Mündəricat:
- 1. Klod Monet
- 2. Kazimir Maleviç
- 3. Gerhard Richter
- 4. Stephen Spazuk
- 5. Vasili Vereshchagin
- 6. Charles Camuan
Video: Rəssamların kətanlarını məhv etdikləri üçün: Claude Monet, Kazimir Malevich və s
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Sənətin məhv olmasına həmişə etiraz edirik. Axı sənət yaradıcılıq fəaliyyətidir. Ancaq bu və ya digər şəkildə, sənət zamanla çökməyə meyllidir və biz insanlar sənəti özümüzlə qorumağa çalışırıq. Tarixdə sənət əsərlərinin məhv edilməsi və məhv edilməsinə dair bir çox nümunə var. Ancaq bir çox məşhur sənətçinin öz yaradıcılığını məhv etməsi halları xüsusilə maraqlıdır.
1. Klod Monet
Claude Monetin ən böyük rəsm seriyası - "Su Zanbaqları" - Monetin bütün həyatı boyu üzərində işləməyə davam etdi. Dövrün hər bir əsəri ölçü və kompozisiya baxımından fərqli idi, lakin hamısı onun mükəmməl işığı və bağının gözəlliyini əks etdirən vəsvəsəsini ortaya qoydu. Monet, dünyanın hər yerində muzeylər və özəl kolleksiyaçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirilən 250 -dən çox nilufər əsəri yaradıb. Bu əsərlər hələ də böyük bir sərvətə (54 milyon dollardan çox) başa gəldiyini söyləməsək də, hələ də tənqidçilər tərəfindən təqdir olunsa da, Monet çoxlu tənqidləri dinlədi.
Ancaq bəlkə də ən sərt tənqidçi Monetin özü idi. 1908 -ci ildə, yeni bir rəsm kolleksiyası üzərində üç il işlədikdən sonra - və Parisdə yeni bir sərginin açılışından dərhal əvvəl, Monet 30 -a yaxın əsəri məhv etdi və sonra agentinə məktub yazdı və baş verənlərin olduğuna əmin oldu. nəhayət onu daxili əzabından azad etdi və indi həqiqətən işə başlaya bilər. Bir il sonra Parisdə "Su Zanbaqları" ilə 48 yeni rəsm təqdim edən sərgi zəfər qazandı.
2. Kazimir Maleviç
25 yaşında Kazimir Malevich bütün əsərlərini uşaqlar və gənclər üçün yandırmaq qərarına gəldi. Bu hərəkət belə bir hərəkətə "töhfə verdi". Kiyevdən Kazimir Malevich Moskvaya köçdü, sonra Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə dörd dəfə girdi, amma uğursuz oldu. Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevichin anası, qəzet nəşrindən kafeterya müdiri olaraq iş taparaq ailəsini Kurskda qoyaraq ora getdi. Bir neçə ay sonra, beş otaqlı bir mənzil kirayələdikdən sonra, gəlini Kazimira Zgleitsə Kurskdakı bütün əmlakı ləğv etmək və bütün ailə ilə birlikdə Moskvaya köçmək əmri göndərdi. Kurska gedəcəyini gözləyən Kazimir Malevich, Kurskda saxlanılan bütün rəsmlərini yandırdı.
Böyük bir ailənin dəmir yolu ilə hərəkət etdiyini düşünün: ailə başçısının şübhəsiz şübhə ilə baxdığı böyük oğlunun şəkilləri üçün nə qədər yer ayırmaq olar. Həm də ona görə ki, atam sənəti boş bir məşğuliyyət hesab edirdi. Ana isə oğluna boyalar və fırçalar üçün gizlicə pul verib. Maleviçin erkən yandırılmış əsərlərini nəzərə alsaq, sənətdəki ilk addımları haqqında praktiki olaraq heç nə məlum deyil.
3. Gerhard Richter
Dövrümüzün ən çox axtarılan sənətçilərindən biri olan Gerhard Richter, yaradıcılıq karyerasının 10 ilində 655 milyon dollar dəyərində olan 60-dan çox rəsmini məhv etdi və əsərlərini məhv etmək üçün qutuları kəsmək üçün bıçaqdan istifadə etdi.. Və bu dağıdıcı hərəkətin səbəbi sadədir - Rixter işindən narazı idi. Sənətçinin sözlərinə görə, "şəkilləri kəsmək hər zaman bir azadlıq hərəkəti olub". Maraqlıdır ki, məhv edilməzdən əvvəl, Richter tez -tez məhkum kətanların şəklini çəkirdi: "Bəzən bəzi fotoşəkilləri görürəm və düşünürəm: pisdir, sağ qalmasına icazə verməli idim".
