Aivazovski təkcə dəniz deyil, Levitan da yalnız mənzərələr deyil: Klassik rəssamların işləri haqqında stereotipləri məhv edirik

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Çox vaxt rus sənətçilərinin adları karyeraları boyu yaradıcı rolları olan janrlarla əlaqələndirilir. Məhz bu janrlarda bədii mükəmməlliyin əvəzolunmaz aşıları oldular. Beləliklə, əksər izləyicilər üçün - əgər Levitan, sonra, əlbəttə ki, - mərkəzi Rusiyanın mənzərə sözləri, əgər Aivazovski - Qara dənizin maraqlı dəniz elementi və Kustodiev və parlaq bir şöhrətli populyar çap xaricində heç düşünülən deyil. Ancaq bu gün üstünlük təşkil edən stereotipləri məhv edəcəyik və sizi xoş təəccübləndirəcəyik.

Isaac Ilyich Levitan - natürmort janrının ustası

Böyük rus peyzaj rəssamı İsaak İliç Levitan (1861-1900) yaradıcılıq irsinə təkcə məşhur mənzərələrini deyil, həm də incəliyi, sadəliyi və təbiiliyi ilə tamaşaçını heyrətləndirən heyrətamiz çiçəkli natürmortları da buraxmışdır. Qıtlıqlarına baxmayaraq (sayı təxminən üç onlarla), inanılmaz dərəcədə dəyərlidirlər - rus səyahət hərəkatı dövründə yaradılan təsviri sənət əsərləri kimi.

Maraqlıdır ki, o illərdə tanınmış tanınmış rəssamlar praktik olaraq natürmort rəsmini sevmirdilər. Natürmort, ayrı bir janr olaraq, praktiki olaraq çoxlu salon və tez -tez bazar rəssamlığı idi. 19 -cu əsrin ikinci yarısında Rusiyada bu janrın çox zəif inkişafı fonunda Levitanın natürmortları inanılmaz dərəcədə maraqlıdır və əhəmiyyətli bədii dəyərə malikdir.

Rəssamın kətan əsərlərində möhtəşəm incəlik və istiliklə boyanmış təvazökar gül buketləri, eləcə də yasəmən dəstələri görürük. Natürmortlarda, süjet və kompozisiya baxımından sadə olaraq, yer üzündə həyatın çiçəklənməsinin elementi yenidən yaranır.

Dandelionlar, yasəmənlər, qarğıdalı çiçəkləri, ölməz, fern və azalea … Meşə plyonlarından sonra rəssamın studiyası "ya istixana, ya da çiçək dükanına" çevrildi. Levitan çiçək natürmortlarını çox sevirdi və tələbələrinə həm rəng, həm də çiçəklənmə görməyi öyrədirdi: - usta dedi.

İlk natürmort həyatı - "Dandelionlar", ən məşhuru olan 1889 -cu ildə Levitan yazdı. O vaxt tələbəsi Sofiya Kuvshinnikova ilə birlikdə Volqada kiçik bir sakit yer olan Plyosda yaşayırdı. Gəzintilərdən və plein havalardan qayıdaraq müxtəlif çiçəklərdən buketlər gətirdilər və bir neçə saat ərzində cazibədar çiçəkli natürmortlar yaratdılar.

Və bir dəfə sənətçi diqqətlə bir az da solğun dandelionları studiyaya gətirdi. Bu günəşli çiçəklərin parlaq sarı ləçəkləri demək olar ki, dağılmışdı, başlarının ətrafında yalnız yüngül bir tüklü halo var, yalnız uçmağa hazırdır. Sözün həqiqi mənasında bu kövrək çiçəklərə, daha doğrusu onlardan qalanlara heyran qalan Levitan, ilhamlanaraq möhtəşəmliyi və yaradıcılığının kövrəkliyini bir daha vurğulayan adi bir gil küpə qoyaraq heyrətamiz mənzərəli bir buket yaratdı. təbiət

Və "Nenufara" kətanında Levitan, suyun səthində üzən, nazik ayaqları qaranlıq şəffaf dərinliklərə gedən su zanbaqlarının sözün əsl mənasında "təsvir edilmişdir". Həqiqətən ustadın heyrətamiz əsəri.

Levitan təbiətlə eyni dildə danışdı və ona titrək və incə sevgisi ilə cavab verdi. Rəssamın müasirləri xatırlayırlar: İsaak İliç ölümcül bir xəstəlikdən yorğun halda dünyasını dəyişəndə, təbiət onu tərifləyən rəssamla vida mərasimi keçirmiş kimi görünürdü. O il ikinci dəfə bağlarda - yalnız yazda yasəmənlər çiçək açdı. Levitan otağının pəncərəsindən bu möcüzəyə baxaraq etiraf etdi:

Maraq üçün, böyük rus peyzaj rəssamı İsaak Levitanın az tanınan mənzərələri ilə də tanış ola bilərsiniz. baxışımızda.

