17 -ci əsrin məşhur İspan rəssamlarının əsərləri niyə bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir: Zurbaran, Velazquez və s

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

İspan ustalarının çoxu böyük İtalyan rəssamlarından dərindən təsirləndi. İspan rəssamlar İtalyan əsərlərini diqqətlə araşdırdılar və sənətlərinə yeni elementlər gətirdilər. İspaniya, bütün sənət dövrlərindən dünyanın ən böyük sənətçilərinə ev sahibliyi edir, lakin ən böyük töhfə, şübhəsiz ki, 17. əsrin Barok dövrünə aiddir. Aşağıdakı sənətçilər siyahısı digər adlarla asanlıqla genişləndirilə bilər, ancaq burada 17 -ci əsrin ən hörmətli İspan sənətçilərindən onu var.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda, Venesiya və Hollandiya sənətindən dərindən təsirlənən çoxşaxəli bir sənətkar idi. Hollandiya incəsənətini öyrənməkdən götürdüyü bir motiv olan İspan Barokkosuna boşluq simvolizmini daxil etdi.

Antonionun həyatı haqqında kifayət qədər tərcümeyi -hal məlumatı yoxdur, ancaq tarixçilər və sənət tarixçiləri, atasının da rəssam olduğu üçün rəsmin qanında olduğunu israr edirlər. Gənc yaşlarında Madriddə məskunlaşanda, Juan Carreño de Miranda kimi önəmli şəxslərlə birlikdə Pedro de las Cuevas'ın şagirdi oldu. Böyük İtalyan və Hollandiyalı ustaları öyrəndi və çoxsaylı məhkəmə komissiyaları qazanmasına kömək edən nüfuzlu dostlar qazanmaq şanslı oldu.

Pereda əsasən natürmortları ilə tanınır, həm də gənc yaşlarında icra edilən bir sıra tarixi əsərlərlə tanınır. Cenovaya kömək etmək, bəlkə də onun ən dəyərli əsəridir, çünki rəssamın istifadə etdiyi müxtəlif texnikaların əla bir nümunəsi - atmosfer perspektivi, mürəkkəb və dinamik kompozisiya, isti rənglərin əla istifadəsi.

2. Jose de Ribera

José de Ribera İspaniyada anadan olub, lakin ömrünün çox hissəsini İtaliyada keçirib, ona görə də italyan rəssamı hesab olunur. Onun sənəti mifoloji səhnələrin və süjetlərin dramatik və realist təsvirlərini göstərir. Stilinin əsas elementləri tenebrizm və naturalizm idi, buna görə də rəsmləri son dərəcə realist və çox vaxt qorxunc idi.

Jose ilk təhsil illərini rəsmi olaraq İtaliyaya köçməzdən əvvəl Valensiyada Francisco Ribalta ilə keçirdi. İllər ərzində Venedik, Roma və Neapol kimi önəmli sənət mərkəzlərində yaşadı və burada məşhur Caravaggists ilə məşğul oldu. Neapol o vaxt İspaniyanın hakimiyyəti altında olduğu üçün Riberanın İspaniya vətəndaşlığı ona yüksək səviyyəli və tanınmış sənət kolleksiyaçılarının diqqətini çəkməyə kömək etdi. Əslində, İspan olmasına baxmayaraq Neapolda ən görkəmli rəssam sayıldığı vaxtlar olub.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta yalnız 17 -ci əsrin ilk rübündə yaşadı, lakin şübhəsiz ki, tarixdə iz buraxdı və erkən İspan Barokunun ən təsirli simalarından biri hesab olunur. 1600 -cü illərin əvvəllərində tenebrizm üslubunu mənimsəyən və istifadə edən ilk İspan sənətçisi hesab olunur.

Erkən həyatında Francisco Madriddə yaşadı və yazdı. Əsərlərinin çoxu dini idarələr tərəfindən sifariş edilmişdir, lakin təəssüf ki, bu erkən Mannerist dövrdən bu günə qədər yalnız bir sənət əsəri qalmışdır.1598 -ci ildə Kral II Filippin ölümü kral vəzifələrinin çoxuna son qoyduqda, sənətçi Valensiyaya köçdü və öz atelyesini açdı.

