Sovet Filmlərindəki Qəhrəmanlar və Qəhrəmanlar: Nəyi Tanıtdılar və Niyə Aşiq Oldular

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

SSRİ -də kinematoqrafiya, tamaşaçıya dəqiq müəyyən edilmiş fikirləri çatdırmalı olan ən kütləvi təbliğat vasitələrindən biri idi. Bunun üçün mümkün qədər başa düşülən personajlar ideal şəkildə uyğun gəlirdi. Heç bir yarım tondan söhbət gedə bilməzdi, əsas personaj tamamilə müsbət idi və hər şeydə mənfi olduğunu düşünmək lazımdır. Bu, dövlət senzurasının tələb etdiyi kimi, personajların düz və "kontrplak" olduğu ortaya çıxdı və ya buna baxmayaraq yaradıcı heyət xarakter və öz dəyərlər sistemini onlara aşılaya bildi?

Əsas janr olaraq komediyaya vurğu

Kinoya çox nəzərə çarpan bir rol verildi, ən azından Stalinin bir çox filmin yaradılmasında şəxsən fəal iştirak etməsi bunun sübutudur və o, əslində "yaxşı - xeyir" iddia etmirdi. Praktiki olaraq komandanın bir hissəsi idi, ssenarini oxuyur, ona düzəlişlər edir, başlıqlar və daha çox şey gətirirdi. Mütəxəssislər sovet kinosunun bir xüsusiyyətini mətnə yönəltmək adlandırırlar. Kino ssenarinin bir ekran versiyası olaraq qəbul edildi və məmurların da daxil olduğu bütün səylərin yönəldildiyi yer idi.

Bu münasibət 70 -ci illərə qədər davam etdi və 30 -cu illərdə ən geniş yayıldı. Bu qərəzdən ötəri ssenaristlər ən çox qazandı, amma rejissorlar günahsız olduqları ortaya çıxdı. Məsələn, Jolly Fellows -un ssenaristi Nikolay Erdman çəkiliş meydançasında həbs edildi. Həbsin səbəbi ideoloji cəhətdən kifayət qədər tutarlı bir mətn deyildi. Ancaq rejissorun bununla heç bir əlaqəsi yox idi, hətta Stalin rejissordan heç nə alınmayacağına inanırdı, çünki yazılmış mətni sadəcə ekrana çevirir.

Eyni zamanda, haqqını verməyə dəyər, kino bir əyləncə janrı sayılırdı, buna görə də ona əyləncə rolu verilirdi. Ancaq o zaman "Əyləncəli olaraq öyrədin" devizi ortaya çıxdı, yəni ideologiyanın maraqlı və canlı bir şəkildə təqdim edilməsi lazım idi, sonra komediyaya diqqət yetirmək qərara alındı. Sovet İttifaqında komediyaların vəziyyəti xüsusilə yaxşı olmadığından təcrübəni öyrənmək üçün bir neçə rejissor Amerikaya göndərildi. Səfər uğurlu oldu və sonra "Şən Uşaqlar" ortaya çıxdı.

Tamaşaçılar buna öyrəşdikləri üçün, paylanmanın böyük hissəsini xarici kino çəkdiyi vaxta qədər komediyaya üstünlük verilirdi, əksər hallarda sovet tamaşaçıları komediyaya üstünlük verirdi. Digər janrların da mövcud olmasına baxmayaraq. Ancaq bunlar tarixi, hərbi, sənədli filmlər idi.

İlk yerli komediya böyük uğur qazandıqdan sonra, öz Hollivudunu yaratmağa qərar verildi, hətta uyğun yer də seçildi - Krımda. Ancaq prinsip tamamilə fərqli idi, əsas vurğu hər birinin müvəffəqiyyətli olması lazım olan məhdud sayda filmə yönəldi. Çox sayda ssenarist və rejissorun işini izləmək çox çətin olardı. Buna görə də ssenarilər ilkin mərhələdə seçildi.

Sovet komediyasının adi süjet sxemi melodrama ilə qarışdırmaq üzərində qurulmuşdur, çünki bir sevgi hekayəsi tamaşaçı tərəfindən həmişə yaxşı qarşılanır. Beləliklə, bir şans görüşü var, qarışıqlıq yaranır, bir mübahisə yaranır, xoşbəxtlik uğrunda mübarizə, mənfi qəhrəmanların cəzalandırılması. Ədalət hökm sürür və əsas personajlar təhlükəsiz şəkildə yeni bir cəmiyyət vahidi yarada bilərlər.

