Bir Volqa ayaqqabı ustasının oğlu necə rus avanqardının dini sənətçisi oldu: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Kuzma Petrov-Vodkin, əsərində dünya sənəti ənənələrini və eyni zamanda dərin milli ruhu olan orijinal rəsm dilini birləşdirən bir rus rəssamdır. O, bir zamanlar rus avanqardının - Qırmızı Atın üzgüçülüyünün monumental əsərini və simvolunu yarada bilən ayaqqabı ustasının oğlu idi.

Soyadın tərcümeyi -halı və mənşəyi

Petrov-Vodkinin doğulduğu yer Volqa sahilində kiçik bir şəhər idi. Sənətçi qeyri -adi soyadını babasına borcludur. Babası bir Volqa şəhərciyində ayaqqabı ustası idi və tez -tez olduğu kimi, ayaqqabı istehsalçısı kimi çox içir (rus dilində "ayaqqabıçı kimi sərxoş" ifadəsi əbəs yerə deyil). Petrov o qədər içdi ki, insanların özləri ona Vodkin deməyə başladılar. Və sonra ikiqat soyad təyin edildi - Petrov -Vodkin. Oğlanın gəncliyi ağır yoxsulluq və aclıq şəraitində keçdi. Ancaq nadir istedadı bütün çətinliklərin öhdəsindən gəlməsinə kömək etdi və sənətkar olmaq əzmi onu əvvəlcə Samaradakı sənət dərslərinə, sonra da məşhur Valentin Serovun rəhbərliyi altında təhsil aldığı Moskva Rəsm, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə apardı..

Petrov-Vodkinin necə rəssam olması hekayəsi soyadlı hekayədən daha az maraqlı deyil. Gənc Kuzma bir dəfə Volqada üzmək qərarına gəldi, amma çayın ortasına çatanda batmağa başladı. Xoşbəxtlikdən, qayıqçı onu sahildən gördü və xilas etdi. Ancaq bir həftə sonra eyni qayıqçı özünü boğdu. Sonra Petrov-Vodkin bir qalay parçası götürdü və üzərinə bir gəmi, insanları və səmanı çəkdi. Aşağıda "Əbədi yaddaş" imzasını atdı. Bu, gənci xilas edən qayıqçının xatirəsinə yazdığı ilk sənət əsəri idi. Başqa bir versiya da var: orta məktəbi bitirdikdən sonra Petrov-Vodkin, Samaradakı bir dəmir yolu kollecinə girmək planları ilə kiçik bir gəmiqayırma zavodunda bir yay işi aldı. İmtahandan keçməyərək 1896 -cı ildə "Fyodor Burovun sənət dərsləri" nə girmək qərarına gəldi. Və beləcə onun işi başladı.

Petrov-Vodkin, özünəməxsus üslubunu yalnız üç rəngdən istifadə edərək boyama fikri ilə tanış olduqda çox gec tapdı: qırmızı, sarı və mavi. Məşhur üç rəngli palitrası belə doğuldu. 1901-1907-ci illərdə Petrov-Vodkin Fransa, İtaliya, Yunanıstan və Şimali Afrikada çox səyahət etdi. Bu müddət ərzində onun alleqorik kompozisiyaları Avropa simvolizminin təsiri ilə aşılanmış və orijinallıq müasirliyin estetikası ilə sıxışdırılmışdır.

İlk simvolik əsər

İlk məşhur əsəri, rus müasir sənətçiləri arasında mübahisə yaradan Arzu (1910) idi. Rəsmin əsas müdafiəçisi Alexander Benois, əsas tənqidçisi isə İlya Repin idi. Beləliklə, Petrov-Vodkin, dövrün ən böyük iki rus sənətçisi tərəfindən müzakirə edildi.

