Mündəricat:
- Rəssam Rokotov haqqında nə bilirsiniz?
- Moskvanın baş portret rəssamı
- Niyə Rokotovun işini xatırladın?
Video: Necə bir serf və bir şahzadə oğlu, imperatriçanın və Moskva zadəganlarının sevimli sənətçisi oldu: Fyodor Rokotov
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Bu sənətkar sayəsində 18 -ci əsrin ikinci yarısının milli tarixi təsvir olunur. Rokotovun rəsmləri həm o dövrün ictimai həyatında mühüm rol oynayanlarla tanışlıq, həm də hakimiyyətdə olanları "insan" tərəfdən görmək şansıdır. Bu portretlərin orijinal ilə müstəsna oxşarlığı varmı? Görünür yox - əks halda Rokotov müasirləri ilə belə bir uğur qazanmazdı.
Rəssam Rokotov haqqında nə bilirsiniz?
Müasirlərinə və nəsillərinə əvəzolunmaz bir xidmət göstərərək, saysız -hesabsız Sankt -Peterburq və Moskva zadəganlarını kətanlara çəkərək sənətçinin özü pərdə arxasında, kölgədə qaldı. İndi Rokotov haqqında çox az şey məlumdur. Mənşəyi bəlli deyil - ya zadəgan idi, ya da serflərdən idi. İkincisi daha çox ehtimal olunur, çünki iki qardaşı oğlunun sənətçisi Nikitanın qardaşının oğullarının fidyəsini təsdiq edən sənədlər var.
Fyodor Stepanoviç Rokotov 18-ci əsrin otuzuncu illərinin ortalarında Moskva yaxınlığındakı Şahzadə Repnin Vorontsovo mülkündə anadan olmuşdur. Əmlak sahibi Peter Repnin, İmperator III Pyotrun hakimiyyəti dövründə tanınmışdır. Maria Ivanovna Golovkina ilə evlilikdə heç bir uşaq yox idi. Çox güman ki, Fyodor Rokotov şahzadənin qeyri -qanuni oğlu idi və buna görə də gələcək taleyinin tənzimlənməsində Repninin dəstəyini pulsuz aldı və yəqin ki, zövq aldı. İvan İvanoviç Şuvalov, Empress Elizabeth -in sevimlisi, xeyriyyəçi və bir neçə təhsil müəssisəsinin qurucusu. Bəlkə də gələcək sənətçi Land Gentry Corps -da oxudu, amma çox keçmədən Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi oldu.
Rokotov kimi, Avropa ustalarının təsirini görməmək olmaz, rəssama xarici rəssamlar - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain tərəfindən dərs verildiyi güman edilir. 1760 -cı ildə Rokotov Akademiyaya yazıldı və üç il sonra karyerasında ən çox, bəlkə də ən əhəmiyyətli komissiya aldı - II Yekaterinanın tac taxtası portretini çəkmək.
İmperatorça portreti çox bəyəndi. Taclı müştərini razı salmaq üçün yaltaq cəhdlər etmədən, Rokotov Ketrinə necə olduğunu və ya hər halda özünü gördüyünü göstərə bildi: nəhəng, lakin möhtəşəm, özünə güvənən böyük bir hökmdar. Artıq 1765 -ci ildə sənətçinin özü akademik adını alaraq Sankt -Peterburqun əsas təhsil müəssisəsində dərs demişdir. Səxavətli bir mükafat üçün portret çəkmək istəyi var idi. Göründüyü kimi, Akademiya müəllimlərinin şəxsi sifariş almasına icazə verilmədiyi üçün Rokotov paytaxtdan Moskvaya, parlaq rəssamlar tərəfindən korlanmayan bir şəhərə getdi və buna görə də Rokotovu açıq qollarla qəbul etdi.
Moskvanın baş portret rəssamı
Rokotov tərzində Leonardo da Vinçinin özünə bənzər bir şey - eyni qeyri -müəyyənlik, yumşaqlıq, duman fərq etdilər. Rəssam o günlərdə geniş yayılmış Rokokonun təsirindən əl çəkdi, bu da paltarın lüks elementlərindən ləzzət almağı, detalların təsvirində hərtərəfliliyi, zərifliyi və əzəməti diktə etdi. Rokotovun portretləri ev kimi, səmimi, isti. Diqqət mərkəzində insanın üzü, daxili həyatının əks olunması durur - sənətçi üçün başqa şeylər əhəmiyyətli görünmür.
