20 -ci əsrin rus rəssamlarının dünya hərraclarında milyonlarla satılan rəsm əsərləri

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Demək olar ki, hamısı 20 -ci əsrin birinci yarısının sənət divaları əslən Rusiyadan olan, Parisi həyat və yaradılış sığınağı olaraq seçdi. Bəziləri şəkillərini sözün əsl mənasında yemək üçün, bəziləri isə həddindən artıq enerjidən bədəni və ruhu əzab verən ağrını boğmaq üçün yorulmadan çalışanlar da var idi. Ancaq bütün bu qadınlar təkcə bədii irsləri ilə deyil, həm də taleyin qarışıqlıqları ilə də rəsm tarixində silinməz iz buraxdılar.

20 -ci əsrin əvvəllərinə qədər sənətdə istedadlı qadınlar özlərini sosial vəziyyətləri və gender bərabərsizliyi ilə əlaqədar olaraq ara sıra göstərirdilər. Özlərini sənətə həsr etmək üçün çox çətin şərtləri aşmalı oldular.

Ancaq artıq XX əsrdə hər şey dramatik şəkildə dəyişdi: kişilərlə yanaşı bir çox ölkədən olan qadınlar sənət akademiyalarında təhsil alır, sənət həyatında iştirak edir, əsərlərini sərgilərdə nümayiş etdirirlər, müxtəlif yaradıcı birliklərin və münsiflərin üzvləridir.

Və Rusiyada bu dövr istedadlı sənətkarların bütöv bir qalaktikasının meydana çıxması ilə əlamətdar oldu: Natalia Qonçarova, Alexandra Ekster, Nadejda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova və başqaları.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova, babası və böyük babası memar, atası rəssam və heykəltəraş, əmisi isə məşhur rəssam və tənqidçi olan atalarının yolu ilə gedən realist bir sənətkardır. Kiçik yaşlarından Zinaida yaradıcı bir mühitdə yaşadığı üçün taleyinə çevrilən rəsmə erkən qoşulub. Bir əmisi oğlu ilə evlənərək bütün qohumlarının rüsvayçılığını çəkdi. Uşaqlarını Rusiyada qoyaraq mühacirət etməli oldu.

Bu gün sənətçinin kətanları sənət bazarında inanılmaz pula satılır. Və Parisdə yaşayaraq onları qəpik -quruşa satmalı və əksər hallarda müştərilərə verməli idi. Sənətçinin yaşadığı yoxsulluq səbəbindən hətta öz əlləri ilə boyalar hazırlamaq məcburiyyətində qaldı.

Şöhrət və tanınma gətirən Zinaida Serebryakovanın ən məşhur əsəri rəssamın "Tualetin arxasında" (1909) adlı avtoportretidir. Bu gün rəssamın bu əsəri Tretyakov Qalereyasında saxlanılır. Və qəhrəmanları Serebryakovanın övladları olan "Səhər yeməyində" (1914) əsəri ən yaxşı uşaq portretlərindən biri hesab olunur.

2015 -ci ildə Londonda keçirilən Rus Sotheby's hərracında rəssam Zinaida Serebryakovanın "Yatan Qız" əsəri təxminən 5, 9 milyon dollara başa gələn 3.85 milyon lirəyə çəkicin altına girdi. Əvvəlcə bu rəsm mütəxəssislər tərəfindən 600-900 min dollar olaraq qiymətləndirilmişdi, lakin hərrac zamanı onun qiyməti 6 dəfə artdı. Kətan, anonim qalmaq istəyən bir kolleksiyaçı tərəfindən alındı.

Əvvəlki hərracların statistikasına əsasən qeyd etmək istərdim ki, sənətçinin çılpaq janrda ifa etdiyi daha bir neçə əsər sənət bazarında uğur qazandı. Beləliklə, 2006 -cı ildə (Sotheby's, London) "Uzanmış Çılpaq" (1930) 1,7 milyon dollara, "Yatan Çılpaq" (1931) isə 1, 4 -ə satıldı. Sonrakı illərdə Serebryakovanın çılpaq qadınları ilə daha üç rəsm əsəri satıldı. cəmi 5,5 milyon dollar.

Natalya Qonçarova (1881-1962)

Natalia Goncharova, "Avangard Amazon" və eyni Natalia Nikolaevna Goncharovanın böyük nəvəsidir və bu gün sənət tarixinin ən bahalı sənətçilərindən biridir.

Məşhur rəssam və müəllim Konstantin Korovinlə rəssamlığın incəliklərini öyrəndi. Sonradan əri ilə birlikdə - M. F. Avanqard sənətçi Larionov "Eşşək quyruğu" dərnəyinin qurucularından biri idi. Və 1915 -ci ildə Sergey Diaghilevdən dəvət alaraq Paris Opera və Balet Teatrında əsərlər hazırlamaq üçün Parisə getdi.