Tenebrizm üslubunun təsiri altında əsərləri daha real hala gələnə qədər, təxminən 1610 -a qədər müxtəlif üslublarda boyadı. Bu üslubun mənimsənilməsinin təsir mənbəyi məlum deyil, ancaq o dövrdə Caravaggio -nun ən böyük ardıcıllarının olduğu Neapolu və ya Romanı ziyarət etməsi mümkündür. Bu yaxınlarda qəbul etdiyi üslub, İspan Barok sənətçilərinin bütün bir nəslinə təsir etdi və Diego Velazquez kimi sənətdəki ən böyük adlardan bəzilərinin yolunu açdı.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal təkcə rəssam deyil, həm də heykəltəraş və memar idi. Əsərini dini sənətə həsr etdi və əsərlərinin çoxu Sevilya və Kordoba dini qurumları tərəfindən sifariş edildi. Sənətçi, hətta bəzən qəddar görünən dramatik süjetləri ilə tanınır.

Valdezin rəsmləri onun ətrafında yaradılan bir şeyə bənzəmirdi. Stilində pozuntulara baxmayaraq, rəng və işığın istifadəsi çox yönlü olması özünəməxsus idi. Gözəllikdən çox mimika ilə maraqlanırdı.

Rəssamlıq üslublarında mütləq fərq olmasına baxmayaraq, Bartolome Esteban Murillo ilə birlikdə Sevilya Rəssamlıq Akademiyasının həmtəsisçisi idi. 1682 -ci ildə Murillonun ölümündən sonra Valdes Sevillada ən görkəmli rəssam oldu və ömrünün sonuna qədər rəsm çəkməyə davam etdi.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho, İspan Qızıl Dövrünün və 17 -ci əsrin son böyük ustalarından biri idi. Məşhur saray rəssamları Diego Velazquez və Juan Carreño de Mirandadan ilham aldı, eyni zamanda Francisco Risi ilə şagirdlik etdiyi müddətdə Titian və Peter Paul Rubens kimi böyük ustaların şəxsi kolleksiyalardakı əsərlərini öyrəndi.

Rəsmlərində ən çox üstünlük təşkil edən mövzular dini idi və bu səbəbdən də tapşırıqlarının çoxu Madrid kilsələrindən və katedrallərindən, həmçinin kral ailəsindən gəlirdi. Əslində, 1683 -cü ildə II Karlın kral rəssamı təyin edildi. İllər boyu saray rəssamı olaraq, dini yönümlü repertuarına portretlər əlavə etdi. Ömrünün son illərində Claudio daha az əsər yazdı. Bunun əvəzinə, vaxtını kral kolleksiyalarına nəzarət etməyə və bərpa etməyə həsr etdi.

6. Francisco Risy

Bir çox məşhur müasirləri kimi, Francisco Risi də Venesiya sənətindən dərindən təsirləndi və illərlə onu öyrəndi. Həm də xarakterini İspan sənət dairələrinə tanıdan ilk İspan Barok rəssamlarından biri idi.

Francisco çox yönlü bir sənətkar idi, buna görə də bütün təbəqələrdən sifarişlər gəlirdi. Rəsmləri zəngin rənglər, görkəmli kompozisiyalar və Venesiya təsiri altında dramatik süjetlərlə xarakterizə olunur. Əlbəttə ki, bir çox müasirləri kimi, işlərinin çoxu kilsələr və dini qurumlar üçün edildi.

1656 -cı ildə Kral II Filippə rəssam təyin edildi, burada II Çarlz dörd yaşında taxta çıxanda xeyirdən düşənə qədər xidmət etdi. Kral altında bir sənətçi olaraq davam edənlərdən birinin ən böyük şagirdlərindən biri - Claudio Coelho olması maraqlıdır. Francisconun tələbə qrupları cəlb edərkən həyatının son günlərinə qədər çalışdığını da qeyd etmək lazımdır.

7. Juan Carreño de Miranda

XVII əsrin bir neçə məşhur İspan portret rəssamlarından biri olan Juan Carreño de Miranda, İspaniya tarixinin ən əhəmiyyətli saray rəssamlarından biri idi. Əslində, təsiri Carreño yaradıcılığında aydın şəkildə görünən Diego Velazquezdən sonra ikinci yerdədir. Juan əsasən portretləri ilə tanınır, lakin repertuarı Barok dövrünə xas olan sənət sahələrinin çoxunu əhatə edirdi. Həyatının ilk illərində özünü dini rəsmə həsr etdi və kilsə və kafedrallardan çoxsaylı sifarişlər aldı.

Yalnız 1669 -cu ildə krala rəssam təyin edildikdən sonra əsərini portretə həsr etdi. Portretləri tez -tez təntənəli və sərt, neytral fonda idi. Parlaq bəzəklərdən istifadə etmədən bir həyətin əsl zərifliyini ələ keçirir.

