Rembrandt rəsmlərində israfçı oğul mövzusu: ustadın həyatı və yaradıcılığının ən böyük təkamülü

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, təkcə Hollandiya Qızıl Çağının deyil, bütün dünya sənətinin ən böyük sənətkarı idi. "İşıq rəssamı" kimi tanınan Rembrandt, dərin duyğuları və zamansız həqiqətləri ifadə etmək üçün üstün texniki bacarıqlarından, insan anatomiyası və inancından istifadə etdi. İsrafçı oğlunun bibliya süjeti sənətçinin şəxsi və yaradıcı dəyişikliklərini əks etdirən xüsusi diqqət tələb edir.

Bioqrafiya

1606-cı ildə orta səviyyəli bir dəyirmançı ailəsində dünyaya gələn Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o vaxt bir çoxları kimi, atasının evini tərk edərək uğur qazanmaq üçün böyük şəhərə (Amsterdam) səyahət etdi. İstedadı və bacarığı ona yaxşı xidmət etdi. Rəssam zəngin tacirlərin, gəmi inşaatçılarının, yerli siyasətçilərin və ailələrinin heyrətamiz dərəcədə real portretlərini yaratdı. Rembrandt, karyerasının ilk illərində əla bir nüfuz və əhəmiyyətli gəlir əldə etdi.

O dövrdə bibliya mövzuları yüksək sənətlə əlaqəli hesab olunurdu, amma daha vacib olan Rembrandt üçün Müqəddəs Kitab insan ustad üçün insan ruhunu dərk etmək və düşünmək üçün bir vasitəyə çevrildi. Məsihin israfçı oğul haqqındakı məsəli Luka 15:13 İncilindən bir hekayədir: "Bir neçə gündən sonra kiçik oğul hər şeyi toplayaraq uzaq bir ölkəyə getdi və orada mal -dövlətini boşa çıxarıb tələf oldu." Süjet, rəssamı həyatı boyu tez -tez ilhamlandırır, xüsusən də iki rəsm əsərində - "Bir meyxanada israfçı oğul" (1637) və "Xəsis oğlunun qayıdışı" (1669). İki rəsm - tərcümeyi -halında iki başlanğıc nöqtəsi - ustanın özünün işinin və həyatının iki təkamülü.

Meyxanada israfçı oğul

İlk əsər "Tavernada israfçı oğul" sənətçinin həyatının ən xoşbəxt vaxtını əks etdirir. Rəsm 1637 -ci ildə, Rembrandt 31 yaşında ikən, gözəl, varlı bir gənc həyat yoldaşı - Saskiya ilə evləndi. Kətanın sol tərəfi, ehtimal ki, sənətçinin özü tərəfindən oyulmuşdur. Təsvir edilən kiçik obrazlar var idi və Rembrandt müşahidəçinin diqqətini əsas mövzuya yönəltmək istəyirdi. Drezden Qalereyasında (Almaniya) sərgiləndi.

Rembrandt özünü avtoportretdə yaradıcı şöhrətin, şəxsi xoşbəxtliyin və saysız-hesabsız zövqlərin ortasında, əlində bir stəkan və sevimli qadının yanında taleyin açığı və sevgilisi kimi göstərdi. Yeri gəlmişkən, qəhrəman - Rembrandtın həyat yoldaşı - Saskia. Rembrandtın Müqəddəs Kitabdakı israfçı oğlunun üsyankar obrazı kimi firavanlığı da uzun sürmədi. Sənətçi yaxşı vaxtların sonsuza qədər davam edəcəyini düşünərək təmtəraqlı və təmtəraqlı yaşadı. Amma o yanılırdı. "Xəsis Oğlunun Dönüşü" mövzusunda işlər başlayanda Rembrandt iflas etmişdi. Sevimli həyat yoldaşı öldü, keçmiş populyarlıq yox oldu və sənətçini yoxsulluq üstələdi. Əhəmiyyətli bir simvolik detal, divardakı bir şifer lövhəsidir ki, gec -tez hər şey üçün pul ödəməli olacağınızı bildirir. Bu rəssamdan tamaşaçılara bir az işarədir və bu hekayənin davamının olduğunu xatırladır.

