Rus avanqardının Amazonu Parisi və onun hüdudlarını necə fəth etdi: Natalya Qonçarova

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Natalya Qonçarova görkəmli rus rəssamı, dizayner və yazıçıdır. Bir neçə üslubu birləşdirən parlaq, şirəli və fövqəladə əsərləri sayəsində bütün dünyada məşhur oldu: Fauvizm və Kubizmdən Futurizm və Art Nouveau. O dövr üçün qeyri -adi dizaynı və çox yönlülüyü ilə diqqət çəkən balet və teatr üçün geyim və dəstləri ilə də tanınırdı.

20 -ci əsrin ilk iyirmi ilində rus sənəti Qərbi Avropa sənətinin yeni üslublarını və fəlsəfəsini mənimsəmiş və mədəniyyətin ön planına çıxmışdır. Qonçarova və əri Mixail Larionov, sərgilər və yaradıcı qruplar təşkil etmək üçün gördükləri iş və səyləri ilə, ölkədəki siyasi təlatümdən əvvəl və onunla birlikdə olan bu bədii inqilabın mərkəzində oldular.

Natalia, Mərkəzi Rusiyanın Nagaevo şəhərində anadan olub. Qonçarovlar ailəsi 18 -ci əsrin sonlarında kətan istehsalına əsaslanan sərvətlərini itirdi. Məşhur şair Puşkin, əcdadlarından biri olan Natalya Qonçarova ilə evləndi. Atası memar idi. Natalyanın anasının ailəsi Belyaevlər ailəsi bir neçə keşiş dünyaya gətirdi və musiqinin himayədarları kimi tanındı.

İlk illərində Natalya Moskvadakı bir gimnaziyaya qatıldı. Və daha şüurlu bir yaşda, rəssam olmağa qərar verərək Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə (Moskva) girdi və burada Auguste Rodin üslubunda işləyən Pavel Trubetskoyla heykəltəraşlıq təhsili aldı. Üç il sonra gümüş medal qazanmasına və tədris proqramı üçün on illik təhsil müddətini tamamlamamasına baxmayaraq kolleci tərk etdi. Bu, rəsmin üstünlük verdiyi ifadə vasitəsi kimi qəbul etməsi ilə üst -üstə düşür.

1. Karyera və ər

1900 -cü ilə qədər Qonçarova gələcək əri Mixail Larionovla tanış oldu. Kollecə də getdi, ancaq rəsm şöbəsinə. Rəsm çəkmə qərarı Mixail tərəfindən dəstəkləndi, gələcəkdə işıq və rəng harmoniyası oyununa olan ehtirası rəssamın əsas əlaməti oldu.

Dövrünün bir çox rus sənətçisi kimi, XX əsrin ilk bir neçə ili də Qərbi Avropanın paytaxtlarında inkişaf edən üslublarla tanışlıq və qəbul dövrü idi. O dövrdə, Monet və Seurat ilə əlaqəli üslublar olan Empresyonizm və Divizionizmlə maraqlandı. Hər iki üslub bərk cisimlərin görüntüsünü deyil, cisimdən gözə əks olunan işığın (rəng) çəkilməsini vurğulayırdı. Nəticədə, rəsm ümumiyyətlə boş idi və rəng vuruşlarına olduğu kimi rəngə də diqqət yetirildi. Bu, boya, fırça vuruşları, toxuma və kətan üzərində rəsm haqqında məlumatlılığa səbəb oldu. Bu iki üslub, sənəti sırf təmsilçi xarakterdən azad etmək üçün vacib idi. Rəssamlar, sənətin fiziki dünyanın görünüşündən ilham alan, lakin ondan asılı olmayan estetik bir ifadə olduğunu anlamağa başladılar.

Bir dəfə böyük rus baleti impresario Diaghilev, Qonçarova və Larionovun rəsm kolleksiyasının Parisdəki Payız Salonunun rus bölməsinə daxil edilməsini təşkil etdi. Onların yeni qurulan illik yeni radikal sənət sərgisinə daxil edilməsi (eyni 1906-cı ildə Fauvesin ilk qrupu orada təqdim edildi) hər iki rəssamın öz ölkələrinin avanqard meyllərinin modelləri sayıldığına dəlalət edir. Sonrakı doqquz il ərzində, Rusiyadan mühacirət etməzdən əvvəl, Natalia bir çoxunu Mixaillə birlikdə təşkil etdiyi bir sıra əhəmiyyətli sərgilərə qatıldı. Bu dövrdə, eyni zamanda, Londondakı Grafton Qalereyasında Roger Fry tərəfindən təşkil edilən 1912-ci il Post-Empresyonist sərgisində, Moskva və Sankt-Peterburqdakı fərdi sərgilərdə və Parisdəki Paul Guillaume Qalereyasında sərgidə təqdim edildi. məşhur tənqidçi Apollinaire kataloqu ilə.

