Mündəricat:
- Georges de Latour "Siqaret Mumlu Magdalena" (1638-1640)
- "İtaliyada Dirildikdən sonra Məsihin Magdalenaya Məsihin Görünüşü" Alexander Ivanov (1834-1835)
- Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859
- Carlo Dolci "Tövbə edən Magdalena" (1670)
- Artemisia Gentileschi "Magdalalı Məryəmin (tövbə edən Məryəm Magdalalı) çevrilməsi", 1615-1616
- Titian "Tövbə edən Magdalena" (1531, 1565)
Video: Ən böyük sənətçilər Məryəm Magdalenanı necə təsvir etdilər: Titian, Gentileschi, Ivanov və s
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Magdalalı Məryəm İsa Məsihin ən yaxın və ən vacib şagirdidir. İncilin bütün qəhrəmanları arasında kanonik yazılarda 12 dəfə xatırlanan yeganə qadındır. O, on iki həvaridən biri ola bilməzdi, amma Məsihin ardınca getdi və Onun üçün çox əziz idi. Kilsə ənənəsinə görə (ancaq bibliya deyil) Məryəm Magdalena, Məsihlə tanış olduqdan sonra tövbə edərək günahkar həyat tərzini dəyişən günahkar bir qadın idi. Böyük rəsm ustaları əsərlərini Magdalenaya həsr etdilər və hər biri onun obrazına özünəməxsus bir şey gətirdi.
Georges de Latour "Siqaret Mumlu Magdalena" (1638-1640)
Georges de Latour, 1640 -cı ildə bu şah əsəri çəkən Fransız Barok rəssamdır. Magdalenada Fuming Mum ilə təsvir olunan səhnə qaranlıq və sadə bir otaqda baş verdi. De Latourun rəsm əsərində Mary Magdalene bir masanın qarşısında oturur və düşüncələrinə tamamilə qapılır. Sağ əli kəlləsinə söykənir, ayaqları çılpaqdır və ağ köynəyi qəhrəmanın çılpaq çiyinlərini açır. Magdalalı Məryəmin cəsədi əsrarəngiz bir qaranlığa bürünmüşdür və üzünü yalnız bir şam işıqlandırır. Lampa təkcə hərəkət mühiti yaratmır, həm də insan həyatının kövrəkliyinə işarə edir.
Bu işıq mənbəyi sayəsində Məsihin ehtirasını və həyatın sürətini xarakterizə edən kitabları və atributları görə bilərsiniz. Burada taxta bir xaç və qanlı bir qamçı var. Kəllə, Məsihin çarmıxa çəkildiyi yer Golgotha'yı təmsil edir. Kəllə oxşayan əl də mənadır - bu, ölüm mövzusunun əksidir. Alov və kəllə birlikdə zamanın keçiciliyini və geri dönməzliyini təcəssüm etdirir. Beləliklə, şəkilin bütün elementləri tövbə və Allahın göndərdiyi sınaqlar mövzusuna aiddir.
"İtaliyada Dirildikdən sonra Məsihin Magdalenaya Məsihin Görünüşü" Alexander Ivanov (1834-1835)
Aleksandr İvanov İtaliyaya səfəri zamanı "Dirilmədən sonra Məsihin Magdalenaya Məsihin Görünüşü" əsərini yazdı. Kətan 1836 -cı ilin may ayında Rusiyanın paytaxtına göndərildi və İmperator İncəsənət Akademiyasında keçirilən sərgidə böyük uğurla qəbul edildi. İvanov akademik seçildi.
İvanov rəsmini akademik sənət ənənəsi ilə çəksə də, İtalyan sənətinin və İntibah dövrünün rəngkarlığının xüsusiyyətləri aydın şəkildə izlənilir. "Məsihin Dirildikdən sonra Magdalalı Məryəmə Görünüşü" "İsa Məsihin İnsanlara Görünüşü" adlı geniş miqyaslı kətan yaradılmadan əvvəl "məşq" hesab olunur (İvanov bunu 20 uzun il yazdı!). Ancaq Magdalena ilə iş hələ də lazımi diqqətə layiqdir, çünki müəllifin sayəsində akademik adını aldı və şəkil Çar I Nikolayın sarayının divarlarını bəzədi.