Sovet komediyaları və onların qəhrəmanları nə dərəcədə real idi?

Sovet komediyalarının populyarlığının sirlərindən biri, hazır bir sovet həyatına tökülmələridir və müəyyən anlar tamaşaçı üçün o qədər aydın və anlaşılır idi ki, müəyyən bir ideallaşdırmanı bağışlamağa hazır idilər. Və bəzən qəhrəmanların milli geyimdə tarlalarda çalışdıqları anlar yaşansa da, o zamanların filmləri müasirdən daha çox reallığa uyğunlaşdırılıb.

Məsələn, o filmlərdəki həyatın təsviri, personajları nəhəng mənzillərdə yaşayan müasir filmlərə nisbətən daha inandırıcı idi, tamaşaçılar isə həyatlarının enişli -yoxuşlu hissələrini Xruşşovlardan izləyirlər. Yoxsa dərhal yalnız gözəl deyil, tam bir müharibə boyası ilə oyanan qəhrəmanlar? Köhnə sovet kinosunda belə bir şey yoxdur.

Sovet filmlərinin digər təsir edici xüsusiyyəti mənfi qəhrəmanın yalnız bəzi hərəkətləri ilə deyil, həm də aşağı əmək məhsuldarlığı ilə ortaya çıxması idi. Ümumiyyətlə, qəhrəmanların sevgi təcrübələri və əmək məhsuldarlığı son dərəcə sıx bağlıdır və qızlar yalnız gözəl və ağıllı deyil, həm də zəhmətkeşdirlər. Və ümumiyyətlə, yaxşı işləyirsə, fotoşəkili fəxri lövhəni bəzəyirsə, pis adam ola bilməz. İş, şok iş və sevgi arasındakı belə bir əlaqə 70 -ci illərə qədər davam etdi, yalnız ictimai faydalı fəaliyyətlə əlaqəsi olmayan sevgi ortaya çıxa bilmədi.

Filmlərdə hər şeyin sadə və başa düşülən olması yalnız ilk baxışdan görünür, əslində hər şey ən xırda detallara qədər düşünülmüşdür, fikir plüralizmi yarana bilməzdi, çünki tamaşaçılara bu şəkildə ötürülən məlumatları çeynəmək lazım idi. aydın və aydın başa düşülür.

Qəhrəmanlar və antiheroes söz olmadan belə müəyyən edilir

Demək olar ki, hər hansı bir Sovet filmində əsas rol bir qıza verilir, hətta mərkəz zəhmətkeş, bir oğlan olsa da, yenə də əsas məqamlar qadın üzündən danışılır. Xüsusilə ideoloji münasibətlərə gəldikdə, sadəcə gözəl qadın dodaqlarından bir təbliğat ağzı kimi axırdı. Bəlkə də bu daha təsirli bir üsul hesab edildi, bəlkə də qəhrəmanın şəxsi böyüməsi belə göstərildi, çünki kinoda sovet qadınlarının azad olmasına böyük rol verildi.

Əlavə olaraq, mənfi qəhrəmanın daha bir xüsusiyyətinin üzə çıxması qadın obrazı sayəsində oldu. Müsbət qəhrəman ciddidir, cəmiyyətin bir hissəsi və dövlətin əsası olaraq evlənmək, ailə qurmaq istəyir. Mənfi olan qızlara yapışır, onları aldadır, mənfi işıqlandırır.

Adi hekayə xətti bir neçə qəhrəmanın ətrafında cərəyan edir: filmin əsas personajları çalışqan, gözəl, vicdanlı, eyni zamanda sadə və açıq olan bir oğlan və bir qızdır. Bir qayda olaraq, həm oğlanın, həm də qızın dostları var - kortəbii, gülməli, bir az sadəlövh, yaxınlıqda həmişə məsləhətçilər var, maraqsız kömək edəcək və kömək əli uzatacaq insanlar. Bundan əlavə, hər bir qəhrəman sosial mənsubiyyəti ilə aydın şəkildə müəyyən edildi - işçi, sənətçi, kolxozçu, məmur. Bu, görüntünü qabarıq hala gətirmədi, əksinə, daha da stereotiplərlə dolmasına kömək etdi.

