Pastel haqqında

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Top dəvətnaməsi

Evgeny Schwartz "Zoluşka"

Bu hekayə Pastel haqqındadır: nadir və heyrətamiz bədii texnika, buna tez -tez "qrafika və rəsmin ögey qızı" deyirlər. Onlara cahil insanlar deyilir (təəssüf ki, aralarında jurnalistlər və hətta sənətşünaslar da var). Ancaq pastel ilə işləyən sənətçilər, ən yaxşı keyfiyyətlərini görkəmli valideynlərindən miras alan sevimli bir uşaq olduğunu daha çox söyləyirlər.

Pastel texnikasının yaranması XV əsrin ikinci yarısına aiddir. Bu cür rəsm əsərinin kimə məxsus olduğu bilinmir, lakin pastel istifadə edən ən nadir erkən vərəqlərdən biri Leonardo da Vinçiyə məxsusdur. Brockhaus-Efron Dictionary, Luvr qalereyasında rəssam Dumoutierin (atası) 1615-ci ildə çəkdiyi köhnə rahibənin pastel portretini ehtiva etdiyini xatırladır.

Rəsmdə özünəməxsus bir material kimi pastelin tarixi var təxminən 300 il … XVI əsrin əvvəllərində rəssam və rəssamların praktikasında möhkəm yer tutmuşdur. Leonardodan sonra demək olar ki, bütün böyük sənətçilər bu və ya digər şəkildə ona xərac verdilər (əslində sanguine, sepia, sous - eyni pastel). Baxmayaraq ki, kim bilir - bəlkə də bir mağaranın divarında bir maral təsvir edən ibtidai bir sənətçi də qismən pastelist kimidir. Axı, pastel bütün məlum təbii boyaların əsas prinsipi olan eyni mineral piqmentdir. Sadəcə rahatlıq üçün yapışqanla bağlanır və qəliblənir. Bir neçə əsrlər ərzində yaradılmış qədim Çin risaləsi "Xardal toxumu olan bir bağdan rəsm haqqında söz" ən yaxşı boyaların hazırlanmasının sirlərini açır: ağ, nar - qırmızı, inci - açıq boz pastası. 5-7 əsas rəng var və bu rənglərdəki bütün dəyişiklikləri saymaq mümkün deyil ".

Belə ki, pastellər zamanın tənəzzülünə məruz qalmır … Günəşdə solmur, qaralmır və çatlamır, temperaturun dəyişməsindən qorxmur. Bəlkə də yeganə çatışmazlığı toxunmağa dözməməsidir (kətan və ya kağız üzərində "donmur", amma yaşamağa davam edir …). Buna görə də, pastel əsərlərin şüşə altında saxlanması tələb olunur - amma bu, Sevdiyiniz zaman belə kiçik bir qurbandır … Üstəlik, bugünkü muzeylərdə, yağlı boyalar da daxil olmaqla, demək olar ki, bütün şah əsərlərini saxlamalısınız. Təəssüf ki, ətraf mühit daha çox zəhərli və aqressiv şəkildə dağıdıcı hala gəlir … Pastel əsərlərin kövrəkliyi və kövrəkliyi haqqında mif uzun müddət rəssamlıq tarixi tərəfindən təkzib edilmişdir. İsveçrəli rəssam Jean-Etienne Lyotardın "Şokoladlı qız" adlı kiçik bir rəsmini yaxından nəzərdən keçirin. Qızın gənc siması və yüngül fiquru cazibədarlıqla doludur. Qapaq, paltar və tepsinin hamısı qızıl və çəhrayı tonlarda parlayır. İki əsrdən çox vaxt keçdi və orijinaldakı rənglər hələ də təzə və bəyənicidir. Bu müddət ərzində yağlı boya rəsmləri bir dəfədən çox bərpa olunmalı idi …

Pastelin min altı yüz əlli çalarları var. O, həqiqətəndir həm qrafik, həm də çox mənzərəlidir! Pastel birləşir xətt və rəng: Çəkmək və yazmaq, kölgə ilə işləmək, boya ləkəsi, quru və ya yaş fırça üçün istifadə edilə bilər. Pastellərin özəlliyi odur ki, minimum bağlayıcı ilə rəngləmə kütləsi, işığın fərqli istiqamətlərə səpələndiyi və boya qatına xüsusi bir rəng verən piqmentin ayrı -ayrı hissəciklərini təmsil edir. parlaqlıq, məxmər, xüsusi "pastel" yumşaqlıq.