Bu günə qədər Nataliya Qonçarovanın hərracdakı işi dünyanın bütün rəssamlarının əsərlərinin qiymətini üstələdi. 2008 -ci ildə "qadınlar kateqoriyasında" qiymət rekordu Christie's hərracında 10.9 milyon dollardan çox satılan "Çiçəklər" (1912) əsəri ilə qırıldı. Avropa impressionizminin elementlərini və Qonçarova ilə ərinin yaratdığı tamamilə yeni bir istiqaməti-"rayonizm" adlandırılan bu kətan, rus avanqardının əsərləri arasında ən yaxşı hesab olunur.

Qeyd edək ki, rəssamın əvvəlki 10 rəsm əsərinin ümumi satış qiyməti Christie's və Sotheby's sənət hərraclarında 50 milyon dollardan çox idi. Bu gün Natalya Qonçarovanın bir çox əsəri Tretyakov Qalereyasında da var.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka, 20 -ci əsrin yenilikçi art deco istiqamətinin ən məşhur sənətçilərindən biridir. Sankt -Peterburqda yaşayan, Polşa köklü bir sənətçi, inqilabi hadisələrin əvvəlində ərini həbsxanadan xilas edərək onunla birlikdə Parisə qaçır. Orada müəllimi Andre Lot ilə görüşəcək. Ədalət naminə demək lazımdır ki, sənətçi yaxşı bir həyat səbəbiylə dəzgah üçün qalxmayacaq.

Ailənin bütün zinət əşyalarını satan, yoxsulluq və pul çatışmazlığı yaşayan Tamara, çəkmə qabiliyyətini xatırlamalı idi. André Lot, sintetik kubizm biliklərini inkişaf etdirdi və ona ötürdü. Kubizmin belə sadələşdirilmiş bir versiyasının köməyi ilə Tamara, klassik burjuvaların həvəslə aldıqları zərif qadın portretləri və çılpaqlığı ilə öz tuvallərini yarada bildi. Onun əsərləri çox müvəffəqiyyətli idi və bu da sənətçiyə bohem həyat tərzi sürməyə imkan verdi.

İkinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl de Lempicka ikinci əri Baronla birlikdə ABŞ -a köçdü. Və işinə maraq getdikcə azaldı. Ancaq 60 -cı illərdə Art Deco özünü bir dalğanın zirvəsində tapdı, ancaq artıq keçmiş bir dövrün simvolu olaraq. Bununla birlikdə, olduqca qiymət artımı.

2011 -ci ildə, Sotheby's auksionunda, "Arzu (Yaşıl Fonda Raphael)" (1927) əsəri 8, 48 milyon dollara satıldı və müəllifin öz rekordunu qoydu. Bu siyahının əvvəlində liderlər "Marjorie Feribotunun Portreti" (4, 9 milyon dollar) və "Madam M portreti" rəsmləri idi. (6, 1 milyon dollar).

Alexandra Exter

Alexandra Exter, yaradıcılıq yolu daim axtarışda olan orijinal və çoxşaxəli bir sənətkardır. Kazimir Malevich ilə birlikdə, mənşəyində dayanan "Rus avanqard məktəbi" nin görkəmli nümayəndəsi idi.

Fransada yaşayan Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire ilə dost idi və 1914-cü ildə Parisdən Rusiyaya qayıdaraq Avropa avanqardının son nailiyyətləri ilə yaxından tanış olaraq bir çox rus sənətçisini yeni fikirlərlə valeh etdi. Öz növbəsində, "Qara Meydan" ın müəllifinin təsiri altında rəssamı qeyri-obyektiv sənət apardı. Bir neçə il Kiyevdə dərs demiş, Moskvadakı Alexander Tairov Kamera Teatrında çalışmışdır. Ancaq 1924 -cü ildə Parisə getməli oldu.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova, rus avanqard ustası, rəssam və qrafik rəssamı, Vesnin, Tatlin və Malevich ilə işlədiyi VKHUTEMAS professoru. Təcrübələrini götürərək Suprematizmdən sənaye rəssamlığının konstruktivizminə keçən Popova, daha çox dekorativliyi ilə "kişi" avanqardından fərqlənən özünəməxsus üslubunu yaratdı. Bu, onun afişa rəsmində və tekstil dizaynında əks olundu. Teatr sənətçi üçün qəribə deyildi: Meyerholdun tamaşalarını bəzəyirdi. Lyubov Popova təkcə Moskvada deyil, İtaliyada və Fransada da rəssamlıq təhsili alıb. Ancaq rəssamın həyatı birdən -birə qırmızı atəşlə kəsildi. Bundan az əvvəl ərini və oğlunu dəfn etməli oldu.

Ən bahalı avangard rəsm 2007-ci ildə Sotheby`s-də 3.521.395 dollara satılan Tepsisi olan Natürmortdur.

16-19 əsrlərdə işləyən və sənət tarixində stereotipləri pozan istedadlı qadın sənətçilər haqqında baxışda.