İvanovun Magdalenalı süjeti zərif sadəliyi və İtalyan lütfü ilə seçilir. Tamaşaçı yalnız iki fiquru görür - Məsih və Magdalene. Sənətçi, İncildən Magdalenalıların dirildiyini gördüyü anı çəkdi. Məsihə tələsir, ancaq sakit bir jestlə Magdalenanı dayandırır.
Məryəmin üzü bir çox səmimi və mürəkkəb hisslərlə işıqlandırılır: sürpriz, həyəcan, kədər, heyranlıq və s. Magdalena parlaq qırmızı paltar geyinir. Məsih ağ paltarda təsvir edilmişdir. Magdalalı obrazı tamaşaçının möcüzələrə inamını oyadır. Və şəklin əsas mesajı, ən itirilmiş ruhun belə xilas ola biləcəyidir.
Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859
Frederik Sandys (1829-1904) bir rəssamın oğlu idi və Norviç Dizayn Məktəbində təhsil almışdı. Karyerasına portret rəssamı və əntiq əşyaları illüstratoru olaraq başladı. 1851-ci ildə Londona köçməsi taleyüklü oldu, burada Pre-Raphaelit Qardaşlığının üzvü oldu, dost oldu və Dante Gabriel Rossetti ilə eyni evdə yaşadı. Sonuncu Sandys'i "ən böyük canlı rəssam" adlandırdı. Pre-Raphaelitlər üslubunda hazırlanan qadın gözəlliyinin güclü və şəhvətli obrazları və cazibədar və sirli qadınların ikonik obrazları bu sənətkara məxsusdur.
"Magdalalı Məryəm" əsərinə baxan tamaşaçı qəhrəmanın müqəddəs Magdalenasını dərhal tanımır. Pre-Raphaelites üslubunda uzun qızıl saçlı bir gözəllik kimi təsvir edilmişdir. Maraqlıdır ki, Sandys gözəl və ölümcül qadınların bel fiqurlarında ixtisaslaşmışdır. Sandysin detallara çox diqqət yetirməsi Pre-Raphaelit məktəbi üçün xarakterikdir. Sandysin qadınlıq gözəllik şəkilləri, bənzərsiz üslubunu əks etdirən cazibədar və sirli qadınların simvol şəkilləridir. Qəhrəman demək olar ki, profildə təsvir edilmişdir. Arxa plan İngilis bəzəkləri ilə tünd yaşıldır. Qəhrəmanın əlində sürtülən bir gəmi var (əsas atributu) və çiyinləri çiçəkli bəzəkli qırmızı-yaşıl eşarpla örtülmüşdür. Magdalenanın bu obrazı digər rəsmlər fonunda kəskin şəkildə fərqlənir.
Carlo Dolci "Tövbə edən Magdalena" (1670)
Müqəddəs Məryəm Magdalenanın tövbəsi, 17. əsr İtalyan sənətində xüsusilə məşhur olan ənənəvi bir mövzudur. Dolçinin rəsmində Magdalena saçları açıq, sağ əli sinəsinə, sol əlinin ovucları yuxarı qaldırılaraq açıq bir kitab üzərində dayanır. Onun ənənəvi atributu - Məsihə məsh etmək üçün gəldiyi bir məlhəm qazanı - qayaların arasında sağ ön planda təsvir edilmişdir. Yeri gəlmişkən, boş saçlar və bir qazan Luka İncilinə istinaddır (7: 37-8). Yazıda Məsihin ayaqlarını məsh edən, göz yaşları ilə yuyan və uzun saçları ilə silən günahkar bir qadın təsvir edilmişdir. Carlo Dolci dərindən dindar bir insan idi və dini mövzuları emosional şəkildə ötürməsi, həm də təfərrüatlı detalları ilə məşhur oldu. Mary Magdalene ən çox təsvir olunan qəhrəmanı idi.