Müsbət qəhrəman, bir qayda olaraq, "Sovet vətəndaşı" anlayışına uyğunlaşdırmağa çalışdıqları müəyyən bir şəkildə baxdı və ya daha doğrusu müəyyən bir xarici tipə sahib idi. Ümumiyyətlə, vicdanlı və birbaşa görünüşü, nizamlı üz cizgiləri, uzun boylu, görkəmli, yaxşı qurulmuş, sağlamlığı ilə Slavyan görünüşlü bir insan idi. Bəzən bir az sadə düşüncəli idilər, amma bir az hiyləgər də alqışlanmayan bir insan obrazı qarşılandı. Adətən belə insanlar əsas personajların - kateqoriyalı, inadkar, çox vicdanlı maksimalistlərin məsləhətçisi kimi çıxış edirdilər. Sergey Stolyarov və Evgeny Samoilov bu rollar üçün ideal idi, çünki belə bir təəssürat yaratdılar.

Antiheroes haqqında danışsaq, onların görünüşü əsas müsbət qəhrəmandan fərqli idi. Çox vaxt bu, SSRİ -nin hansı ölkə ilə qarşı -qarşıya gəldiyindən asılı idi. 30-cu illərdə Asiya-Şərq tipli imic tez-tez istismar olunurdu, Böyük Vətən Müharibəsindən sonra mənfi personajların alman dilində sərt üz cizgiləri var idi, hətta jestləri oxşar, kəskin, kateqorik idi, görünüşü təkəbbürlü və soyuq idi.

Başqa bir sovet xüsusiyyəti - antiheroes mükəmməl geyimli idi. Əgər baş qəhrəman noxud gödəkçəli və ürəklərdə papağı əzib peşman olmadan ayağına atan bir növ köynək oğludursa, mənfi personaj əsl zəncidir. Dünyəvi, ölümlü və maddi olan hər şeydən narahatdır, çünki dünyaya yalnız öz mənafelərini yayan və hər şeydə qazanc axtaran tamahkar bir adamdır. Dürüstlüyünün ümumi mənzərəsi davranış tərzi ilə vurğulandı, məsələn, bir çox filmdə yalnız mənfi xüsusiyyətə malik olan qəhrəmanlar bıçaq və çəngəl ilə yeyirlər.

Aktyorlar üçün təhlükəli rollar

Bütün bu bölgü aktyorlar üçün çox ağrılı oldu. Bir cani roluna razılıq verdikdən sonra artıq əsas pozitiv rola iddia edə bilməz, kino karyerasının sonuna qədər yenə də cani adamlar oynamalı idi. Ancaq hər şey yaxşı olardı, çünki kinematik obraz real həyata köçürülməsəydi və aktyorun həyatda böyük bir oğlan olduğunu sübut etmək məcburiyyətində qalmasaydı, belə rollar ümumiyyətlə ən həyəcanlı və maraqlıdır.

Ölkə lideri roluna seçilmək "şanslı" olan aktyorlar üçün xüsusilə çətin idi. Lenini oynamaq üçün Stalin, başqa rollarda (əgər varsa) çox məhdudlaşmaq niyyətində idi, çünki liderin obrazını ekranda təcəssüm etdirən uzun illər sonra da yaramaz adam oynaya bilməzdi. Buna görə də, bu cür rollar çox dadlı sayılsa da, aktyorlar onlardan uzaq durmağı üstün tuturdu.

Ancaq demək olar ki, həmişə mənfi xarakter, əsas personajdan daha parlaq, daha xarizmatik və tamaşaçı üçün daha yaddaqalan idi. Bəlkə də ona görə ki, bütün yaxşı qəhrəmanlar eyni idi, pislər isə müxtəlif yollarla pis idi. Bu "Baharın 17 anı" fenomenidir, filmin vətənpərvərlik ruhunu yüksəltməsi lazım idi, amma əslində nasistlərin çox romantik və maraqlı personajlar olduğu ortaya çıxdı.

Təbliğat haqqında danışarkən, bunun nə doğru, nə də yalan olduğunu, sübut və ya təkzib edilə bilməyən müəyyən bir üçüncü paralel olduğunu qeyd etmək lazımdır. Sadəcə mövcuddur və yalnız daha yüksək və inamlı səslənəcək digər təbliğat vasitəsi ilə mübarizə aparmaq olar. Təbliğat dövründə, Sovet qəhrəmanları və senzuralı ssenariləri ilə yanaşı, filmlər kimi Sovet şüarları heç də pis deyildi.

Diqqətli tamaşaçıların diqqətini çəkən Sovet filmlərindəki komik yazarlar yalnız ciddi bir senzura şəraitində belə kinonun şah əsərlərini yaratmaq mümkün olduğunu sübut edir.