Və yenə də pastel - seçilmiş üçün rəsm … həm sənətçilər, həm də tamaşaçılar üçün. Niyə?

Onun sehri çoxları üçün gizli və qeyri -adidir; artıq ağılla deyil, ruhla dərk edirdi. Pastel səmimi və incədir - təsadüfi deyil ki, "pastel rənglər" ifadəsi gündəlik həyatımıza girdi … Bir sənətçi pastellərdə diqqətsiz işləyirsə, bütün xidmətləri ölür … Yağlı boyalar dəfələrlə yenidən yazmağa, təmizləməyə imkan verir. söndürün, bir çox təbəqə tətbiq edin - əslində hər kəs edə bilər; pastel, əksinə, seçilmiş rəngə görə dəqiqlik, intuitiv "qabiliyyət" tələb edir, çünki bundan sonra onu ən tez -tez dəyişdirmək mümkün deyil: təmiz, eyni məşhur "Parıltılı" pastel ton yalnız orijinal tətbiqdə belədir.

Eyni zamanda, pastellər inanılmaz bir yol təqdim edir rəngləri qarışdırın və uyğunlaşdırın … Heç vaxt tamamilə birləşmirlər; həmişə ən kiçik hissəciklər şəklində qalır - pastellərdə həlledici yoxdur. Ancaq bir -birlərini tamamilə boğmurlar. Gördüyüm ən yaxşı pastellərdir çox rəngli təbəqələr; təmiz, lakin şəffaf "vasitəsilə" … Deməli - məxmər və dərinlik, hər zaman cəlb edir. Və bu, heyrətamiz parıltısı ilə, xəyal kimi, inanılmaz … Bu hələ günəş diskini görmədiyimiz zaman sakit bir şəfəq təəssüratıdır, amma ətrafdakı hər şey artıq sehrli bir parıltı ilə doludur.

Təcrübəsizlər üçün daha bir kiçik "sirr" …

Pastel texnikada işləmək, piqmentin kölgələnməsini və ya bazaya "sürülməsini" nəzərdə tutur - belə ki, yan -yana tətbiq olunan bir neçə vuruş və ya ləkə tamamilə qarışmadan rənglə birləşir və "oynayır". Bunu ən yaxşı şəkildə barmaq uclarınızla əldə edirsiniz - onlarla başqa heç bir material və alət müqayisə oluna bilməz … Heç bir rəssamın studiyasında köhnəlmiş işləyən fırçalar görmüsünüzmü? Piqmenti daha yaxşı saxladığı üçün, demək olar ki, hər zaman istifadə etdiyimiz qaba, toxumalı kağız və ya hətta aşındırıcı bir təbəqə üzərində həssas barmaq uclarının işini təsəvvür edin … Və yenə də - rəssamın yaradıcılığa yaxınlığı, onların "toxunuşu" dərinlik verir və baş verənlərin incəliyi …

Bəli, Pastel özünə sevgi tələb edir, amma onu geri qaytarır …

Bu işlər, əlbəttə ki, çox yaxşı tələb edir işıqlandırma - sonra kölgələrin sonsuzluğu yaranır, şəffaf qatlama oyunu … Gün işığı ən yaxşısıdır, amma dağınıq, tangensial olaraq düşür … Fərqli işıqlandırma şəraitində şəkil tamamilə fərqli bir təəssürat yaradacaq. Yeni bir şüa və ya fərqli bir baxış bucağı - və yeni rənglər və detallar görəcəksiniz. Cazibədar və sehrbazdır … Yaxşı işıqlandırma ilə pastel, baharda gənc bir qız kimi, günəş və ümidlə qızdırılan ağır qış paltarlarını ataraq sakitcə tətili gözləyərək canlanır.