Dolcinin fərqli və ətraflı rəsm tərzi ona həm həyatının çox hissəsini keçirdiyi Florensiyada, həm də ondan kənarda şöhrət qazandırdı. Bu rəsm, Kral Kolleksiyasına Sir John Finch tərəfindən II Çarlzın həyat yoldaşı Braganza Kraliçası Ketrinə hədiyyə olaraq daxil oldu. Böyük Dük Ferdinand II -nin məhkəməsində bir İngilis sakini olaraq, Finç Florensiyada Carlo Dolci ilə görüşdü və ondan bir sıra əsərlər sifariş etmək imkanı qazandı. Finch sənətçiyə heyran qaldı və ona himayə və dəstək verdi.
Artemisia Gentileschi "Magdalalı Məryəmin (tövbə edən Məryəm Magdalalı) çevrilməsi", 1615-1616
Florensiya Akademiyasına qoşulan ilk qadın rəssam Artemisia Gentileschi, 1617 -ci ildə toxunan Magdalenanı çəkdi. Medici ailəsinin sifarişi idi. Qəhrəman Gentileschi, krujeva ilə sarı paltar geyinir və lüks ipək və məxmərin arasında oturur. Magdalenanın bir əli sinəsinə, digər əli isə Allah qarşısında kim olduğunu göstərən güzgüyə yapışdı. Gözləri indi tamamilə açıqdır və azadlığa, Məsihə, işığa həsrətdir. Magdalalı Məryəm Məsihə dönəndə gözəl olmağı dayandırmır, amma bu gözəllik artıq zənginləşmək üçün deyil. Onu hər zamankindən daha çox sevən Rəbbin izzəti üçündür.
Məlumdur ki, Artemisia Gentileschi 17 yaşında atasının həmkarı tərəfindən təcavüzə məruz qaldıqdan sonra ictimai pis davranış ağrısını yaşadı. Ardınca baş verən təcavüz məhkəməsi qızı alçaldıb və daha çox dedi -qoduya məruz qoydu. Bütün iradəsini toplayaraq və inanılmaz sənət qabiliyyətini "qablaşdıraraq" həyatına yenidən başlamaq üçün Florensiyaya köçdü.
Titian "Tövbə edən Magdalena" (1531, 1565)
Titian, Magdalenanı qurtuluş simvolu olaraq göstərən sənətçilərdən idi. İki simvolik əsərdə tövbə edən Magdalenanı göstərir. Tamaşaçı İncildən bir an görür ki, Magdalalı günahkar həyatını dərk edir və gözlərini göyə qaldıraraq ağlayır. İlk Magdalenası 1531 -ci ildə yazıldı və 30 il sonra ona qayıtdı.
Titianın əsərləri bir xristian mövzusuna toxunsa da, olduqca həssas görünür. Səbəb orta əsr hekayələrindədir. İsanın yüksəlişindən 30 il sonra Magdalalı Məryəmin səhrada gəzdiyini və paltarlarının sözün əsl mənasında parçalandığını söyləyirlər. Dövrün sənətçiləri bu istinaddan həssaslıq və dini qarışdırmaq üçün istifadə etməyə meyllidirlər. Rəsmlər daha da populyarlaşdı və rəssamlar xalqın qalmaqallı reaksiyasından qorxmadılar. Magdalene Titianın fiziki xüsusiyyətləri dövrün gözəlliyinə uyğundur: qızıl uzun saçlar, dolğun dodaqlar və möhtəşəm bir bədən.