2. Rayonçuluq tərzi

Müharibənin başlamasından əvvəlki yarım əsr Rusiyada təsviri sənətin sürətli inkişafı dövrü idi. Natalya bu hərəkatın başında idi.

Təəccüblüdür ki, yaradıcılığında eyni anda üç fərqli istiqamət özünü göstərdi: regionalizm, neo-primitivizm və kubo-futurizm.

Bunlardan birincisi, Mixailin düşündüyü və Natalia tərəfindən geniş araşdırılan orijinal üslubdur.

Bölgəçilik o dövrdə Qərb sənətində tamamilə mücərrəd üslublardan biri idi. Empresyonizm kimi, bölgəçilik də cisimlərdən əks olunan işıq şüalarına diqqət yetirir. Parlaq bir şəkildəki məkan ölçülə bilməz, ancaq sonsuz sayda işıq şüalarının enerjisi ilə yüklənmiş bir atmosferdir, ya birbaşa günəşdən, ya da ehtimal ki, ətrafdakı cisimlərdən irəli və irəli əks olunan şüalar. Rəhbərlik prinsipi, rənglərin harmoniya və ya vizual effektə görə seçilməsində tamamilə estetikdir.

Otuz ildən artıqdır ki, rəssamlar rənglərin orkestrinə əsaslanaraq qeyri-fiqurlu sənət yaratmaq fikri ilə maraqlanırlar. Əgər musiqi tamamilə mücərrəddirsə və eyni zamanda sonsuz ifadə edicidirsə, o qədər mücərrəd və ifadəli olacaq rəngdən (səs əvəzinə) istifadə edən bir sənət ola bilməzmi?

Kubizmdə olan parçalanmış, bir -birinə bağlı formalar əvəzinə, Pişiklər seriyası uzun, kəsici rəng vuruşlarına əsaslanır. Rayonçuluq, 1914-cü ilə qədər sona çatan qısa müddətli bir üslub idi. Münih Blaue Reiter ilə əlaqəli Franz Marc (Nataliyanın iki il əvvəl sərgiyə çıxardığı), əsərinə heyran qaldı və ehtimal ki, təsiri sayəsində rayonçuluqdan ilhamlanaraq yazdı.

3. Primitivizmin tərzi

Yeni ilham axtaran təmkinli və narahat olmayan, bir müddət Pablo Picasso kimi erkən kubist rəssamlara da çox güvənirdi. Əsərindəki bu mərhələ bir neçə il davam etdi və rus ənənəsindən ilhamlanan rəsmini əhatə etdi.

Lakin Velimir Khlebnikov və Aleksey Kruçenixin bir neçə şeir kitabına çəkdiyi illüstrasiyalar, ikonalar, dini freskalar və ağac kəsmə kimi qədim rus sənət formalarına olan bağlılığını göstərdi. 1913 -cü ildə Şərqə rəğbət bəsləyərək Qərbdən üz döndərdiyini dramatik şəkildə bəyan etdi.

İlk sərgilərindən birində primitivist və kubist rəsmlər təqdim edildi və ərinin təşkil etdiyi sonrakı sərgidə Natalyanın əllidən çox əsəri sərgiləndi. Primitivizm üçün Rus ikonlarından və xalq sənətlərindən ilham aldı, başqa cür məşhur izlər olaraq da bilinirdi. İkinci, sonrakı sərgi, Avropanın bədii təsirindən və müstəqil bir Rus müasir incəsənət məktəbinin yaradılmasından qəsdən bir fasilə olaraq düşünülmüşdür. Hadisənin mübahisəli olduğu ortaya çıxdı və senzura Nataliyanın "Evangelists" dini tematik əsərini "Eşşək quyruğu" adlı bir sərgidə nümayiş etdirməyi küfr hesab edərək müsadirə etdi. Natalia və Mixail uzun müddətdir ki, əsərlərinə və öz fikirlərini ifadə etmələrinə görə təqib olunurlar. Ancaq Nataliyanın sonrakı əsərlərində belə rus futurizminin təsiri nəzərə çarpır. Əvvəlcə ikon rəssamlığı və etnik rus xalq sənətinin primitivizmi ilə heyran olan Natalia, futuristik əsəri ilə Rusiyada şöhrət qazandı (bunlardan biri Velosipedçi adlı rəsm idi).

