Rəssam-riyaziyyatçı Albrecht Durer 5 məşhur oymağında hansı gizli işarələri şifrələmişdir?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Albrecht Durer, tanınmış Alman Rönesans rəssamı, riyaziyyatçı və sənət nəzəriyyəçisidir. Qoyduğu miras miqyası və gözəlliyi ilə diqqəti çəkir. Yaradıcı qurbangah rəsmləri, avtoportretlər, portretlər, oymalar, risalələr, kitab lövhələri, həmçinin rəssamlığın nəzəri hissəsinə aid əsərlər yaratdı.

Onun şah əsərləri, İtaliya İntibah dövrünün bir çox yaradıcılarının işləri ilə yanaşı, böyük bədii dəyərə malikdir. Dürer "Şimali Leonardo da Vinçi" sayılır. Rəssam əsərlərində İtalyan Rönesansının humanizmini Alman Qotikasının mənəvi gücü ilə birləşdirdi. Əsərlərinin çoxu portretdir. Sənətçi ən vacib şeydən - modelin üzündən yayınmamaq üçün arxa planı seçdi. Bir insanın daxili dünyasına Alman detalları ilə İtalyan fokusunu birləşdirir. Bu yazı sənətçinin sirli oymalarında hansı simvol və işarələrin şifrələnməsinin sirrini açacaq.

Adəm və Həvva

Bu oyma Dürerin ən sevimli əsərlərindən biri hesab olunur. Onunla o qədər qürur duyurdu ki, müəllifliyini əsərin tam mərkəzində göstərdi. Papağanın oturduğu budaqda "Albrecht Durer bunu 1504 -cü ildə etdi" yazısı olan bir işarə var. Bu oymağın süjeti, Müqəddəs Kitabda təsvir olunan, Adəm və Həvvanın qadağan olunmuş, lakin bu cür cazibədar meyvələrini yeməsindən bəhs edən hadisələrə aiddir.

Sevimli İtaliyaya səyahət edən Dürer, müxtəlif qədim heykəlləri və bu ölkənin ən qabaqcıl ustalarının əsərlərini öyrəndi. Onların təsiri oyma fiqurlarının ənənəvi anatomik təsvirində özünü göstərir. Tədqiqatçılar Albrecht Durerin insanların obrazı ilə bağlı çoxsaylı nəzəri əsərlərindən xəbərdardırlar. Bunlardan ən həcmlisi 1512 -ci ildə yazılmış "İnsan nisbətinə dair dörd kitab" adlı bir risalə hesab olunur. Yeri gəlmişkən, Dürer daha sonra yenidən işləyib, bir dəfədən çox əlavə edib və dəyişib.

Rəssam bütün bəşəriyyətin atalarının yanında bir neçə əhəmiyyətli detalı təsvir etdi. Bu oyma təsadüfi deyil. Məsələn, təsvir olunan dörd heyvan dörd növ temperament deməkdir. Pişik, qəzəbə və qürura meylli olan xolerik şəxsiyyətidir. Elk, xəsislik və ümidsizlik ilə xarakterizə olunan bir melanxolikdir. Öküz günahları ümidsizlik və acgözlük olan flegmatik bir insandır. Dovşan, şəhvətlə idarə olunan qanlı bir insandır.

Qədim Yunanlar, bir insanın dörd növ temperamentdən hansına aid olduğunu, bədənində hansı mayenin üstünlük təşkil etdiyini öyrənmişlər: limfa (flegmatik), qan (sanguine), qara (melanxolik) və ya sarı safra (xolerik). Əvvəlcə bütün bu mayelərin ideal nisbətdə olduğu bir nəzəriyyə var, ancaq qadağan olunmuş meyvəni yedikdən sonra bu tarazlıq pozuldu və insanlar müxtəlif günahlarda boğuldu.

Adəmin ayağına çəkilmiş bu oymada siçan, pişiyi görmədən, hər an ona hücum etməyə hazırdır, hərəkətlərinin nəticələrini düşünmədən özünü göstərir. Və Həvvanın arxasında təsvir olunan bilik ağacında yerləşən ilan, müxtəlif cazibələri və hiylələri simvollaşdırır. Qarşısında təsvir olunan tutuquşu yaxşılığın, müdrikliyin və rifahın təcəssümüdür. Adəmin tutduğu həyat ağacının budağında oturur. Yuxarıda dağlarda təsvir olunan keçinin Allahın gözünü simvolizə edən bir dəzgah olduğuna dair bir fikir var.

Melanxolik

Bu oyma, ehtimal ki, öz növünün ən sirli və əhəmiyyətlidir, bənzəri yoxdur. Simvolların yüksək konsentrasiyası səbəbindən bütün sənət tarixində ən əhəmiyyətli tapmacalardan biri hesab olunur. Fəlsəfə, tarix, riyaziyyat, coğrafiya da daxil olmaqla müxtəlif elmlərin bir çox alimi, biliklərinin məlumatlarından istifadə edərək bu qravüranı parça -parça deşifr etdilər.

