Mündəricat:
- Usta haqqında
- Giotto di Bondonenin uğur sirri
- Giottonun "qutusu"
- Assisi'deki Müqəddəs Francis Bazilikası
Video: İtalyan rəssam Giotto "Tabutunda" hansı simvolları gizlətdi
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Giotto kimi daha çox tanınan Giotto di Bondone, Florensiyalı bir İtalyan rəssam və memar idi. İtalyan İntibahına əhəmiyyətli töhfə verən böyük sənətçilər silsiləsinin birincisi hesab olunur. Giotto di Bondone əsərində "qutunu" bəzəyən heyrətamiz əsərlər var. Bu qutu nədir?
Usta haqqında
Giotto di Bondone ən yaxşı tərcümeyi -hal və tarixçilər tərəfindən təsvir edilmişdir. Giottonun çağdaşı Florensiyalı salnaməçi və tarixçi Giovanni Villani yazırdı ki, “Giotto, bütün personajlarını və pozalarını təbiətə uyğun şəkildə çəkən, dövrünün ən suveren rəsm ustası idi. Həm də istedadı və mükəmməlliyi üçün Florensiya səlahiyyətlilərindən əmək haqqı aldı (XIV əsr üçün görünməmiş nadir hal).
16 -cı əsrin sonrakı bioqrafı Giorgio Vasari onun haqqında belə deyir:. Hətta Dante də dövrünün aparıcı rəssamı kimi tanındı. O vaxtdan bəri sənətçilər, yazıçılar və alimlər onun üslubunu və irsini iki əsas xüsusiyyəti ilə səciyyələndirdilər: insan fiqurunun təmsil olunmasında təbiiliyin artması və təbii təbiilik.
Cimabue, Giottonun əsas müəllimi və müəllimi hesab olunur. Rəssama rəsm sənətini öyrədən o idi. Dante görə, Cimabue'nin eyni zamanda inqilabçı bir sənətçi sayılmasına baxmayaraq, Giottonun nüfuzu Cimabue'yi tutdu. Giottonun müəllimini üstələdiyini söyləmək mübaliğə olmaz. Cimabue və tələbəsi Giottonun iki əsərini müqayisə edək. Bəli, Cimabue rəsm çox gözəldir. Allahın Anasının üzərindəki paltarlar qızıl xətlərlə parlayır. Cimabue burada xrizoqrafiyadan istifadə edir (qızıl və ya qızıl boyalarla rəngləmə sənəti (mürəkkəb). Amma Giottonun əsərlərində nələri görürük? Ən əhəmiyyətli fərq üçölçülük və həcmdir. Onun fiqurları yuvarlaq bir heykəltəraşlıq formasına malikdir və bu, əlbəttə Giottonun İntibah dövrü üçün əhəmiyyətini böyük sənət transformatorlarının - Masaccio, Raphael, Michelangelo -nun hamısının Giottodan öyrəndiklərini və üslublarını qismən ustad irsinə əsaslandırdıqlarını qiymətləndirmək mümkündür.
Giotto di Bondonenin uğur sirri
Niyə Giotto Rönesansın aparıcı ustası hesab olunur? Birincisi, sənəti, məkan və həcm, üç ölçülü formaların quruluşu və gücü, ən əsası isə təsvirdə aydın, ciddi və sadə həllər ilə seçilir. insan fiqurundan. İkincisi, zaman üçün qeyri -adi kompozisiya vasitələrindən istifadə edərək və emosional psixoloji təsiri boya vasitəsilə ötürərək, müqəddəs süjetdən hər hansı bir epizodu parlaq şəkildə təcəssüm etdirməyi bacardı. Bir çox dramatik hekayə səhnələrini ifadə etməsi əsas idi. Və sonradan əlbəttə ki, bir çox sahəyə çevrildilər, amma heç vaxt keçmədilər.
Giottonun müvəffəqiyyətinin sirri, insan şəklinin əsaslarına, habelə kitabdan müəyyən hadisələrin bir insanın psixoloji qavranılmasına diqqət yetirməsidir. Əlbəttə ki, Giotto incə bir psixoloq idi.
Həm də vacib olan Giotto, sənəti sülhü deyil, hərəkəti əks etdirən sənəti ilk tətbiq edən oldu. Fərdi təntənəli fiqurların yerini çox fiqurlu rəsmlər aldı. Əvvəllər söhbət yalnız istirahət imicindən gedirdi. İndi havada uçan, əzilmiş, yalançı fiqurları təkrarlamaq lazım idi. Əvvəllər üzlərindəki ifadə monoton şəkildə sərt idi, sonra mülayim və xeyirxah oldu. Belə qanuni qaydalarla Giotto heç nə edə bilməzdi. Yeni qaydalar yaratmaq lazım idi. Və Giotto bu vəzifənin öhdəsindən məharətlə gəldi. Giottonun rəsm əsəri dekorativ bir bəzək deyil, savadsızlara doktrinanın tarixindən bəhs edən bir növ şəkil məktubudur.