Natalia və Mixail, üzlərini hiyeroglif və çiçəklərlə boyayaraq, primitivist bir sənət hərəkatının bir hissəsi olaraq küçələrdə gəzirdilər. Nataliyanın özü də zaman zaman sinəsində simvollarla yarıçılpaq halda ictimaiyyət qarşısına çıxmaqdan qorxmurdu. Moskva futuristlərinin liderləri olaraq, italiyalı həmkarları ilə eyni ruhda təxribatçı mühazirə gecələrinə ev sahibliyi etdilər. Bundan əlavə, Natalia bir neçə avanqard kitab yazdı və təsvir etdi.

Natalia, yarandığı ilk gündən (1911) Blue Rider avangard qrupunun üzvüdür. Dörd il sonra Cenevrədə balet kostyumları və dəstləri hazırlamağa başladı. Və tezliklə Diaghilevin baleti üçün bir sıra eskizlər üzərində işə başladı, amma təəssüf ki, balet heç vaxt reallaşmadı.

Bir neçə il sonra Parisə köçdü və burada Diaghilevin rus baletləri üçün bir sıra dəstlər yaratdı. O, həmçinin Salon d'Automne sərgisində iştirak etdi və Salon des Tuileries və Müstəqillər Salonunda müntəzəm iştirak etdi.

Natalya və Mixail Moskvada keçirilən dörd xeyriyyə tədbirində əməkdaşlıq etdilər. Hər ikisi də hadisə üçün təqdimat materiallarının çoxunu hazırladılar.

4. Neo-primitivizmin tərzi

Rayonizmlə paralel olaraq Natalia, indi neo-primitivizm adlanan bir üslubda yazdı. Daha əvvəl Fransada və başqa yerlərdə baş verən və siyasi, sosial və mədəni istəklərin dəyişməsi ilə əlaqəli bir fenomen idi. Siyasi və ictimai düşüncənin demokratikləşməsi ilə birlikdə, ilham üçün ənənəvi xalq və ya kəndli sənətinə müraciət edərək milli mədəniyyətlərin daha dərin xüsusiyyətlərini kəşf etməyə çalışmaq meyli olmuşdur. Ailəsinin dini mənsubiyyəti və gəncliyini bir kənd mülkündə yaşaması səbəbindən Natalya, formalaşma təcrübəsi və həmvətənlərinin vizual sənəti olaraq ənənəvi dini və xalq sənətinə cəlb olunacaq. Ziyalıların ikonalara (rus liturgik təsvirləri) mühüm milli mədəni irs kimi baxmağa başladığı dövr idi. Romanovların möhtəşəm nişanlar sərgisi bir çox estetik cəhətdən həssas insanları həyəcanlandırdı.

Natalia, bir neçə ildir dini mövzularda yazır, ikonaların sıx dini mənasının və mənasının bir sənətçinin əsərində tuta biləcəyi ən əhəmiyyətli məqsədlərdən biri olduğunu hiss edir. Zəngin rənglər, göz qamaşdıran dekorativ effektlər və nişanların çox rəsmiləşdirilmiş və stilizə edilmiş təbiəti artıq onu işləmək üçün ilhamlandırmışdır.

Bu onu akademik praktikaya aid olmayan bir üsula əl atmağa vadar etdi. Düz, dekorativ keyfiyyətləri vurğulamaqla yanaşı, bəzən boya səthə səpələnmiş kimi görünürdü və ya kortəbii bir təsir üçün tez tətbiq olunurdu. Daha əvvəl Henri Rousseau rəsmində oxunan cazibə və sadəlövhlük, rus rəssamının işində ortaya çıxdı və onun üçün çox əhəmiyyətli olan, yerli mənbələrdən alındı.