Portret rəssamı kimi populyar olmasına baxmayaraq, Rokotov haqqında təəccüblü bir neçə qeyd qalmışdır. Buna baxmayaraq, təxmin etmək çətin deyil: nəcib Moskvanın nümayəndələri dəfələrlə portret üçün ona üz tutduqlarından, bu sənətçinin müştəriləri və onların ailə üzvlərini nəinki etibarlı şəkildə təsvir etdiyini, xarakterdəki ən yaxşısını çatdıra bildiyini bildirir. rəssamla üzbəüz oturan adam. Müştərilər özlərini Rokotovun gördüyü şəkildə bəyənmişdilər.
Rəssamın studiyasında, sənətçinin hər portret üzərində ən azı bir ay işləməsinə baxmayaraq, bir anda bitməmiş əlli rəsm ola bilər. Çox güman ki, əsərlərin yaradılmasında Rokotovun tələbələri də iştirak ediblər. Bir portret əlli rubla başa gəlir - bu iş üçün Avropalı usta rəssamların çəkəcəyindən qat -qat aşağıdır. Altmışıncı illərin sonlarından 18 -ci əsrin 90 -cı illərinin əvvəllərinə qədər Rokotov bütün ailələrin və qəbilələrin portretləri üçün sifariş alaraq demək olar ki, bütün nəcib Moskvanı boyadı.
Torpağın mükəmməl olmaması səbəbindən Rokotov portretlərinin fonu zamanla qaralmağa meyllidir və rəsmlərinin bərpası olduqca mürəkkəb bir məsələdir. Amma bu alacakaranlıq rəssamın əsərlərinin xarakterik xüsusiyyətlərindən birinə çevrildi. Vaxt keçdikcə onun rəsm tərzi dəyişdi, obrazlar daha aydın, tonları parlaq, portretlər zərif idi. Diqqətlə boyanmış ipək və krujeva diqqət çəkdi və portretlərdəki üzlər yeni xüsusiyyətlər qazandı - təkəbbür, təkəbbür.
Çox güman ki, sənətçi heç vaxt ailə qurmayıb, övladı olmayıb. 1776 -cı ildə iki qardaşı oğluna azadlıq qazandırdı, onlara təhsil verdi və onlar üçün hərbi karyera qurdu. Məlumdur ki, Rokotovun tələbələri arasında himayədarlıq etdiyi serflər də var idi. Sənətkarın həyatının son illərində heç bir şey məlum deyil. 1808 -ci ildə Moskvada öldü.
Niyə Rokotovun işini xatırladın?
Bir müddət sonra, Rokotovun tərzi artıq köhnəlmiş hesab edildi, əsərlərinə maraq yox oldu. Yalnız 19 -cu əsrin sonunda, empresyonistlərin fikirlərini təxmin edən kimi görünən bu sənətkar, rəssamlıq həvəskarları tərəfindən yenidən kəşf edildi. Rokotovun portretlərinə maraq xüsusilə 1905 -ci ildə Sankt -Peterburqun Tauride Sarayında Sergey Diagilevin təşkil etdiyi sərgidən sonra artdı. İki mindən çox əsər arasında Rokotovun rəsmləri də sərgidə layiqli yer tutdu. O vaxtdan bəri, onun muzeylərində daha çox əsərləri ortaya çıxdı.
Və Rokotovun portretlərindən biri Nikolay Zabolotskinin 1953 -cü ildə yazdığı "Portret" şeirində əbədiləşdirildi.
… Yadındadırmı, keçmişin qaranlığından, Atlasa azca sarılmış, Rokotovun portretindən Struyskaya bizə necə baxdı?
Gözləri iki sis kimidir, Yarı gülüş, yarı ağlama, Gözləri iki aldatma kimidir, Uğursuzluq dumanı ilə örtülmüşdür …"
Bu şəkil "Rus Mona Lizası" adlanırdı və Alexandra Struyskaya, rəssam sayəsində, tamaşaçıya portretdən düzgün baxmağı bacardı və həyatında praktiki olaraq heç nə göstərmədən tarixə düşdü. Görünüşün bütün romantikası üçün bu qadının həyatı olduqca prosaik idi. Penza zadəganının qızı Alexandra Ozerova, geri çəkilməz qrafomaniyası, bir mətbəənin açılışı və II Yekaterinaya ehtiramla hörmət etməsi ilə məşhurlaşan həmyerlisi Struisky ilə evləndi. Struisky əmlakı, Rokotovun özləri tərəfindən hazırlanan İmperatorun tac taxtası portretinin bir nüsxəsini saxlayırdı. Catherine 1796 -cı ildə öldükdə Struysky kədərinə dözə bilmədi və iki həftə sonra insultdan öldü.