Eyni zamanda, Rixter məhv etdiyi rəsmləri dəqiq xatırlaya bilirdi. Məsələn, süjetə görə torpidoya dəyən bir döyüş gəmisi olan bir iş var idi. Şəkil hətta 1964 -cü il sərgisində də nümayiş olundu. Və sonra birdən yoxa çıxdı … məlum oldu ki, Rixterin bıçağının altına düşdü. Əbədi olaraq "yoxa çıxan" başqa bir rəsm, jurnaldan maraqlı bir fotoşəkil əsasında qurulan kenquru ilə iş idi. Bu rəsm 1100 alman markası ilə qiymətləndirildi.
4. Stephen Spazuk
Stephen Spazuk, əsərlərini yaratmaq üçün yanma hərəkətindən istifadə edən Kanadalı bir sənətçidir. Məhz o, şamdan istifadə edərək zərif və gözəl rəsmlər yaratdı. Kumu kətan üzərinə şamla vurduqdan sonra, qələm və qələmlə tüstü üzərində xətlər və naxışlar çəkir və bununla da bənzərsiz sənət əsərləri yaradır. Spazuk 14 il is ilə bənzərsiz rəsm texnikasını təkmilləşdirdi. Ancaq eyni zamanda, onun alovlu rəsmlərində həmişə təsadüfi kortəbii və improvizasiya elementi var.
Steven Spazuk verdiyi müsahibədə qeyri -ənənəvi texnikaların incəliklərini yuxuda gördüyünü söylədi: “Sanki bir qalereyadayam və bu ağ -qara mənzərəyə baxmışdım. Atəşlə edildiyini bilirdim və texnikadan tam xəbərdar idim. Atəş və onun həm yaradıcı, həm də dağıdıcı qüvvə olması Spazukun yaradıcılığında daimi bir faktordur.
5. Vasili Vereshchagin
Vereshchaginin hərbi rəsmləri o qədər güclü təəssürat yaratdı ki, Rusiyada və xaricdə qıcıq və hətta qorxuya səbəb oldu. Bir dəfə, 1882 -ci ildə Vereshchaginin Berlindəki sərgisini müharibəni qaçılmaz və texniki və hətta mənəvi tərəqqi üçün əlverişli bir şey olaraq görən alman nəzəriyyəçisi, feldmarşal Helmut Moltke ziyarət etdi. Vereshchagin, Moltke'ye "Müharibə Apotheozu" əsərini göstərəcək. Şəkil, feldmarşalda bir az qarışıqlıq yaratdı, amma heç nə demədi. Və sərgini ziyarət etdikdən sonra Moltke alman əsgərlərinin Vereshchaginin sərgisini ziyarət etməsini qadağan edən bir əmr verdi və hətta rəssamın Avstriya zabitlərinin 1881 -ci il Vyanadakı sərgidə rəsmlərini pulsuz görməsinə icazə vermə təklifini rədd etdi. Vereshchaginin vətənində vəziyyət daha yaxşı deyildi. Rusiyada Vereshchagin əsərlərinin sərgilərinə də bir qadağa qoyuldu və kitablarının və dövri nəşrlərdə onun kətanlarının çoxalması da qadağan edildi. Və hamısı rus ordusuna qarşı böhtan atmaqda haqsız ittihamlara görə. Sənətçi bu ittihamları ağır qəbul etdi və üç rəsmini yandırdı: "Unudulmuş", "Ətrafda - təqib olunur" və "Qala divarında. İçəri gir! " Tanınmış xeyriyyəçi və kolleksiyaçı Pavel Tretyakov hətta Vereşçaginin Türküstan əsərlərinin əksəriyyətini satın almağa belə qərar verdi ki, onları yandırmağı ağlına belə gətirməsin.
6. Charles Camuan
Və son dərəcə maraqlı və hətta komik bir hekayə, süjeti təhlükəsiz bir şəkildə bir komiks şəklində təsvir edilə bilən bu sənətçi ilə bağlıdır. Parisə gəldi, şöhrət arzusunda, əsərlərini küçələrdə asdı, əsərlərini təqdim edərək muzeylərə getdi, ancaq tanınmağa nail ola bilmədi. Bir çox tanınmamış dahilər kimi, Camuan da spirtli içkilərdən təsəlli axtarırdı. Bir gün, başqa bir uğursuz gündən sonra pulsuz masaların olmadığı bir kafeyə girdi. Kamuan bir qəriblə oturdu və ruhunu tökməyə başladı. Həmsöhbət kömək edə biləcəyini söylədi. Kiçik bir qalereyanın sahibi olduğu və sərgi üçün yer verməyə hazır olduğu ortaya çıxdı. İlham alan Kamuan evə getdi, bir neçə afişa çəkdi və şəhərin hər tərəfinə yapışdırdı. Təyin olunmuş gündə qalereyaya gəldi, əsərləri asdı, ancaq divara necə baxdıqlarını bəyənmədi. Kamuan bir neçə dəfə şəkilləri yenidən asdı və birdən düşündü: “Nə şöhrət arzulayıram? Uğursuzluqdur, ayıbdır! Bir ülgüc götürdü, 80 rəsmini kəsdi, qalanını zibil qutusuna atdı.