5. Kubo-futurizm tərzi

1913-1914-cü illər arasında Kubizm və Futurizmin o zamanki müasir üslublarının aspektləri olan Kubo-Futurizm, Natalyanın rəsm əsərində ortaya çıxdı. Kubizm, rus rəssamlarına Morozov və Şukin kolleksiyaları kimi nəşrlər, sərgilər və kolleksiyalar vasitəsi ilə tanınırdı. Kubizm, yeni bir quruluş hissinin-forma birləşməsinin və parçalanmasının lehinə rəngə qarşı ikiüzlü idi, nəticədə fiqur / yer əlaqəsinin ortadan qalxdığı bərabər canlı bir kompozisiya yarandı.

İtalyan futurizminin Birinci Dünya Müharibəsindən dərhal əvvəlki illərdə Rusiyada da izləyiciləri vardı.

Onun futurizmi, italyanlar kimi, rənglərlə dolu idi. Hərəkət hissləri rəqəmlərin və ya xətlərin ritmik təkrarlanmasından qaynaqlanır. Rəngli sözlərin və ya söz fraqmentlərinin sanki işarələrdən və insanın keçdiyi mühitin bir hissəsindən daxil olması bu qavrayışı daha da artırdı. Səs dalğaları ritmik effektlər və bəzən musiqi notasiyasından da istifadə olunurdu.

6. Həyatın son illəri

Natalia, ömrünün qalan hissəsini şəhərin sənət cəmiyyətinin əhəmiyyətli bir üzvü olaraq tanınan Parisdə keçirdi. Rəsm çəkməyə davam etdi, amma ən diqqət çəkən işi səhnə dizaynı sahəsidi. Bu sahədə həm o, həm də Maykl dünya ulduzu oldu. Natalia getdikcə işini Fransa ilə eyniləşdirirdi. 1936 -cı ildə Mixail ilə birlikdə Milanda keçirilən əhəmiyyətli bir beynəlxalq teatr sənəti yarışmasına qatıldı. Əsərlərini Sovet bölməsindən çox Fransız bölməsində sərgiləməyi üstün tutdular və gümüş medalı qazandıqları zaman onlara Fransa getdi.

1940 -cı ilin yazında Adolf Hitlerin Fransaya hücumundan sonra Natalya və Mixail Almaniya işğalı altında qaldılar. Sonrakı çətin illərdə hər ikisi karyerasını teatrda davam etdirməyi bacardılar. Sonra Parisdəki qərəzli rəsmlərindən ibarət sərgi, əsrin əvvəlində müasir incəsənətin inkişafındakı görkəmli rollarını ictimaiyyətə xatırlatdı. Bəzilərinin mübahisə etdiyi kimi, iki sənətçi qabaqcıl rəssamlar kimi nüfuzlarını möhkəmləndirmək üçün bilərəkdən, bəzən on ildən artıq bir müddətdə bəzi işlərindən üstün olublar.

Mixail insult keçirdi və həyat yoldaşlarının heç də rahat olmayan maddi vəziyyəti daha da çətinləşdi. İlk əsərlərini sataraq qismən sağ qaldılar. Natalia, bir dəzgah çəkməyi qeyri -mümkün edən artritin ağır forması da daxil olmaqla bir çox fiziki xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. İşə bağlılığını nümayiş etdirməyə davam edərək, fırçanı manipulyasiya etməyə davam etmək üçün kətanı düz bir vəziyyətdə qoydu.

Natalya teatr dizaynında son cəhdini 57 -ci ildə etdi. Monte Carloda bir sıra baletlər üçün kostyum və dəstlərdən ibarət idi. Bir il sonra, o, Rusiyanın Sputnik kosmik peykini buraxmasından ilham alan təxminən iyirmi kətan nümayiş etdirərək Parisdə rəsm əsərinin son sərgisini keçirdi.

Cütlük hələ də maddi problemlərdən əziyyət çəkirdi. Yalnız kitabxananın əhəmiyyətli bir hissəsinin və həyat yoldaşlarının əsərlərinin Londondakı Victoria və Albert Muzeyinə satılması onların ödəmə qabiliyyətini qorumağa kömək etdi.

Natalya Parisdə xərçəngdən öldü. Məzar daşının üzərində sadəcə rəssam və rəssam olduğu yazılıb. Mixailin ölümü az sonra baş verdi. Qəbir daşı üzərində eyni yazı ilə yanında dəfn edildi.

Rəsm mövzusunu davam etdirmək - təkcə siyasətdə məşhur olmayan altı dünya liderisənətdə olduğu kimi.