Rəssam Georges Seurat niyə "Tozlu qadın" rəsmində avtoportretini gizlədir?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Fransız rəssam və puntilizmin qurucusu Georges Seurat, çalışqanlığı və gizli təbiəti ilə tanınır. Beləliklə, əsərlərindən birində - üzünə toz salan bir qadın olan portretdə usta avtoportreti gizlədir. Bu qadın kimdir və niyə çiçəklərlə natürmort çəkərək, üzü ilə çərçivəni yenidən yazdı?

Usta haqqında

Georges-Pierre Seurat (1859-91) post-impressionizmin tanınmış lideri və pointillizmin banisidir. Akademik Fransız sənətinin ideallarını müasirliyə maraqlı bir uzaqgörənliklə birləşdirdi və nöqtəçiliyin əsasını qoydu. Seurat erkən yaşlarından İnqresin rəhbərliyi altında Gözəl Sənətlər Məktəbində təhsil alaraq rəssam olacağına qərar verdi. Salon sərgisi tərəfindən rədd edildikdən və alternativ Société des Artistes Indépendants-da (Müstəqil Sənətçilər Cəmiyyəti) nümayiş etdirildikdən sonra avanqard simvolu halına gələn "Asnieresdəki Bathers" əsəri ilə şöhrət qazandı.

Pointillizmin banisi

Seurat, işıq hərəkətini təbiətdə əks etdirməyə çalışan elmi-obyektiv bədii hərəkat nöqtəliliyinin banisi kimi tarixə düşdü. Pointillizm bütün səthləri saçılma nöqtələri şəklində əks etdirir. Nəticə enerjini o qədər təsirli şəkildə yayır ki, sanki rəsm parlayır. Bir çox nöqtə, kompozisiyasında titrəyən kimi görünən bir görüntü meydana gətirir. Bu, miniatür fərdi fotoşəkillərin müasir foto kolaj texnikasına çox bənzəyir. Ancaq Seura bunu daha incə və zərif edir. Bir vaxtlar pointillizmin yaradıcısı Ingresdən (əsərindən quruluş və kompozisiya hissini mənimsəmişdi), eyni zamanda romantik Delacroixdən (Seurat rəng gücünü çəkdiyi) çox ilhamlanmışdı.

Seurat, "La Grande Jatte Adasında Bazar Günortası" rəsminin sərgilənməsindən sonra bu şərəfə layiq görüldü. Punatilizmin parlaq nümunəsi və sənətkarın şöhrətinin zirvəsi. Və təhlil etdiyimiz rəsm "Tozlu Qadın", 1920-ci illərdə maqnat Samuel Courteau tərəfindən yaradılmış Empresyonist və Post-Empresyonist sənət kolleksiyasının əsas əsəridir.

Toz qadın

Təxminən 1889-1890 -cı illərdə Seurat tərəfindən çəkilmiş bu portret rəssamın modelini coşğun şəkildə təsvir edir. Bu əsərdə o dövrün bütün portret rəsm ənənələri pozuldu. Bir ziddiyyət oyunu var: qəhrəmanın böyük bir sinəsi var, amma miniatür bir masa. Süjet Rokoko üslubunu xatırladır (xüsusən Watteau və Fragonardın tualet səhnələri). Zəhmətkeş bir qadını burjua etmək cəhdi ilə hiyləgərlik görənlər var. Amma nə qədər səhv edirlər. Bu tanınma şəklidir. Və rəssamın avtoportreti ilə … Bəs o haradadır? Hər şey qaydasındadır.

Seuratın Knobloch ilə tanışlığı

Seurat tez -tez sahil şəhərlərinə yay səfərləri edirdi. Və bu səfərlərdən birində (1889-cu ildə Belçikaya getdi, Brüsseldəki Salon de Wingt-də sərgiləndi) Seurat, işçi sinfinin nümayəndəsi 20 yaşlı model Madeleine Knobloch ilə tanış oldu. Onun muzeyi və sevimli qadını oldu. Madeleine artıq ümumi övladına hamilə olarkən, cütlük Bulvar 128 Clichy -nin 7 -ci mərtəbəsindəki Seurat studiyasından Sənətlər Keçidindəki sakit bir evdə kiçik bir otağa köçdü. Seurat, 1890 -cı il fevralın 16 -da doğulan oğlunun atalığını qəbul etdi və uşağın adını Pierre Georges adlı vətəndaş qeyd dəftərinə yazdı. Elə həmin il Müstəqil Salonunda etdiyi sərgidə model Madeleine Knobloch ilə birlikdə çəkdiyi yeganə portretini - "Tozlu Qadın" ı nümayiş etdirdi. Uzun müddət keçsə də, nə ailə, nə də dostlar Seuratın gizli sevimli qadını və uşağı haqqında bilmirdilər. Bioqraflardan birinə görə, Seurat gizlilik və özünü təcrid etmək meylini atasından miras aldı.