Bəlkə də hamı pastelin qədrini bilə bilməz … O, uzun müddət dərinə baxmağı bacaran tamaşaçı-Təfəkkürçünü gözləyir; şəkilə girin və ətrafında gəzin … Ona istilik, işıq və huzur bəxş edəcək … Uçuş hissi … Həyat və İlhamın Dadı …

Bu səbəbdən də Zoluşka-Pastel öz Şahzadəsini axtarır … Axı, hər zaman mövcud olan yanlış fikir, səssizliyi, sülhü və qaranlığı sevən çox kövrək və şıltaq bir gənc xanım olmasıdır; muzey ziyarətçilərinin addımlarından belə qorxsa da, yenə də öz rolunu oynayırdı - ögey qızının cazibəsini çirkin bir paltarın və yanaqlarında kül ləkələrinin arxasında gizlətməyə çalışan pis bir ögey ana rolu …

Və belə oldu ki, ömrünün bir neçə əsrliyi ərzində Pastel bir dəfədən çox firavanlıq və unudulma dövrlərindən keçdi.

Tretyakov Qalereyasından sənətşünaslar deyirlər ki, artıq Elizabeth Petrovnanın dövründə Rusiyada pastel portret yaranıb. Romantik sənətçilər asan sərbəst ifa, improvizasiya, kəskin, yaxşı çəkilmiş şəkilləri yüksək qiymətləndirirdilər, buna görə də rənglərin intensivliyi, ifadə vasitələrinin zənginliyi ilə 19-cu əsrin birinci rübünün bir çox portret rəssamlarının sevimli texnikası oldu. XIX əsrdə Rusiyada pastel bədii istifadədən praktiki olaraq yox olur. Rus təsviri sənətində tənqidi realizm dominant yeri fəth etdi. Əvvəlki dövrlərin pastel kövrək aristokratik sənəti souslu daha demokratik monoxrom bir rəsmlə əvəz olundu. 19 -cu əsrin sonunda pastel texnikasının yenidən canlandığını düşünürük: əsərlərin mövzusu genişlənir, yeni yaradıcı həllər və fərdi yazı üslubları ortaya çıxır. I. Levitan əla pastel ustası idi. Sənətçinin pastel həvəsi ilk xarici səfərinə təsadüf edir. O dövrdə yazılmış, çiçəkli ağacların ətri ilə doymuş parlaq bahar günəşi ilə hopmuş "İtaliyanın Bordighera yaxınlığındakı mənzərə" parlaq rəngi ilə heyrətləndirir. Pastellərin şəkilli versiyası ilə müqayisəsi (Levitan tez -tez rəsm eskizlərini pastellərdə təkrarlayırdı) rəssamın kompozisiyanın mürəkkəb rəngli həllində dəqiq olaraq pastel texnikasında daha yaxşı uğur qazandığını göstərir.

19-20 -ci əsrin sonu gərgin sənət təcrübələri dövrüdür. Şəkil və qrafik imkanlarını birləşdirən pastel texnikası: zəngin bir rənglə çəkməyin yüngüllüyü və axıcılığı, nəinki aşağı deyil, bəzən də yağlı boya qabiliyyətlərini aşaraq, portret janrında ən çox sevilən texnikaya çevrilir. Təəssüf ki, o dövrün həm mərasim, həm də kamera pastel portretlərinin bütün möhtəşəmliyi üçün digər janrlarda pastel o qədər də tez -tez istifadə olunmurdu.