Bu əsər öz adını yarasa qanadlarında "Melencolia I" yazısından alır. "Mən" simvolunun nə demək olduğu hələ də aydın deyil. Sənətşünasların hələ iki versiyası var. Adi bir nömrəli və ya "buraxmaq" mənasını verən bayquş "ire" in qısaltması ola bilər. Buna görə də bu əsərin mahiyyəti "Melanxolik, get get!"

Əvvəlki oymada təsvir edildiyi kimi melankoliya, mizaçın dörd növündən biridir. Üstəlik, antik dövrün elm adamları-filosofları baxımından belə bir temperament ən təhlükəlidir, çünki tez-tez depressiyaya və digər xəstəliklərə səbəb olurdu. Bu qravürdə melanxolinin özü, köhnə günlərdə melanxoliya müalicəsi olaraq istifadə edilən, başında su çiçəkləri çələngi olan bir qızla ifadə edilir, çünki bu xəstəlik quruluq və torpaqla əlaqəli idi.

Qızın kalçasında sərvət və güc mənasını verən açarları və cüzdanı var. Güman edilir ki, melankolik qız bütün bunları Saturn tanrısından istəyib, çünki insanlara güc bəxş edib. Yeri gəlmişkən, o da melanxolik mizaçın nümayəndəsi sayılırdı. Bir qızın yanında yatan, topa bükülmüş bir it də melankolik bir temperamenti simvollaşdırır.

Qızın arxasında başqa bir xarakter var - balaca Cupid. Üstəlik, sevgi oxları ilə vurulacaq qurban axtarışında çırpınmır, ancaq kitab oxuyarkən yuxuya gedir. Çox güman ki, bu sevimli balacanın qeyri -adi bir vəziyyəti ilə, Durer, ehtirasların və istəklərin arxa plana keçdiyi melanxolik əhvalını göstərdi.

Rəssamın bu oymada elmi bilik simvollarını təsvir etməsi təsadüfi deyil, çünki 15-16 -cı əsrlərdə insan ağlını tərifləmək fikri olduqca populyar idi. Beləliklə, həndəsəni təmsil edən pusula və kitab kimi cisimlər burada ortaya çıxdı; rombohedron və top - memarlıq; və qum saatı və tərəzi zaman və ölçü ölçüsüdür. Ancaq təqdim olunan bütün əşyalar kainatın çoxsaylı sirlərini həll etmək və başa düşmək üçün kifayət deyil, çünki Melanxolik kədərlənir və heç nə etmək istəmir. Elmi və yaradıcı axtarış sonsuz və anlaşılmazdır, bu işin mərkəzində olan dəyirman daşı ilə simvollaşdırılmışdır.

Cəngavər, Ölüm və Şeytan

Aksiya qaranlıq bir meşədə, sanki kabuslardan gedir. Çılpaq ağac gövdələri, tikanlı budaqlar, qayalı bir yol və dağınıq kəllə sümükləri hər yerdə var. Zireh geyinmiş bir cəngavər atı ilə bu yolda gedir. Bir çox tədqiqatçı inanır ki, cəngavərin obrazını yaradarkən rəssam, Durerin Venesiya səfərlərindən birində gördüyü italyan kondisioneri Bartolomeo Colleoni heykəlindən ilham aldı.

Albrecht Durer tərəfindən təsvir edilən cəngavər obrazı, ilk növbədə filosof Erasmusun "Məsih Döyüşçüsünün Bələdçisi" adlı bir eserində təsvir etdiyi əsl Xristian döyüşçüsü ilə əlaqələndirilir. Müəllif bütün insanları çətinliklərdən və təhlükələrdən qorxmamağa, özlərinə və Allaha inanmağa və yalnız irəli getməyə çağırır. Cəngavər, ruhun gücünə və gücünə işarə olaraq quyruğunda və yelində palıd yarpaqları toxunmuş bir atın üstündə oturur. Bu oymağın yuxarı hissəsində Cənnət Padşahlığını ifadə edən bir dağın zirvəsində bir qala təsvir edilmişdir. demək olar ki, hər hansı bir xristianın həyat yolundakı əsas hədəfi olan finaldır …

Sağdakı cəngavərin arxasında, şeytan özü bir qaban üzü və böyük qoç buynuzları ilə təmsil olunur. Ancaq cəngavər qorxularına dönmədən qürurla oradan keçir. Sol tərəfdə Ölüm, bu oymada canlandırılmış ölü bir adam şəklində təmsil olunur, üzü yarı çürükdür və burun və göz yuvalarının delikləri görünür. Ölümün başında, dişlərinin ətrafında ilanların məzar qurdları kimi qıvrıldığı bir tac var.

Ölüm, cəngavərin qarşısında bir qum saatı qaldıracaq, insan həyatının qısa olduğunu xatırladır və kimsənin sondan qaça bilməyəcəyini də xatırladır. Cəngavəri müşayiət edən it, sadiqlik simvolu olan bu oymada onun yeganə dostu və müsbət qəhrəmanıdır. Bu dəhşətli meşədə ustasına yetişmək üçün qaçmaq məcburiyyətindədir. Cəngavər təhlükə və şübhə qarşısında tam nifrətini göstərir. Ölüm qorxusunun öhdəsindən gələ bilən, həm də pisliklərinə qalib gələn bir insanın əzəməti - bu oymağın əsas ideyasıdır.