Tövsiyə:
İngiltərə Məryəm I "Qanlı Məryəm" ləqəbini aldığı üçün: Qana susamış fanatik və ya siyasi intriqanın qurbanı
Məryəm tək başına hökmranlıq edən İngiltərə Kraliçası idi və ən çox "Qanlı Məryəm" olaraq bilinir. Bu uğursuz ləqəbi, bidətçi olaraq yüzlərlə odda yandırdığı Protestantların fanatik zülmü sayəsində aldı. Bəs o, həqiqətən də belə bir qaniçən dini fanatik idi? Bəli, o, bir çox müxalifləri edam etdi, amma digər monarxlar daha az edam etdilər. Bəlkə də həqiqət budur ki, Məryəm bir ölkədə Protestandan miras qalan Katolik idi
Keçmişin böyük sənətçiləri Məsihin Doğuşunu necə təsvir etdilər: Botticelli, Barrocchi və s
İncildə bildirildiyi kimi, Məsihin yer üzündəki həyatı fövqəladə bir doğumla başladı və qorxunc bir ölümlə, sonra da dirilmə ilə sona çatdı. Bu iki qütb arasında xristianlığın əsas təlimlərini ehtiva edən möcüzələr, dialoqlar və moizələr də daxil olmaqla bir çox epizod var. Təəccüblü deyil ki, dünyanın ən sevimli hekayələrindən biri - İsanın doğulması hekayəsi əsrlər boyu bir çox sənətçinin mövzusu olmuşdur. Məşhur sənətçilər Məsihin Doğuşunu necə təsvir etdilər
Caravaggio, Dali və digər böyük sənətçilər rəsmlərində Məsihin Ehtirasını necə təsvir etdilər
İsa Məsih, bəlkə də bəşəriyyət tarixində mövcud olan ən məşhur simadır. Bir çox rəssam və heykəltəraş onun şəkillərini çəkməyə çalışdı. Bir sıra ustadlar mənəviyyatlarını yüksəltmək üçün bunu istəyirdilər, digərləri isə onunla əyani əlaqə yaratmaqla Məsihin davamçılarına ilham vermək istəyirdilər. Niyyətdən asılı olmayaraq, tarix göstərdi ki, bir çox böyük sənətkar Məsihin Ehtirasına əsaslanan vizual olaraq təəccüblü və zamansız sənət əsərləri yaratmışdır. Bunlar nəzərdən keçiriləcək süjetlərdir
Niyə sənətçilər Lucrezia Borgia'yı ya müqəddəs, ya da nəzakətli olaraq təsvir etdilər: 5 versiya - bir qadın
Lucrezia Borgia obrazı təkcə sənət tarixində ən mübahisəli obrazlardan biri olaraq qalmaqdadır. Portretlərinin çoxu, ölümündən onilliklər sonra təkrarlandı və onu həssas və məkrli bir insan kimi təsvir etdi. Ancaq Lucretia'nın bu şəkillərinin nə qədər doğru olduğu hələ də sirr olaraq qalır. Axı, bu günə qədər əslində nə olduğu və niyə hər bir sənətçinin onu Müqəddəs Ketrini görüb və ya ideallaşdıraraq onu özünəməxsus şəkildə təsvir etməsi ilə bağlı bir çox mübahisə və fikir ayrılığı var
Böyük rus rəssamları rəsmlərində erkən yazı necə təsvir etdilər
Uzun müddət Rusiyada bahar əsərlərində nəinki şairlər tərəfindən, həm də rus rəssamları tərəfindən əridilmiş mart suyunu, günəşin ilk şüalarını, göy rəngli bahar səmasını, çəhrayı çiçəkləri və gəncləri əks etdirən kətanlarına yaz motivləri səpdilər. ot. Bir çox yaradıcı erkən yazda fövqəladə bir gözəllik tapdı və bəziləri bu sözləri heyrətamiz sözlərlə, digərləri isə fırça və boyalarla danışdılar