Rənglərin qeyri -adi çoxluğu və toxumasının zənginliyi ilə birlikdə pastel texnikasının incəliyi və lütfü hər zaman ən istedadlı və görkəmli ustaları cəlb etmişdir. Rusiyada bunlar A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerichdir., K. Yuon, M. Čiurlionis. Xaricdə - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Və yenə də bunlar yalnız pastellərin bənzərsiz üstünlüklərinin qismən ortaya çıxarıldığı ayrı -ayrı əsərlər idi, tamamilə yox idi … Pastellər tez -tez eskizlər, eskizlər üçün istifadə olunurdu və bunun səbəbi ilk növbədə pastellərin kövrəkliyi haqqında mif idi. çox danışdığımız … Sərt inqilabi dövrlər və əhval -ruhiyyə də bu qədər incə və kübar bir sənətin inkişafına kömək etmədi. "Balda" yağlı boya hökm sürdü və o vaxt zəhmli cazibədar Zoluşka-Pastel zərif rəqsini yalnız quşların və buludların görə biləcəyi bir meşə təmizliyində ifa etdi …

Ancaq bu dünyada hər şey dəyişkəndir … Xoşbəxtlikdən, incə qavrayış və mükəmməl bədii zövq sahibi insanlar, pastellərin sakit parıltısını və sehrli cazibəsini düşünmək zövqündən məhrum olmaq istəmirlər!.. Əlavə olaraq, pastel boyalar, rəngli kağızlar və aşındırıcı kətanlar hazırlamaq, bənzərsiz qrafiklərin müasir haşiyəsi həm sənətçilər arasında, həm də sənət həvəskarları arasında yeni bir çiçəklənmə və pastel sənətin geniş yayılması üçün zəmin hazırladı.

Yeni əsrin başlanğıcı Pastel üçün xoşbəxt bir dövr oldu.

Quru pastel sənətinin ilk əhəmiyyətli sərgiləri Rusiya Rəssamlar İttifaqının Yaroslavl bölgə şöbəsi tərəfindən keçirildi. 2000-ci ildə Yaroslavlda Rusiya-İtaliya pastel sənət sərgisi keçirildi.

Rusiya Sankt -Peterburq Rəssamlar İttifaqının təşəbbüsü ilə başlayan geniş kütlə üçün pastel sənətin canlanması 2002 -ci ildə quru və yağdan istifadə edərək 135 rəssamın 440 əsərini təqdim edən "Petersburg Pastel" sərgisi ilə qeyd edildi. pastel texnikası. Bu, Rusiya incəsənəti tarixində ən böyük pastel sənət sərgisi idi. Sankt -Peterburqun ildönümü ilində "Petersburg Pastel" layihəsi şəhərin və Rusiyanın yeni mədəni ənənəsinə çevrilir. Rusiyada birincisi "Pastel Cəmiyyəti" burada görünür - pastel rəsm sahəsində məlumat, sərgi və reklam fəaliyyəti ilə məşğul olan müstəqil bir ictimai təşkilat. Cəmiyyət, pastel texnikası ilə peşəkarlıqla məşğul olan sənətçilərə, eləcə də bu sənət növü ilə maraqlanan sənətşünaslara və kolleksiyaçılara açıqdır.

2003 -cü ildə Kostromanın bələdiyyə rəsm qalereyasında açılan ilk sərgi, İvanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl şəhərlərindən 47 rəssamı bir araya gətirən "Pastel Akademiyası" idi və onlara Kostromalı müəlliflər də qatıldı. Ekspozisiya bu bənzərsiz sənət texnikası haqqında fikir verən 130 əsərdən ibarət idi. Böyük layihə, pastel texnikada çalışan müəlliflərin yaradıcılığını bütün müxtəlifliyi ilə təmsil edən, bütün Rusiya üçün ortaq bir mədəni məkan yaratmağı hədəfləyir.