Sağlam olmayan həyat tərzi və yorucu iş Seuratın sağlamlığının pisləşməsinə və sonradan infeksiyalara qarşı yüksək həssaslığa səbəb oldu. Seuratın ən yaxın dostu və yaradıcı yoldaşı Paul Signac, sənətçinin qiymətli vaxtını itirməmək üçün tez -tez yalnız bir kruvasan və kiçik bir şokolad çubuğu yediyini yazır. Eyni Signac bir dəfə kədərlə yazmışdı: "Yazıq dostumuz həddindən artıq iş səbəbindən özünü öldürdü". Əvvəlcə Seurat özü difteriya xəstəliyinə tutuldu və öldü, 2 həftədən sonra oğlu da öldü. Seurat və ailəsinin çox kiçik bir ərazidə (təxminən 5 kvadrat metr) yaşadığı əhəmiyyətlidir. Aşırı sıxlıq və sıxılma şərtləri difteriya üçün bilinən bir ötürücü faktordur. Madeleine ilə münasibətlər yalnız burjua ailəsindən deyil, bohem dostlarından da böyük bir sirr idi. Seuratın ölümündən az sonra qadına əsərlərindən bir hissəsi miras olaraq verildi. Onları qəbul etdi, ancaq ailəsi ilə bütün əlaqələrini kəsdi. Madeleine özü 35 yaşında qaraciyər sirozundan öldü.

Şəklin süjeti

Seuratın portretində, üzünə pudra vurmaq istəyən görkəmli bir qadın təsvir edilmişdir. Kiçik bir masanın qarşısındakı stulda oturur. Üzərində miniatür güzgü və toz qutusu var. Şəkildə qəhrəmanın yastığın özünə baxaraq gözləri aşağı salınmışdır. İradəli bir üzü var. Onun sulu varlığı vizual vəcd mənbəyidir. Bu ləzzətli və canlı bir rəqəmdir, saçlarını və tozunu yığışdıran möhkəm əyrilərin möhtəşəm bir görüntüsüdür. Formaların möhtəşəmliyi, əlbəttə ki, kövrək soyunma masası və güzgü ilə ziddiyyət təşkil edir. Kompozisiyanın yuvarlaq formaları ritmik rəqsdə çoxdur: saç, sinə, qollar, paltarının kıvrımları.

Toz qadının portretində Seurat bir çox ağ, qırmızı, ət rəngli nöqtələr, qızıl, qəhvəyi və bənövşəyi rənglər çəkdi. Bədii baxımdan nə divar, nə də masa var, ancaq bir forma var. Qəhrəmanın arxasındakı divar kağızı, spiral naxışlı, sufle kimi titrəyir və genişlənir.

Bəs Seuratın avtoportreti harada gizlidir?

Rəssamın rəsmdəki varlığı divardakı maraqlı bir çərçivədə gizlənir. İndi sevimli bir çiçəkli natürmort var və əvvəlcə Seuratın özünün portretini ehtiva edirdi. Pəncərədəki vazanın gözəl xanıma heyran qalan sənətçinin özünü simvolizə etdiyi söylənirdi. Ancaq sadiq dostlarından biri ona portretini çıxarmağı məsləhət gördü, əks halda diqqətlə gizlədilən bir sirrdən xəbər tuta bilər. 1890 -cı ildə rəsmin sərgisinə qədər heç kim Knoblochun əsl şəxsiyyəti haqqında məlumatlı deyildi. Rəsm yaradıldıqdan cəmi 130 il sonra (1888-1890) tədqiqatçılar rəssamın əvvəlcə çiçəyin yerinə portretini çəkdiyini aşkar etdilər.

Rəsmin ilk sahibi "neo-empresyonizm" ifadəsini irəli sürən məşhur fransız tənqidçisi, anarxist və sənət alimi Feliks Feneon idi. Rəsm hazırda Courtauld İncəsənət İnstitutundadır.