Hollandiya Qızıl Çağının işıq və kölgə sehrbazı Jan Vermeerin rəsmini necə başa düşmək olar

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Bir sənətçi olaraq Jan Vermeer'i başa düşməyin ən yaxşı yolu, rəsmlərinə yaxından baxmaqdır. Jan Vermeer, Hollandiyanın Qızıl Çağının görkəmli ustalarından biridir, işıq və kölgə sehrbazdır, "kiçik Hollandiyalıların" parlaq nümayəndəsidir. Rəsmi gündəlik janrında çox az sayda əsərlə təmsil olunur (40 -dan çox deyil), lakin bundan da az ustalıqla və məharətlə icra edilmir. Əsərləri tez -tez gündəlik həyatdan səhnələr çəkir, dövrün tendensiyalarına istinad edir və simvolizmlə zəngindir.

Sarı-mavi palitrası

Vermeer rəng effektləri ustası idi, lakin 17 -ci əsr Hollandiyalı rəssamların əksəriyyəti kimi məhdud bir palitrası ilə işləyirdi. Çox vaxt Vermeer, sənətçilərin ən bahalı piqmenti olan ultramarin istifadə etdi və incə lapis lazulidən çıxarıldı. Əksər sənətkarlar, xarakterik sıx mavidən maksimum yararlanmaq ümidi ilə, qənaətlə istifadə etmişlər. Vermeer, bu bahalı piqmenti fərqli rənglərə qarışdıraraq liberal bir şəkildə istifadə etdi. Rəssam, əsərin vizual keyfiyyətini və səthini yaxşılaşdıracağını düşündüyü üçün əsərlərində də primer olaraq istifadə etdi. Astar kimi istifadə etməklə yanaşı, geyim və ümumi əşyaları təsvir etmək üçün rəsmlərində ultramarin istifadə etməkdən zövq alırdı. Rəssamın başqa bir tez -tez istifadə etdiyi rəng sarı və çalarlarıdır: qurğuşun sarı, qalay sarı, qumlu sarı.

Sarı gödəkçə və incilər

Yuxarıdakı sarı rəng ən çox Jan Vermeerin məşhur sarı qadın gödəkçəsində özünü göstərir. Sarı ceket və incilər Vermeerin rəsm əsərlərinin tez -tez bir hissəsidir. Həm də ağ ləkəli ermine bəzəkli bu ceket Vermeerin 1676 -cı ildə ölümündən sonra əmlak siyahısına daxil edilmişdir. Çox güman ki, ceket ustanın həyat yoldaşı Katharina Bolnesin qarderobunun bir hissəsidir. İncilər, Hollandiya rəsmlərinin ümumi bir atributudur, ümumiyyətlə boşluğu və ya günahsızlığı simvollaşdırır.

İğne delikli kamera

Çarpıcı işıq və kölgə effektləri yaratmaq üçün Vermeer bir kamera obscura istifadə etdi - içərisində bir deşik və bir lens olan bir qutu. Qutunun içi ağ rəngə boyanmışdır və bir sıra linzalar və güzgülərlə içəridən xarici görüntünü əks etdirir. Bu, rəssamın səthlərdəki və cisimlərdəki işığın və kölgənin daha incə detallarını görməsinə imkan verərək, əks olunan məqamları və kölgələri artırır. Vermeerin əsərlərində bu cihazı, xüsusən də canlı olaraq "The Lacemaker" də istifadə etdiyinə dair bir çox sübut var.

Parlaqlıq və işıq

Vermeerin ən böyük rəsm əsərlərinin bəlkə də ən tanınan xüsusiyyəti onların parlaqlığıdır, çünki Vermeer demək olar ki, inci rəngini alan işığı ilə məşhurdur. Çox vaxt təbii işığın məkanı bürüdüyü, metal qablarda, səthlərdə və ya parçalarda parlaq əkslərin göründüyü anı tutmağa çalışır. Vermeer, dənəvər boya qatlarının istifadəsini nəzərdə tutan pointillas adlı bir texnikadan istifadə edərək parlaqlıq və parlaqlıq əldə etdi. Kamera obscura da bir parıltı effekti verdi: obyektivdən baxıldıqda mövzunu zəif işıqla işıqlandırdı. Bu işıqlandırma effektləri halo kimi tanınır.