Rembrandt məsəlinin sonu 1669 -cu ildə yazılmış ikinci variantdır. İçində solğun, arıq, fiziki və mənəvi cəhətdən pozulmuş bir adamın atasına dönməsini tanımaq olduqca çətindir. Qumarbaz, mirasdan payını son qəpiyinə qədər boşa xərcləyən, tələsik bir zövq axtaran gəncliyində buraxdı. Rəssam bu əsəri ölümündən bir neçə ay əvvəl çəkib.

Zalım Oğulun Qayıdışı

Rembrandtın son böyük rəsm əsəri, 1669 -cu ildə boynuna düşən oğlunun dönüşü idi. İndi Ermitajda sərgilənir. Böyük bir sevgi və bağışlanmanın monumental bir təzahürüdür. Qəhrəmanlar tam ölçüdə təsvir edilmişdir. Qarşısında dayanan şəkilə baxsanız, həqiqətən də atanın incə qucağının tamaşaçını necə qucaqladığını hiss edə bilərsiniz. Zəngin qəhvəyi və məxmər qaralardan qəsdən qaranlıq bir fonda, işıqda yuyulmuş üç fiqur ortaya çıxır. Rembrandtın danışıq kartı, dərinliklərdən gələn naməlum bir işıqdır. Yırtılmış paltarları və qırxılmış başı ilə əyilmiş başı ilə atasının qucağına girərək israfçı oğlunun ayaqlarından bir işıq qövsü uzanır və finalda kor gözlərini işıqlandırır. Növbəti işıq nöqtəsi atasının yanında qalan böyük oğlunun üzüdür - bu vicdanın prototipidir.

Buradakı ən əhəmiyyətli şey israfçı oğlunun ayaqlarıdır. Yaralı, çılpaq, eyni köhnəlmiş ayaqqabıda geyinirlər və bütöv bir hekayə danışırlar (əylənmək - səhvlər - uğursuzluq - məğlubiyyət - peşmançılıq). Qaldığı tək şey kəmərindəki xəncərdir (çox güman ki, heç vaxt satmayacağı atasının hədiyyəsi) Oğul atasının sinəsində dayanır və orada mərhəmət, qəbul, bağışlanma və sevgi tapır. Başı qırxılıb - bu, ən dibinə batdığı bir ipucu. O, əsir idi. Atanın qırmızı paltarının yumşaqlığı və qucağının yumşaqlığı çox hiss olunur. Eyni qırmızı rəng ata ilə böyük oğlunu bağlayan böyük qardaşının paltarında əks -səda verir. Ancaq böyük qardaşın üzü sevgi əvəzinə nifrət və qınaqla doludur. Kənarda dayanır, qəddar və hərəkətsizdir. Baş qəhrəmana nə olub? Özünə inamı və sevimli bahalı geyimləri ilə? Mənasız olanların hamısı qabıq kimi onun içindən çıxdı. Əziyyət və itki bahasına … həqiqət ağlına gəldi.

Kilsələrdə qurbangahların boyanmadığı və dini mövzularda böyük rəsmlərin nadir hallarda çəkildiyi bir Protestant ölkəsi olan Hollandiyada, Rembrandt könüllü olaraq rəsm texnikasının mənəvi bir xarakter qazandığı monumental bir əsər yaratdı. Rəssam, azğın oğul mövzusunda həyatının və yaradıcılığının təkamülünü ortaya qoydu. Sözün əsl mənasında özünü Qiyamətdən əvvəl qoydu. "Səhv Oğlunun Qayıdışı" nı bütün zamanların ən böyük rəsm əsəri adlandıran bir çox tənqidçi ilə tamamilə razılaşmaq olar.