirr olaraq qalır. Həllinin açarı onun "Qarğıdalı çiçəkləri" əsəri ola bilər
Vermeerin "Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız" rəsmində pərdə arxasında hansı sirr var?
Jan Vermeer, Hollandiyalı bir rəssam, janr portreti və gündəlik rəsm ustasıdır. Həyatı haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil, tərcümeyi -halının çoxu fərziyyələrə əsaslanır. Bu günə qədər ustadın cəmi 40 -a yaxın əsəri qalmışdır. Vermeerin "Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız" əsəri son dərəcə maraqlı bir hekayə ilə əlaqəli xüsusi diqqətə layiqdir
11 yaşında bir prodigy tərəfindən çəkilmiş heyvanlar: tükənməz qələm rəsmləri
Bu gün qələm və tüklü qələm rəsmləri ilə heç kəsi təəccübləndirməyəcəksiniz, bir çox sənətkar boyalardan daha çox dəftərxana ləvazimatını üstün tutur. Doğrudur, serb dahisi Dusan Krtolica'nın əsərləri Culturology.RF veb saytının oxucuları tərəfindən mütləq xatırlanacaq: 11 yaşlı bir gənc nəfəs kəsən kətanlar yaradır, xəyali dünyasında milyonlarla il əvvəl tələf olmuş həm tarixdən əvvəlki heyvanlar yaşayır, və hələ də planetimizdə yaşayanlar
Bir şəkil - iki mövzu. Tierney Gearonun əsərləri
Rəqəmsal sənətin inkişafı dövründə və Photoshop istifadəçilərinin sayının artması ilə yaxşı bir şəkil çəkmək daha asan olur. Ancaq yüksək keyfiyyətli bir şəkil çəkmək, yeni texnologiyalar olmadan etmək daha çətin bir işdir. Atlanta fotoqrafı Tierney Gearon, hər işində heç bir fotoşop olmadan iki süjet birləşdirərək, maraqlı bir məna kəsb edən əsl sənət əsəri əldə etməklə uğurla öhdəsindən gəlir