Bu gün ən çox bəyənilən portretləri Pastrans Dükü və Peter Potemkinin portretləridir. Ancaq daha çox həyatının müxtəlif mərhələlərini əks etdirən II Çarlz portretləri ilə tanınır.

8. Bartolome Esteban Murillo

Qaranlıq sənət dövründə Bartolomé Esteban Murillo, daha yüngül və daha açıq rəngləmə üslubu ilə digər İspan rəssamları arasında fərqlənirdi. Şübhəsiz ki, inkarolunmaz uğurlarına baxmayaraq, təxminən iki əsr sonra layiqincə qiymətləndirilən Velazquez və El Greco kimi məşhur müasirləri ilə müqayisədə sənətinin dərhal tanınmasının əsas səbəblərindən biri ola bilər..

Murillo əsasən ispan rəssamlarının ən dəyərli əsərlərindən biri olaraq qalmış dini rəsmləri ilə tanınır, eyni zamanda 17 -ci əsrdə həyatı əks etdirən bir çox real rəsm əsərləri çəkdi. Fövqəladəliyi sadə, incə və ahəngdar şəkildə təmsil etmək qabiliyyətinə malik idi. Sənətçi Məsihi, Müqəddəs Məryəmi və Müqəddəs Kitabdakı digər personajları uşaq və yeniyetmə kimi təsvir edərək onları inanılmaz dərəcədə canlı və realist, demək olar ki, mənəvi və uşaqlıqdan cazibədar edir. Əminliklə güman edə bilərik ki, o, müasirlərinin dini-tematik əsərləri ilə tam ziddiyyət təşkil edən tamamilə yeni bir rəsm janrını yaratmışdır.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran bütün həyatı boyu inanc və dinə bağlı idi və buna görə də əsərlərinin əsas mövzuları bunlar idi. İntibah dövründə inkişaf etdirilən ən böyük sənət üsullarından biri olan rəsmlərində chiaroscuro istifadə etməklə məşhurdur. Sənətini dərindən öyrəndiyi və texnika və elementləri Zurbaranın müxtəlif rəsm əsərləri ilə aydın şəkildə görünən Caravaggiodan dərin təsirləndi.

Velazquezin Madridə getməsindən sonra uzun illər Sevillada ən məşhur rəssam olmasına baxmayaraq, bir neçə krallıq komissiyası aldı və ömrünün son illərini yoxsulluq içində keçirdiyi deyilir.

Rəsmlərinə gəldikdə, onlar daha sadə kompozisiyalar və reallığın təsvirləri ilə xarakterizə olunur, lakin Zurbaranın portret rəssamı kimi danılmaz istedadını nümayiş etdirir. İşığın üstün istifadəsi subyektlərinin xüsusiyyətlərini artırdı və ifadələr və üzlər üzərində mütləq nəzarətini nümayiş etdirdi.

10. Dieqo Velazkes

Diego Velazquez, bu gün Barok dövrünün ən görkəmli İspan rəssamı hesab olunur. Həyatında artıq inanılmaz dərəcədə müvəffəqiyyətli olmasına baxmayaraq, əsrlərdən sonra, 19 -cu əsrdə, zamanından qabaqda olan sənət üslubu sayəsində həqiqətən təqdir edildi. Rəssamlığa yanaşması fərdi idi və müasir dövrün ənənəvi təsvir üslubları ilə ziddiyyət təşkil edirdi.

Sonradan ortaya çıxan impressionizm və realizm üslublarına birbaşa təsir edən onun naturalist üslubu, bu və sənətdə əvvəlki dövrlərin sənətçiləri üçün qeyri -adi olan səhnələrin etibarlı və dəqiq təsvirinə yönəlmişdir.

Velazquez, Kral IV Filippin sarayında ən əhəmiyyətli fiqur olmasına baxmayaraq və bütün həyatı boyu qonorar üçün rəsm çəksə də, adi adamın həyatı ilə dərindən maraqlanırdı və məşhur əsərində olduğu kimi sadə insanların da iştirak etdiyi çoxlu gündəlik səhnələr yazırdı. "Menina". Əslində, əksər müasirlərindən fərqli olaraq, bütün rəsm janrları ilə maraqlanırdı, hər kəsə mükəmməlliklə yanaşırdı, buna görə də Barok dövrünün başqa heç bir ispan rəssamı parlaq Velazquez ilə müqayisə edə bilməzdi.

Sənət mövzusuna davam edərək, orta əsr rəsmlərinin əksəriyyətinin niyə haqqında məqaləni oxuyun körpələr çox yetkin və ürpertici görünür.