Dəniz canavarı

Əvvəlcə rəssam bu əsəri "dəniz möcüzəsi" adlandırdı, lakin bu oyma sənət tarixinə "Dəniz canavarı" adı ilə daxil oldu. Elm adamları Dürerin bu əsərdə qoyduğu əsl məna haqqında hələ də mübahisə edirlər. Buradakı əsas personajlar, məşhur rus nağıllarından su canavarı kimi görünən bir canavar, eləcə də götürüb oğurlamağa çalışdığı bir qızdır. Qızın saç düzümü çox mürəkkəbdir, Dürer dövrünün dəbindədir. Diqqəti çəkən odur ki, qızın üzü sakit və sakitdir, canavara müqavimət göstərməyə çalışmır. Başqa bir qəhrəman da var, dənizə qaçan bir adam, "Türk ailəsi" adlı başqa bir oymağın baş qəhrəmanına çox bənzəyir.

Sənət tarixi boyunca oxşar hekayələr kifayət qədər olub, məsələn, Neptun və Amimon, Deianiranın qaçırılması və digər məşhur rəsm əsərləri. Bəlkə də, sevimli İtaliyaya səfərlərində Albrecht, tez -tez sualtı yarı tanrıları və ya suyun digər sakinlərini təsvir edən çoxsaylı lahitlərdən ilham aldı. Sənətşünaslar da hesab edirlər ki, sənətçi belə bir süjet alman folklorundan və ya orta əsr ədəbiyyatından götürmüş ola bilər. Bu ehtimal bu əsərin mənşəyi ətraflı araşdırıldıqdan sonra irəli sürülmüşdür. Təpənin üstündəki şəhərin memarlığı sırf alman dilindədir, detallı klassik yarı taxta evlərdən ibarətdir.

Ancaq bu oymağın ən maraqlı tərəfi odur ki, nöqtəni düzgün tapıb ustanın gözlədiyi məsafədən baxsanız, üzərindəki hər şeyin necə canlandığını görə bilərsiniz. Canavarın qabağa doğru üzərək su səthini necə kəsdiyini və qarşıdakı qala ilə uçurumun necə çıxarıldığını görmək olur. Bütün bu hərəkət hissi bütün detalların və personajların yerindən gəlir. Qız və canavar, oymağın şaquli oxu ilə müqayisədə bir az sağa sürüşdürülür və qala ilə uçurum soldadır. Buna görə də, oymağa tez -tez heyran olanlar müəllifin qoyduğu sirləri düşünmür, əksinə hərəkətsiz hərəkət etməyə başlayanda möcüzəyə heyran olurlar.

Müqəddəs Jerom öz kamerasında

Bu oymada, mərkəzi xarakter kanonlaşmış ilahiyyatçı Jeromdur. IV əsrdə Romada yaşadı. Jerome fəlsəfə öyrəndi və zaman keçdikcə vəftiz olundu, bundan sonra keçmişdə dünyəvi hər şeyi tərk edərək bir monastırda zahid kimi yaşamağa başladı. Müqəddəs Jerom Müqəddəs Kitabı Latın dilinə tərcümə etdi və 1546 -cı ildə kilsə onun versiyasını yeganə doğru versiya kimi tanıdı.

Bir dəfə bir aslanın monastırda gəzdiyi bir əfsanə var. Və bütün rahiblər dəhşət içində qaçdılar və yalnız Jerome bu yırtıcının axsadığını gördü. Əzab çəkən heyvanın yanına getdi və pəncəsindən bir parça çıxartdı. Bu andan etibarən, bu heyvanlar kralı, bu oymacada da göründüyü kimi, hər yerdə qəhrəman xilaskarını izlədi.

Bu əsərdə rəssam Jeromun təvazökarlığını və sadəliyini vurğuladı. Kardinalın divardan asılmış şapkası bunu göstərir. Müqəddəsə bir dəfə kardinal olmaq təklif edildi, amma özü üçün bir filosof və alimin əsərini seçərək razılaşmadı. Özünü Allaha həsr edərək tənha yaşamağa qərar verdi.

Kitablar, qum saatı, kəllə sümüyü, müxtəlif baloncuklar və rəflərdəki qablar kimi əşyaların hüceyrəsindəki görüntü, bunun bir kimyaçı atelyesi olduğunu göstərir. Sabit üfüqi xətlər və kompozisiyalar mütləq sülh əhval -ruhiyyəsini vurğulayır. Sanki burda görünməz bir sükut hökm sürür. Bu oyma təmiz və aydın insan düşüncəsinin obrazının təcəssümüdür. Bu, təvazökarlıq, təfəkkür və əlbəttə ki, səmimi dua vasitəsilə müqəddəsliyə aparan yoldur.

Daha maraqlı şeylər bilmək istəyirsinizsə, bunun nə olduğunu öyrənə bilərsiniz qədim üzük "Memento Mori" nin sirri, arxeoloqların bu yaxınlarda bir xəzinə sandığında tapdıqları.