Boris Mixayloviç Kustodiev - portret rəssamı

Bütün dünya Kustodievi şən xalq şənliklərinin, bayram yarmarkalarının, rus xalqının əyalət həyatından səhnələrin, bir sözlə bu rəssamın imza üslubuna, müəllifin rəsm mövzusuna çevrilən hər şeyin müğənnisi kimi tanıyır. Boris Mixayloviç Kustodiev-portretçi kimi geniş bir tamaşaçı dairəsinə çox az tanınır.

Və bu, bütün həyatı boyu portretlər çəkməsinə baxmayaraq. Onlara - və yaxın insanlara, elm adamlarına, yazıçılara və sənətçilərə. Əslində, rus mədəniyyətinin üzlərdəki bütün "Gümüş Çağı" rəssamın portret əsərində əks olunur.

Maraqlıdır ki, böyük Kustodievin portretlərinin əksəriyyəti, xüsusən yaradıcılığının erkən dövründə klassik şəkildə çəkilmişdir. Rəssamın tanış tərzinə heç uyğun gəlmirlər. Daha sonra, illər sonra, usta portret rəsmində rus populyar izlərinə xas olan parlaq imzasını istifadə etməyə başladı.

Buna baxmayaraq, orijinallığı ilə seçilən bu portretlər belə asanlıqla və sərbəst şəkildə yazılır və rəssamın tuvallərində təsvir olunan personajlar çox təbiidir və tanınır. (Qarlı bir şəhərin fonunda ən azından Fyodor Chaliapinin ən məşhur portretini xatırlayın).

- usta deyir.

Kustodiev əsərlərinin hər birində təsvir etdiyi insanların xarakterik xüsusiyyətlərini canlı və məharətlə çatdırdı. Bir çoxunun yaddaşdan yazıldığını da qeyd etmək yerinə düşər - sənətçinin ciddi fiziki xəstəlikdən əziyyət çəkməsi və evdən çıxa bilməməsi səbəbindən. Xüsusi olaraq təchiz edilmiş studiya otağı, kiçik ölçülərinə görə modelləri poza verməyə dəvət etmirdi.

Tarixi xatırlasaq, qeyd etməliyik ki, Boris Mixayloviçin həyatının son illərindəki yaradıcılıq dövrü, dəhşətli ağrı və əzablara dözməklə, hərəkət etmək imkanından məhrum olan rəssamın Rusiya üçün çətin bir vaxta düşdü. aclığa və bir az da olsa ehtiyac hiss etməyə məcbur oldu. Ancaq hər şeyə baxmayaraq, son nəfəsinə qədər dövrünün həqiqətən həyatsevər və parlaq rəssamı olaraq qaldı.

Boris Kustodievin ləzzətli qış mənzərələrinə rus populyar çap üslubunda baxa bilərsiniz baxışımız.

Aivazovski - qış mənzərələrinin ustası

Bir çoxumuz üçün rus marinasının dahisinin adı yalnız Aivazovskinin bütün həyatını həsr etdiyi dəniz mənzərələri ilə əlaqələndirilir. Ancaq inanılmaz sehrli qış mənzərələrini də çəkdiyini çox adam bilmir. Yeri gəlmişkən, rəssamın irsində bu mövzuda çəkilmiş rəsmlərin sayı az olduğuna görə böyük dəyərə malikdir.

Bu bənzərsiz əsərlərin seçiminə baxanda başa düşürsən ki, Aivazovski öz işinin əsl ustasıdır. Bacarıqlı rəng seçimi sayəsində qışın xüsusi gözəlliyini çatdırmağı bacardı. Rəssam əsərlərində ağ, boz, mavi, çəhrayı və hətta qara rənglərin bütün çalarlarını istifadə edərək təbiətin xüsusi cazibəsini və səssiz sükutunu çatdırdı. Onun kətanları inanılmaz dərəcədə canlıdır. Başqa bir an kimi görünür və qış küləyinin nəfəsini hiss edəcəyik, meşənin xışıltısını eşidəcəyik və əriyən qar uçqununun sərinliyini hiss edəcəyik.

İvan Konstantinoviçin hər bir mənzərəsi, istər dəniz mənzərəsi, istərsə də rus təbiətinin gözəlliyi və sehrli elementlərinin əsl kəşfi olduğunu söyləmək mübaliğə deyil.

Böyük rus ustası Marina mövzusuna davam edərək oxuyun: Aivazovski Luvrdakı ilk rus rəssamı necə oldu.