Vermeerin "Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız" rəsmində pərdə arxasında hansı sirr var?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Jan Vermeer, Hollandiyalı bir rəssam, janr portreti və gündəlik rəsm ustasıdır. Həyatı haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil, tərcümeyi -halının çoxu fərziyyələrə əsaslanır. Bu günə qədər ustadın cəmi 40 -a yaxın əsəri qalmışdır. Vermeerin "Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız" əsəri son dərəcə maraqlı bir hekayə ilə əlaqəli xüsusi diqqətə layiqdir.

Sənətşünaslar yekdilliklə Vermeer'i Hollandiya sənətinin qızıl dövrünün ən böyük ustalarından biri adlandırırlar. 17 -ci əsrdə Hollandiyada ortaya çıxan bizə ən yaxın şəkillər Jan Vermeerin adı ilə bağlıdır. Yarım fiqurları (əsasən qadınlar), tam uzunluqlu fiqurları, otağın bir hissəsini deyil, bütün otağı təsvir etməyi sevirdi. Ancaq onu fərqləndirən şey budur - və ən əhəmiyyətlisi budur ki, rəsmləri o vaxtki qızıl tonlarda deyil, yüngül, sərin gümüşdə saxlanılır. Palitrada mavi və solğun sarı rənglər üstünlük təşkil edir. Bu xüsusi rəng konsepsiyası Vermeer'i son dərəcə cazibədar və xüsusi edir. Kətan üzərində bu qədər cazibədarlıqla heç vaxt heç bir şeyin maddiliyi çatdırılmamışdır. Vermeerin "Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız" əsəri son dərəcə maraqlı bir hekayə ilə əlaqəli xüsusi diqqətə layiqdir.

Rəsm tarixi

"Açıq Pəncərədə Məktub Oxuyan Bir Qız", Hollandiya Qızıl Dövr rəssamı Jan Vermeerin yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmdir. Rəsm təxminən 1657-59-cu illərdə tamamlandı. Kətanın müəllifliyi illərdir mübahisə olunur. 1742 -ci ildə Polşanın III Avqustu, Saksoniya Seçicisi, əsəri səhvən Rembrandt tərəfindən çəkildiyini düşünərək əldə etdi. 1826 -cı ildə yenidən səhvən Peter de Hooke aid edildi. Əsəri yalnız 1880-ci ildə, fransız sənətşünası Teofil Toret-Burger kətanı tapdıqda və onu araşdıraraq Hollandiyalı rəssamın nadir əsərlərindən biri kimi tanıdıqda və əsl müəllifliyini bərpa etdikdə düzgün müəyyən etmək mümkün idi.

Rəsmin daxili və süjeti

Vermeerin əsərində açıq saçlı bir gənc Hollandiyalı qadının açıq bir pəncərədə bir məktub oxuduğu təsvir edilmişdir. Müəllif onu profilində təsvir edib. Daxili Jan Vermeerin bütün əsərləri ruhunda dizayn edilmişdir. Bu, Holland ustasının ən sevimli elementləri olan otağın bir hissəsinin görüntüsüdür: qaranlıq pərdələr (adətən mavi və ya qırmızı rəngə boyanmışdır) və masanın üstündəki qalın bir yataq örtüyü (bu, dizaynında şərq xalçasına bənzəyən bir süfrədir). Bu əsərdə həm pərdə, həm də yataq örtüyü tünd şərab rəngindədir. Xalça tamaşaçının bütün diqqətini çəkərək ustalıqla yazılıb! Texniki cəhətdən ornamentləri, qızıl və mavi naxışları diqqətlə işlənmişdir. Şəklin yuxarı hissəsində, tünd zeytun rəngində bir pərdənin asıldığı kətanın bütün genişliyində bir korniş görürük. Qızıl sıçrayışlı püsküllərlə bəzədilib. Pərdə və xalçada qızıl rənglərin parıltısını tutmamaq mümkün deyil. Dokuların şəffaf "Vermeer" cazibəsi! Qızıl iplər qəhrəmanın qara paltarını da bəzəyir. Bu evin sahibəsinin qızıdır. Gənc bir qız, tam və tamamilə onun üçün vacib olan məktubu oxumağa cəmlənmişdir. Ətrafında sakitlik hökm sürür. Düşüncələr yalnız məktubun məzmunudur.