Giottonun "qutusu"
İtaliyanın Veneto bölgəsində cazibədar bir Padua şəhəri var. Onun əsas cazibəsi kiçik kilsədir. Bir qutuya çox bənzəyir! Buna görə "Giotto qutusu" adı ona verildi. Capella del Arena və ya Scrovegni Şapeli - bu adlar altında dünya sənət tarixinə girdi və italyan dahi ustası Giotto di Bondlnenin böyük əsərləri ilə bəzədildi - 1305 -ci ildə hazırlanan 37 freskdən ibarət ən böyük dövrü.
Şapel çox sadə bir memarlıq binasıdır: tonozlu günbəzli düzbucaqlı bir salon, fasadında üçlü lanseti olan zərif Gotik pəncərə, cənub divarında hündür dar pəncərələr və çoxbucaqlı apsis. Belə lakonik, kiçik və sadə bir forma sayəsində şapelə tabut deyilir. Şapel freskaları olan üç mövzu silsiləsi ilə bəzədilmişdir: - Joachim və Annanın həyatından epizodlar (1-6), - Məryəmin həyatından epizodlar (7-13), - həyatdan və Məsihin ölümü. Freskaların alt panelləri alleqorik pislikləri və fəziləti göstərir.
Assisi'deki Müqəddəs Francis Bazilikası
Bu gün UNESCO -nun irsi olan başqa bir möhtəşəm əsər. Müqəddəs Fransisin ölümündən iki il sonra 1230 -cu ildə onun xatirəsinə bir kilsə tikilməsinə qərar verildi. Giotto, müqəddəsin həyatını bütün möcüzəli hadisələri ilə epik təfərrüatlarla təsvir edən kilsənin divarlarını rəngləməyi əmr etdi. Məhz bu əsərlərlə Giotto di Bondone məşhurlaşdı. Fresklər erkən İntibah dövrünün ən möhtəşəm şah əsərlərindən biri hesab olunur. Və bu, İtalyan rəsmini alt -üst edən Giotto mirasının yalnız kiçik bir hissəsidir.
Tövsiyə:
Qədim Uralsın simvolları hansı sirləri saxlayır: Qrafik rəssam tapmacaya bənzər rəsmlər yaradır
Ural rəssamı Yuri Lisovskinin heyrətamiz bəzəkləri, dəfələrlə baxmaq istədiyiniz sirli tapmacalara bənzəyir. Balıqlar, quşlar, insanlar, çiçəklər - bütün bunlar orijinal, müqəddəs gözəlliyi ilə valeh edir və maqnit kimi özünə cəlb edir. Mürəkkəb bəzək əşyaları və mövzuları olan rəsmlərin dərin bir məna kəsb etdiyini anlamaq üçün mütəxəssis olmaq lazım deyil. Sizi bu bənzərsiz sənətkarla və əsərləri ilə tanış olmağa dəvət edirik
Davidin "Horatii andı": Rəssam vətənpərvərlik manifestində hansı simvolları şifrələyib
1785 -ci ildə Paris salonuna gələnlər Davidin rəsmindən - "Horatii andı" ndan şoka düşdülər və sonradan neoklassizmin şah əsəri oldu. Kətan, sənətçinin gizli mənalarını da ehtiva edən bir çox diqqətəlayiq nüanslar ehtiva edir
Dürer "Cəngavər" oymağında hansı simvolları şifrələyib və niyə ölüm qorxusundan idarə olunduğunu söyləyiblər
Albrecht Durerin "Cəngavər, Ölüm və Şeytan" əsəri XVI əsrdə Avropada sıçrayış yaratdı! Ancaq bu günlərdə də qorxu və bir yerdə hətta dəhşətə səbəb olur. Amma bu oymağın gizli olan sirlərini bilirsinizmi? Və ən əsası, ölümün Düreri uşaqlıqdan müşayiət etməsi doğrudurmu və məşhur əsərin yaradılmasına təsir edən bu qorxu idi?
İtalyan rəssam Diego Fazonun fotogerçekçi portretləri
Fransız kino tənqidçisi Henri Bazin, fotoqrafiyanın vaxtı mumiyalaşdırdığına inanırdı. İtalyan gənc rəssam Diego Fazonun fotogerçekçi portretlərinə baxanda, əksinə, onlarda donmuş, lakin həyat dolu bir anın cazibəsini hiss edirsən. Rəssam ağ -qara fotoşəkillərdən demək olar ki, fərqlənməyən rəsmlər yaratmaq üçün sadə qələmdən istifadə edir
Bir rəssam Reyxstaqı və Arc de Triomphe'u necə gizlətdi və Xristo Yavaşevin qısa ömürlü əsərlərinə qoyduqları
2021 -ci ilin payızında Parisdəki Arc de Triomphe bir qablaşdırma qatının altında gizlənəcək. Bunu düşünən şəxs - rəssam Xristo Yavaşev - artıq həyatda deyil, əsər yaradıcıdan daha uzun yaşamaq üçün yazılmışdır. Əlbəttə ki, burada bir paradoks var - axı Yavaşevin və onun ortağı və həyat yoldaşı Jeanne -Claudeun bütün yaradıcılıq həyatı sənətin kövrəkliyi, tez və geri dönməz reenkarnasiya mövzusu haqqında tezisin təsvirinə həsr olunmuşdu. daha da yox olmaq