Yaxınlıqda evsiz bir adam var idi. Qalıqları gördü və şəkilləri lazım olduğu kimi qatladı, qəzetlərlə yapışdırdı və səhər qalereyaya gəldi. Sahibi orada dayandı və Kamuanın işlərinin hara getdiyini anlamadı. Evsiz adam ona yapışdırılmış şəkilləri göstərdi və hansı şəraitdə tapdığını izah etdi. Hamısını çərçivələrə yapışdırdılar və sərgi açıldı. İnsanlar gəzir, baxır, təəccüblənir - kətan kəsirlər, çox maraqlıdır, sənətdə yeni bir söz! Bir axşam Kamuan təsadüfən sərginin yanından keçdi, rəsmlərini gördü və izahat tələb etdi. Dedi ki, müəllif rəsmləri məhv etmək qərarına gəlmişsə, heç kim onları insanlara göstərə bilməz. Kamuan işi məhkəmədə qazandı və rəsmləri ikinci dəfə məhv edildi.
Tövsiyə:
"Bir Milyonda Doodle": Mark Rothko, dahilərini məhkəmədə nəsilləri tərəfindən sübut edilən sehrli kətanlarını necə yazdı
Rəsmlərinə "rəssam laləsi" və "uşaq cızıqları" deyilirdi. Boyaları dovşan dəriləri ilə xüsusi bir şəkildə qarışdırdı və qat -qat kətana tətbiq etdi. Bilicilər, rəsmlərində və kədərində, vəcdində və faciəsində əmin oldular. Mücərrəd rəssamın dahisi hətta Amerika məhkəməsi tərəfindən tanındı və nəticədə bu rəsmlərin dəyəri 140 milyon avroya çatdı
Aivazovski təkcə dəniz deyil, Levitan da yalnız mənzərələr deyil: Klassik rəssamların işləri haqqında stereotipləri məhv edirik
Çox vaxt rus sənətçilərinin adları karyeraları boyu yaradıcı rolları olan janrlarla əlaqələndirilir. Məhz bu janrlarda bədii mükəmməlliyin əvəzolunmaz aşıları oldular. Beləliklə, tamaşaçıların əksəriyyəti üçün - əgər Levitan, hər halda, - mərkəzi Rusiyanın mənzərə sözləri, əgər Aivazovski Qara dənizin heyranedici bir dəniz elementidirsə və Kustodiev parlaq bir şöhrətli populyar nəşr xaricində təsəvvür olunmursa. . Ancaq bu gün üstünlük təşkil edən stereotipləri məhv edəcəyik və xoş sürprizlə
Claude Monetin şabalıdla, Frida Kahlo isə çiyələklə etdikləri: Məşhur sənətçilərdən 5 orijinal resept
Sənətçilər yaradıcı insanlardır, yəni təkcə studiyalarında deyil, mətbəxlərində də yenilikçi olurlar. Bir çox rəssam, özləri üçün yemək bişirməyi və ya gurme şam yeməyi təşkil etməyi sevsələr də, bir dəzgahın önündə olduğu kimi sobada özünü rahat və ilhamlı hiss edir. Bu yazıda Marcel Duchamp, Frida Kahlo və Salvador Dali daxil olmaqla tanınmış sənətkarların yemək kitablarından beş incə resept haqqında məlumat əldə edin
Kazimir Malevich "Qara Meydan" ı necə yaratdı və Suprematizmin bununla nə əlaqəsi var
Çoxları yəqin ki, Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" obrazını min dəfə görmüşdür. Bu günə qədər yaradılan ən mübahisəli sənət əsərlərindən biridir. Bəs bu şəkil nə deməkdir və kvadrat nədir? Gəlin Suprematizm adlı bir sənət hərəkatının arxasındakı fəlsəfəyə dalaq və əsas dahisinin yaratdığı maraqlı sənətə nəzər salaq
Empresyonistlər üçün çiçəklər: Van Gogh və Claude Monet "Don Peony" floristik şirkətinin reklamında
"Çiçəklərlə deyin!" Amerika Çiçəkçilər Dərnəyinin şüarıdır. "Çiçəklərin dili" uzun müddətdir məlumdur və bəzən bir buket hər hansı bir sözdən daha təsirli ola bilər. İnsanların dostluq, hörmət, sevgi əlaməti olaraq çiçək təqdim etməyi bu qədər sevmələrinin əsas səbəbi, yaxşı seçilmiş floristik kompozisiyanın ləzzət, sevinc, incəlik gətirə bilməsidir … bir sözlə təsir edə bilər