Qırmızı Atı çimmək

Tezliklə Petrov-Vodkin, işıqla ahəngdar şəkildə doymuş öz üslubunu inkişaf etdirə bildi. Monumental kompozisiyaları onun üçün ilham mənbəyi olan qədim rus fresklərinə bənzəyirdi. Parlaq, məntiqi cəhətdən tam və balanslıdır. 1912 -ci ildə "Sənət Dünyası" sərgisində rəssam dərhal məşhurlaşan "Qırmızı Atı çimmək" adlı rəsmini təqdim etdi. Bəzi müasirlər kətanı "Apollonun ilahisi" hesab edir, digərləri isə gələcəkdə dünyanın kataklizminin və yenilənməsinin öncüsü hesab edirdilər. Və ikincisi haqlı idi. Birinci Dünya Müharibəsi cəmi iki il sonra başladı və Rus İnqilabı beş il sonra gəldi. Rəsm 1912 -ci ildə tamamlandı və 1917 -ci ilə qədər qırmızı artıq inqilabın rəngi kimi tanındı.

"Qırmızı Atı çimmək" rus inqilabının əsas mənzərəsi hesab edilə bilər. Petrov-Vodkin özü qeyri-adi bir xarakter idi: təcrübə etməyi sevən bir macəraçı. Çarpıcı bir şəkil: narahat, güclü, sirli. Hər şey çox sadə görünür: bir oğlan və bir at. Ancaq bu rəqəmlərin nə qədər sehrli bir gücü var! Sadə bir süjet, yuvarlaq xətlər, arxa planda dominant parlaq qırmızı rənglər və nəhayət simvolik bir at bu əsəri rus avanqardının simvolu etdi. Petrov-Vodkin özü siyasi bir insan deyildi. Heç vaxt siyasi partiyaya mənsub olmayıb. Siyasi bir vəziyyəti şərh etmək istədikdə, "bu cəhənnəm qarışıqlığına qarışmayın" deyirdi. Humanizmin əhəmiyyətinə, insan ruhunun gücünə və yaxşılığın pisliyə qalib gəlməsinə inanmaq, Petrov-Vodkinin 1917-ci il Oktyabr İnqilabını alqışlamaq ruhunu artırdı. "Petrograd Madonna" olaraq da bilinən məşhur "1918 -ci ildə Petroqradda" adlı rəsm əsərində inqilab hadisələri qansız və insani olaraq şərh edilir. Bu idealizasiya forması Petrov-Vodkinin yetkin əsərləri üçün xarakterik idi.

Bənzər bir insanlıq onun məşhur şairə Anna Axmatovanın portretində və Vladimir Leninin portretində nəzərə çarpır. Petrov-Vodkinin üslubunun ən qeyri-adi cəhətlərindən biri də sferik perspektivdən istifadə etməsi idi (balıq gözü lensi ilə müqayisə oluna bilər). Bu texnikada görkəmli bir usta idi.

Lilac ilə natürmort

1928-ci ildə Petrov-Vodkin, 2019-cu ildə Londonda hərracda təxminən 12 milyon dollara satılan bir kətan çəkdi. Bu, yasəmənlərlə natürmortdur. Rəssam 1928 -ci ildə çəkdiyi rəsm əsəri 1930 -cu illərdə birdən yoxa çıxdı. Əsərin italyan rəssam Axilles Funi tərəfindən "Giovanni Scheuwillera'nın portreti" ilə dəyişdirildiyi ortaya çıxdı. Mübadilə bir sənət tarixçisi və tənqidçi Boris Ternovets tərəfindən başladıldı. Maraqlıdır ki, Petrov-Vodkinin yasəmənləri olan kətan altında başqa bir şəkil gizlənir. İnfraqırmızı fotoşəkillər əslində rəsmin altında başqa bir əsərin - tamamlanmamış Madonna və Uşaq olduğunu göstərdi.

Ədəbiyyat

1920-ci illərin ikinci yarısında Petrov-Vodkin vərəm xəstəliyinə tutuldu. Acrid yağlı boyalar ağ ciyərlərinə pis təsir etdi və bir neçə il rəsm çəkməkdən imtina etdi. Bu zaman ədəbiyyata qayıtdı və üç avtobioqrafik cild yazdı: Xvalynsk, Evklidin məkanı və Səmərqəndiyyə. Petrov-Vodkin 15 fevral 1939-cu ildə Sankt-Peterburqda vəfat etdi. Yaradıcılıq karyerasına və məşhur əsərlərinə görə Petrov-Vodkin RSFSR-in əməkdar rəssamı adına layiq görülmüşdür.