Rəssamların ardınca muzeylər "oyanmağa" başlayır … 18 -ci - 20 -ci əsrin əvvəllərindən qrafika kolleksiyasına, birincisi PM Tretyakov tərəfindən alınmış təxminən 800 pastel olan Dövlət Tretyakov Qalereyası, 2004 -cü ilin dekabrında Pastellər sərgisi. Bu texnikada fərqli janrları, bədii texnikaları, zövqləri və meylləri əks etdirən 150 -dən çox ən maraqlı əsəri təqdim edir.

Beləliklə, Pastel ilk "görünüşlərinə" başlayır … Hələ qorxaq, utancaq, uzun müddət unutduqları dövrlər üzündən itirmiş bir şey; hələ də qiymətləndirilməmiş və mümkün olan bütün gözəlliklə parlamamaq …

Ancaq onlardan ən incə ruhları fəth edən gözəl, bihuşedici bir qərib kimi danışırlar!.. Pastel dəb halına gəlir nəinki Avropada, həm də burada Rusiyada. Nüfuzlu sənətşünasların maraqlı bir fikri var: yaxın gələcəkdə bu rəsm texnikasında yeni şah əsərlərin doğulması gözlənilməlidir!

Köhnə bir nağıl çoxdan bizə kiçik bir möcüzə yaratmaq üçün bir resept təklif etdi: əlinizdə sehrli bir çubuq istəyiniz varsa, bəzən bir balqabaq və bir cüt siçan kifayətdir … Zoluşkanın xaç anası olmaq istəyirsinizmi? ?.. Onun bütün şöhrətində topa çıxmasına kömək edin, bu da onu ilk dəfə görən hər kəs üçün heyrətləndirici gözəl gözəlliyindən zövq almaq deməkdir?..

Daha yaxından nəzər salın: Pastel ən azı şəxsi və ya korporativ kolleksiyanızda xüsusi, lakin layiqli yer tutmağa layiqdir! Və hələ yoxdursa, bəlkə də pastel əsərlər bunun əsasını qoyacaq? axı, özləri, təəssüf ki, nadir hallarda bu fürsətə sahibdirlər. Pastel sənətin də informasiya dəstəyinə ehtiyacı var. Bunlar müxtəlif nəşrlərdəki nəşrlər, televiziya verilişləri, Ümumdünya İnternet şəbəkəsindəki xüsusi qaynaqlar ola bilər … Yalnız fərdi pastel rəsm sərgiləri keçirmək üçün deyil, həm də bunun üçün xüsusi qalereyalar təşkil etmək istəyən müəllifləri və zahidləri dəstəkləmək son dərəcə vacibdir.. Axı, belə bir (kiçik də olsa) bir qalereya adi bir ofisdə belə açıla bilər və əlbəttə ki, insanların diqqətini həm himayədarın şəxsiyyətinə, həm də fəaliyyətinə yönəldəcəkdir. Pastel özünü "rahat" hiss edir və kiçik bir məkanda layiqincə təqdim edilə bilər - ancaq onu özü ilə işıqlandıracaq! Əsas odur ki, Həqiqəti dərk edə və qiymətləndirməyi bacaran insanlar dairəsidir; Həmişə "Ruhun aristokratları" adlandırılanlar …

On iki əsr əvvəl Çinli müdrik Zhang Yan-yuan demişdi:

Biz başa düşürük ki, bugünkü reallıqda nəinki diqqət, həm də xeyli miqdarda vəsait qoyuluşu tələb edən daha iddialı və nəcib vəzifələr var. Halbuki bu dünyada hər bir çiçək əvəzolunmaz bir xəzinədir! Və birdən yoxa çıxsa, hamımız yoxsullaşarıq …

… Ancaq unutmamalısan ki, kiçik bir büllur terlik nağılın xoşbəxt sonuna və ya həyatın gözəl davamına səbəb ola bilər?..

Aleksandr və Tatyana Buzlanovlar - Moskva pastel rəssamları

"Dewdrop" yaradıcılıq emalatxanası