Janr komponenti

Hollandiyalı realist rəssamların lideri Jan Vermeer, əsasən janr rəsmində və qeyri -rəsmi portret sənətində ixtisaslaşmışdır (əsasən bir və ya iki fiqurlu ev interyerləri). Rəsmlərinin qəhrəmanı bu xidmətçi (küpə ilə süd verən) və ya varlı bir qadındır (alət çalmaq, tərəzi çəkmək, boyunbağı taxmaq, məktub yazmaq). Qəhrəmanın statusundan asılı olmayaraq, hamısı diqqət mərkəzindədir və hamısı sakit və ölçülmüş bir anda təsvir edilmişdir (sanki sənətçi otaqlarına yenicə girmiş və bu prosesdə öz peşələrini görməyə vaxt tapmışdı). Bir usta üçün əsl zəriflik, gündəlik işini diqqətlə və cəmləşdirərək məşğul, bacarıqlı qadın əllərində ən çox yayılmış gündəlik hərəkətdədir. Vermeer, ev hekayələrini ideallaşdırmır və hiss etmir. Əksinə, ümumiyyətlə gizlədilən gözəlliklərini kəşf edir və ortaya qoyur.

Diqqət mərkəzində

Diqqət mərkəzində, xəzinə xəritəsində bir yeri qeyd edən böyük, qalın "X" işarəsi yoxdur. İşıq nöqtəsi, rəng sxemi, üz ifadəsi və ya qətiyyətli bir jest - bunların hər biri diqqət mərkəzinə çevrilə bilər. Tərəzi Tutan Qadında, tərtibatın istiqamətləndirici baxışları və cəmlənmiş çəkisi ilə rəsm üzərində vurğu vurğulanır. Diqqət mərkəzinin necə yaradılmasından asılı olmayaraq, məqsədi, sehrin sehrini kəsmədən, tamaşaçını diqqətlə cəlb etmək və əsərin zirvəsi kimi çıxış etməkdir.

Daxili

Vermeerin interyeri həmişə rahat bir məkandır. Tez -tez bir pəncərə var - demək olar ki, həmişə solda və ən çox vitraylı - və ağır pərdəli. Bu əsas dəstə sənətçi əlavə edə bilər: bir qadın (ümumiyyətlə bir) və ya bir kişi ilə, masalar, stullar, rəsmlər, güzgü, qulluqçu, məktub, xəritə, musiqi aləti. Bu evdə bir şey ola bilər, amma bu ümumiyyətlə gündəlik bir işdir. Demək olar ki, həmişə Vermeerin rəsmləri üzərində simvolik olaraq zəngin əşyalar olan bir masa müşayiət olunur. Ümumiyyətlə, masanın natürmort komponentləri (tərəzi, zərgərlik, məktublar, əl işləri) və ya qəhrəmanın əlindəki bir əşya (küpə, məktub, inci) şəklin əsas mənasını ifadə edir. Vermeer, içərisində tənha qadın fiqurları təsvir etməyi sevirdi və bunun üçün evində tez -tez otaqlardan istifadə edirdi. Vermeerin şəkillərinin daxili və qəhrəmanları çox bənzəyir, sanki şəkildən şəkilə keçir.

Beləliklə, bu gün Jan Vermeer 17 -ci əsrin ən məşhur Hollandiyalı ustalarından biridir. Texniki baxımdan Vermeer, mülayim Holland üslubunun ən bacarıqlı və zərif praktikasıdır. Nadir hallarda daha çox udulmuş və ya əks olunan işıq, dekorativ əşyaların daha diqqətlə yazılması, materiallara və toxumaya daha çox diqqət yetirilməsi, daha sadə və daha zərif kompozisiya üsulu və daha mürəkkəb ahəngdar palitrası (solğun mavi və saman sarıdan) ola bilər..