Başı paltarın üstündən axan zərif qızıl qıvrımları olan təvazökar bir çöreklə bəzədilib. Qızıl üzü otağın vitraj pəncərəsində əks olunur. Xalçada meyvəsi olan bir az da olsa çevrilmiş meyvəli bir boşqab görürük və meyvələrin bir hissəsi çarpayıya düşüb. Bunlar şaftalı və alma. Vermeer tez -tez doğma Delft də daxil olmaqla digər sənətçilərin əsərlərindən ilham alırdı. Güman edə bilərik ki, "Açıq Pəncərədə Bir Məktub Oxuyan Qız" ı yazmamışdan əvvəl Vermeer meyvənin üstünlük təşkil etdiyi natürmort ustası Gillis Gillisson de Berg'in rəsmini gördü. Və onun "Natürmort" əsəri Vermeerin natürmortunu son dərəcə xatırladır.

Simvolizm

Vermeerin rəsmindəki simvolizm demək olar ki, həmişə masadakı elementlərlə və interyerlə əlaqələndirilir. Məsələn, masa uzun müddət qurtuluş və həqiqət atributları sayılan şaftalı ilə bəzədilib. Və qəhrəmanın əlində bir məktub görürük … Bu iki simvolu birləşdirsək, süjetin belə olması çox mümkündür - qız sevgilisindən səmimi olduğunu öyrəndiyi bir məktub aldı (doğru) ona olan hisslər. Məktubdan məmnundur, yoxsa məzmunundan kədərlənir? Təxmin etmək çətindir. Sənətşünas Norbert Schneider, Vermeer üzərində yazdığı əsərdə ön planda daş olan şaftalı evlilikdənkənar münasibətlərin simvolu olduğuna diqqət çəkir. Deməli, məktub ya romanın başlanğıcıdır, ya da davamıdır. Açıq bir pəncərə, bir qızın azad olmaq, dəyişmək, azadlıq tapmaq istəyidir.

Xalçanın simvolizmindən danışmaq çətindir. 17 -ci əsrin Hollandiya rəsm əsərindəki xalça yalnız bir səbəblə - qəhrəmanın möhkəm vəziyyətini və rifahını sübut etmək üçün mövcud ola bilərdi. Bu dövrdə Osmanlı İmperatorluğunun ən ucqar guşələrindən xalçalara çatdırıldığı üçün fars xalçaları qeyri -real pula başa gəlir. Şərq kilimləri, XVII əsr Hollandiyalıların çox sevdiyi bir çox ekzotik idxaldan biri idi. Buna görə də evdə əsl "fars" və ya "türk" ün olması sahibinin eşidilməmiş sərvəti demək idi.

Yaşıl pərdənin arxasında maraqlı detallar

Şəklin romantik çalarlarını sübut edən daha bir maraqlı detal var. Yaşıl pərdənin arxasında gizlənir. Doğrudan da, şəkildəki məqsədi nədir? Qırmızı xalça qırmızı pərdə ilə gözəl səslənir. Yaşıl pərdə nə rol oynayır? Fakt budur ki, kətandakı rentgen şüaları Vermeerin əslində Cupid şəklini rəsmdə çəkdiyini göstərdi. Bir dəfə bu putto sağ üst küncdəki pərdənin arxasındakı tamaşaçılara baxdı və sonradan naməlum səbəbdən kimsə mələyin üstünə boyadı və pərdəni öz yerinə boyadı. Bir şey dəqiqdir - bu Vermeer düzəlişi deyil.

İndi restavratorlar tərəfindən bərpa olunan bu rəngləmə artıq 18 -ci əsrdə baş vermişdir. Bəlkə də boyanmasının səbəbi rəsmin romantik təbiətində gizlənə bilər. Yəqin ki, kətan almaq istəyən müştəri bu qədər açıq (o dövrün təməlləri üçün) səhnədən məmnun deyildi, buna görə də üzərinə rəngləmə qərara alındı. Cupid, gənc qadının məktubunun məzmununun sevgi xarakteri olduğunu açıq şəkildə ifadə edərdi. Bu gün düşünmək imkanımız olan versiya, Delftin böyük Jan Vermeerin ləyaqətini və istedadını heç bir şəkildə pozmur. Və düzəlişləri olan hekayələr, kətana olan ümumi marağı artırır, bu da yaxşı xəbərdir.