Mündəricat:

Dürer "Cəngavər" oymağında hansı simvolları şifrələyib və niyə ölüm qorxusundan idarə olunduğunu söyləyiblər
Dürer "Cəngavər" oymağında hansı simvolları şifrələyib və niyə ölüm qorxusundan idarə olunduğunu söyləyiblər

Video: Dürer "Cəngavər" oymağında hansı simvolları şifrələyib və niyə ölüm qorxusundan idarə olunduğunu söyləyiblər

Video: Dürer
Video: 【World's Oldest Full Length Novel】The Tale of Genji - Part.2 - YouTube 2024, Bilər
Anonim
Image
Image

Albrecht Durerin "Cəngavər, Ölüm və Şeytan" əsəri XVI əsrdə Avropada sıçrayış yaratdı! Ancaq bu günlərdə də qorxu və bir yerdə hətta dəhşətə səbəb olur. Amma bu qravürdə gizlədilən sirləri bilirsinizmi? Və ən əsası, ölümün Düreri uşaqlıqdan müşayiət etməsi doğrudurmu və məşhur əsərin yaradılmasına təsir edən bu qorxu idi?

Yaradılış tarixi

Cəngavər, Ölüm və Şeytanı Albrecht Durer 1513 -cü ildə tamamladı. Oyma, sənətçinin Nürnberq dövründə, İmperator Maksimilianın əmrlərini yerinə yetirərkən və özünü oymağa həsr edərək Nürnberqdə yaşadığı zaman yaradılmışdır. O dövrün bir çox əsərlərindən fərqli olaraq sifariş üçün yaradılmamışdır.

Oyma
Oyma

Durerin ən məşhur üç əsərini - "Melanxolik", "Hüceyrədəki Müqəddəs Jerom" və "Cəngavər, Ölüm və İblis" əsərlərini özündə birləşdirən oyma atelyesi qrupuna Durerin "Cəngavər" ini daxil etmək adətdir. Maraqlıdır ki, hər üç oyma eyni vaxtda yazılmışdır, hər üçü misdən və təxminən eyni ölçüdə (24,5 x 19,1 sm) hazırlanmışdır. Çaplar sözün tam mənasında trilogiya olmasa da, yaxından əlaqəlidir və bir -birini tamamlayır. Üstəlik, orta əsr sxolastikasında üç fəzilətə - teoloji, intellektual və əxlaqa uyğundur. Maraqlıdır ki, "Cəngavər" haqqında oymada Dürerin 15 il əvvəl çəkdiyi rəsmdən istifadə etməsi! Belə bir həyəcan verici və qorxunc süjetin ilk fikirləri rəssamla 20 yaşında ortaya çıxdı. Bundan əlavə, anatomiyanı sevən Dürer, itin öyrənilməsi və atın nisbətlərindən istifadə etdi. "Cəngavər" in prototipinin Verrocchio tərəfindən şah əsəri kimi xidmət etdiyi də güman edilir. İtalyan heykəltəraş Andrea del Verrocchio tərəfindən yaradılan Bartolomeo Colleoni'nin atlı heykəli, poza və geyim baxımından oymağın nəcib cəngavərinə bənzəyir. 1505–1507 -ci illərdə Venesiyaya səfərim zamanı 1496 -cı ildə tikilmiş Dürer heykəlini görə bilərəm.

Bartolomeo Colleoninin atlı heykəli
Bartolomeo Colleoninin atlı heykəli

Oyma başlığında maraqlı bir hekayə var. Dürer özü əsəri fərqli adlandırdı. 42 yaşındakı sənətçi 1513-cü ildə oymağı bitirdikdən sonra əsərə "Atlı" adını verdi. Bəli, bu əsər ilk baxışdan rəsm kimi görünsə də, əslində incə detallı oymadır. Dürer, sərt, düz bir səthdə (bu halda mis) naxışlar kəsmək üçün bir kəsik ("soyuq kəsik") istifadə etdi. Bu kəsilmiş nişlərə, öz növbəsində, minimum miqdarda mürəkkəb töküldü. Və sonra görüntü aydın oldu.

Şəkil parçaları
Şəkil parçaları

Süjet

Əsərin əsas obyekti zirehli və atlı bir cəngavərdir. Tülkü quyruğu ilə bağlanmış qılınc və uzun nizə var. Bir it onu müşayiət edir. Atların arxasında sümüyü taclı və boynunda ilan olan bir skelet görürük. Əlində qum saatı var. Cəngavərin ardınca keçiyə bənzəyən antropomorfik bir fiqur gəlir. Uzaqda cəngavərin cəmiyyətdən uzaqlaşmasını daha da vurğulayan şəhər qalası görünür. Sağ alt küncdə, ön planda, sənətçinin monoqramı və 1513 tarixi olan bir kəllə və lövhə var. Alman gravürçü, rəsmə öz imzasını kabaca həkk etmək əvəzinə, şəklin sol alt küncündəki lövhəyə baş hərflərini və tarixini qoydu. Reklamlarını oyma üsulu, Avropaya köçərkən çaplarını satmaq hüquqlarını müdafiə etməsinə imkan verən bir növ Dürer loqotipi olaraq xidmət etdi. Ön plandakı fiqurlar qayalı mənzərə və kövrək ağaclarla əhatə olunmuşdur.