Alexandra Struyskaya, dul qaldı, ərinin olduqca böyük sərvətinin varisi və böyük bir ailənin başçısı idi - evlilikdə on səkkiz uşaq dünyaya gəldi, onu körpəlikdə öldü. Rokotov portretindəki gözəllik 86 il yaşadı, serflərə münasibətdə olduqca sərt bir mövqe ilə fərqləndi, ancaq sonradan şair Alexander Polejhaev olan oğlunun qanunsuz nəslinin tərbiyəsində iştirak etdi. Ancaq gəncliyində, məşhur portret yaradıldıqda, Alexandra Petrovna, hər baxımdan, son dərəcə cazibədar və incə bir insan idi.
Rokotovun portretləri arasında müasir tədqiqatçılara məlum olmayan personajları təsvir edənlər çoxdur; adlarını təyin etmək sənətşünaslar və gələcəyin tarixçiləri üçün maraqlı bir işdir.
Rokotov II Yekaterinanın etibarından zövq alan az adamlardan biri idi - Aleksey Bobrinskinin doğum sirrinə sahib olması təsadüfi deyildi. Və burada oğlunu böyüdən İmperatorun valisi, bir dəfə hökmdarı naminə evini yandırdı.
Tövsiyə:
Necə bir rahibə İntibah dövrünün ilk sənətçisi oldu və "Son Şam yeməyini" yazdı: Plavtilla Nelly
Müasir sənət tarixi bir çox istedadlı sənətkarı tanıyır, amma görünə bilər ki, köhnə günlərdə qadınlar əllərinə fırça və boyalar götürmürdülər. Ancaq hələ 16 -cı əsrin ortalarında, İtaliyanın mərkəzindəki Santa Caterina di Cafaggio monastırı əsl dini rəsm məktəbi idi. Və abbessi və İntibah dövrünün ilk məşhur sənətçisi Plavtilla Nelli, illər əvvəl itirdiyi və bu gün yenidən əldə etdiyi möhtəşəm "Son Şam yeməyi" ni yaratdı
İmperatora Xidmət: Şahzadə Volkonskinin keşişi qədim texnologiyanı necə canlandırdı və məşhur bir istehsalçı oldu
Bir serf olaraq dünyaya gəldi, əməyi ilə zənginlik və uğur qazandı - Rusiyada ən məşhur zərgərlik işini yaratdı, rus emalının köhnə texnologiyalarını bərpa etdi, imperator məhkəməsinin diqqətini çəkdi və yenilikçi hazırlıq üsullarının olduğu öz məktəbini açdı. tətbiq olunur. Zərgər, sənayeçi, mütəfəkkir və müəllim Pavel Ovçinnikov, 19-cu əsrin ortalarında rus mədəniyyətinin əsas siması oldu
Şahzadə Harrinin "Vəhşi Uşaq" adlandırılması və Şahzadə Diananın kiçik oğlu haqqında digər az bilinən faktlar
Şahzadə Çarlz və Şahzadə Diananın oğulları həmişə medianın və sadə insanların diqqətini çəkiblər. Görünür, Şahzadə Harri hələ də paparatsilərin onu ovladığına hələ də öyrəşməyib. Əslində, Sussex Dükü maraqlarının müxtəlifliyi və çox qeyri -müəyyən davranışları ilə təəccübləndirə bilir
Bir Volqa ayaqqabı ustasının oğlu necə rus avanqardının dini sənətçisi oldu: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrov-Vodkin, əsərində dünya sənəti ənənələrini və eyni zamanda dərin milli ruhu olan orijinal rəsm dilini birləşdirən bir rus rəssamdır. O, bir zamanlar monumental əsər və rus avanqardının simvolu - "Qırmızı Atı çimmək" yarada bilən ayaqqabı ustasının oğlu idi
Üsyançı şairlər və Harem sakinləri: Şair Xodaseviçin qardaşı qızı necə inqilabi teatrın əsas sənətçisi oldu
"V. Xodaseviç" imzası olan bir portret qarışıqlığa səbəb ola bilər - şair Vladislav Xodaseviç də avanqard rəssamlığı sevirmi? 20 -ci əsrin əvvəllərində Sezanneizm və Kubizmə toxunan rus bohemiyasının canlı portretləri qohumu Valentina Xodaseviçin fırçasına aiddir