Oyma və eskiz
Oyma və eskiz

Simvolizm

Ölüm ilanlara və keçi üzlü şeytana öz sözünü deyir. Oymağın əsas mesajı ölüm simvoludur. Amma əsərdə başqa simvollar gizlənib. Cəngavərin parlaq zirehinin güclü Xristian inancını simvollaşdırdığına inanılır. Ölümün əlindəki qum saatı insan həyatının mənasızlığını təmsil edir. Bir cəngavər nizə ilə deşilmiş və arxasında buraxılmış bir tülkü quyruğu yalan deməkdir, yanında qaçan it isə həqiqəti və sədaqəti təcəssüm etdirir. Yoxa çıxan kərtənkələ yaxınlaşan bir təhlükəyə işarə edir. Aşağıdakı kəllə, şübhəsiz ki, ölümlə nəticələnir. Digər elmi fənlərlə birlikdə insan anatomiyasını öyrənən Dürer, estetik səbəblərdən kəllə sümüyü ilə maraqlanmış ola bilər. Ancaq Müqəddəs Roma İmperiyasında və Avropanın qalan hissələrində onların simvolik mənasını bilirdi. Parçalanma prosesində ortaya çıxan cansız kəllələr insan ölümünü simvollaşdırır və tez -tez məzar daşlarında yer üzündə yaşadıqları günlərin sayıldığını xatırlatmaq üçün məzar daşlarında təsvir olunur.

Image
Image

Qaranlıq İskandinav dərəsi ilə sürətlə gedən Durerin cəngavəri, qum saatını tutan solğun bir atla Ölümün yanından keçir. Bir cəngavərə xatırladır - həyat qısadır. Şeytan onun ardınca gedir. Əxlaqi fəzilətin təcəssümü olaraq, atlı qəhrəman portretləri üzərində modelləşdirilən atlı diqqəti yayındırmır və öz missiyasına sadiqdir. Oyma, Dürerin oyma atelyesində düşüncəsinin və texnikasının necə mükəmməl bir şəkildə birləşdiyini sübut edir.

Dürerin həyatında ölüm mövzusu

Ölüm uşaqlıqdan Dürerin ətrafında dolaşır. 17 qardaşından yalnız ikisi yetkinlik yaşına çatdı. Xəstəliklər onu gündəliklərinə yazmağa sövq etdi: "Bu gün aramızda olan hər kəs sabah dəfn edilə bilər" və "Həmişə lütf axtarın. Sanki hər an ölə bilərsən. " Ölüm, inancına bağlılığı lənətdən çox qorxduğunu ifadə edən sənətçi üçün əsl və daimi bir təhdid idi. Bu narahatçılığın fərqində olan müşahidəçi The Knight-ı rəssamın avtoportretlərindən biri kimi oxuya bilər. Dürerin ustalıq oymalarının trilogiyasının "stoizmdən (" Cəngavər, Ölüm və İblis ") inkar (" Müqəddəs Jerom ") və ümidsizliyə (" Melanxoliya ") qədər yas mərhələsindəki mərhələlərə aid olduğuna dair bir fikir də var. Çox güman ki, serial 1513 -cü ildə anasının ölümü ilə bağlı Dürerdən bir növ psixoloji cavab oldu.

Barbara Durerin portretləri 1514 və 1490
Barbara Durerin portretləri 1514 və 1490

The Knight-ın yaradılmasından bir neçə il sonra Dürer Şimali Avropada ən çox axtarılan sənətçilərdən biri oldu. Məhkəmə rəssamı kimi işləmək təkliflərini cəsarətlə rədd etdi və hətta bu ustaları "parazit" adlandırdı. O, qitədə satış üçün yüzlərlə nüsxə istehsal edərək oyma üzərində çalışdı. Bu təkrarlama, sənəti kütləvi və əksəriyyət üçün əlçatan edən bir inqilaba səbəb oldu (daha az tanınmış Dürer izləri çox aşağı qiymətlərlə əldə edilə bilərdi). Eyni zamanda, detallara və diqqətəlayiq oymağa olan diqqəti oymağın əsl təsviri sənətə çevrilməsinə kömək etdi. Nəticədə, onu Alman Rönesansının ən məşhur rəssamı edən inanılmaz oymalar idi.

Tövsiyə: