Əfsanəvi Alphonse Mucha: Sarah Bernhardt üçün ilan və digər eksklüziv eskizlərə əsaslanan zərgərlik əşyaları

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Əjdahalar və dırmaşan bitkilər, kəpənəklər və gözəl uzun saçlı qızlar - Fouquet zərgərlik evinin bəzəkləri ilk baxışdan sənət tarixi ilə bir az tanış olan hər kəsə çox tanış görünür. Bunda heç bir səhv yoxdur - bu müəssisə üçün ən üstün bəzəklər məşhur rəssam Alphonse Mucha tərəfindən yaradılmışdır. Ancaq Fouquet evinin tarixi bu əfsanəvi əməkdaşlıqdan daha genişdir …

Hazırda əsasən modernizmin görkəmli sənətkarları ilə əməkdaşlığı ilə tanınan zərgərlik evinin qurucusu Georges Fouquetin atası Alphonse idi. Marais məhəlləsindəki bir şagirddən öz işinin qurucusuna qədər uzun bir yol keçdi. Misir taxtının varisi üçün toy hədiyyəsi yaratmaq yarışmasında qalib gəldikdən sonra məşhurlaşdı və beş il sonra Venesiya üslubunda bir zərgərlik mağazası açdı. Alphonse Fouquet, yeni yaranan Art Nouveau üslubunun gözəlliyini ilk yaşayanlardan biri idi, lakin ölüm zərgərin Art Nouveau'nun ən gözəl vaxtını yaşamasına mane oldu. 1895 -ci ildə oğlu Georges şirkəti miras aldı.

Georges yaradıcı bir insan idi, amma eyni zamanda nadir bir işgüzar qabiliyyətə sahib idi və müəyyən dərəcədə prinsipsiz idi. Fouquetin zərgərlik evi başqalarının fikirlərini qəbul etdi və onları xalqın zövqünə uyğunlaşdırdı - məsələn, vicdan əzabı çəkmədən, Rene Lalikenin əsərlərinin şəkillərini mənimsəmişdi. Georges Fouquet -in ən uğurlu dizaynı, incə, zərif bir zəncirlə üzüyə bağlanan "Hand of Rose" qolbağı idi - zaman zaman bu bilərzik modanın zirvəsindədir.

Ancaq hər şeydən əvvəl, Georges zərgərlik dizaynı tarixində ən uğurlu iş birliyi ilə tanınır - sənətkar Alphonse Mucha'nın zərgərlik eskizləri hazırlamağa dəvət etməsi. Fouquet, Art Nouveau'nun populyarlıq qazandığını gördü, amma rəqabətin artıq kifayət qədər yüksək olduğunu başa düşdü. Sərgilərin birində rəssamın rəsm və afişalarının qəhrəmanlarına hədiyyə etdiyi dəbdəbəli zinət əşyalarına diqqət çəkdi.

Mucha, təzə görüntülər tapmaq üçün təbii dünyanı diqqətlə araşdırdı.

Öz örgüsünə bükülmüş mürəkkəb qızlarla yanaşı - Mucha yaradıcılığının ən çox təkrarlanan görüntüsü - broş və bilərziklərdə su zanbağı və şirin noxud görünür.

İris - Art Nouveau çiçəyi - tez -tez görünür. Həşəratların qanadları və bitkilərin tumurcuqları bir -birinə bənzəyir və elə bir üsluba malikdir ki, əsl görüntünü təxmin etmək çətindir. Avropa ictimaiyyəti Şərq sənətinə heyran qalır və Mucha lotus şəklinin istifadəsini laqeyd qoymur, əksinə bunu öz tərzi ilə şərh edir.

Bəzən bəzəklərə mürəkkəb, çökmüş çalarlarda işlənmiş mürəkkəb fantastik mənzərələr daxildir.

Opallar və onikslər Fouquet -in Fly ilə işbirliyi dövründəki zərgərlik əşyalarındakı qiymətli daşları əvəz etməyə gəlir, emaye cəsarətlə açılır, nizamsız formalı incilər yeni bir populyarlıq dövrü yaşayır - axı hər şey səhvdir, məntiqsiz, dəbdə təhrif olunmuşdur.. İnci anası Art Nouveau zərgərlərinin ən çox sevdiyi materiallardan biridir.

Dahi sənətkar və istedadlı tacirin birgə fəaliyyətinin nəticəsi sənət və sənətkarlıq tarixinin salnaməsinə daxil olan çoxlu zərgərlik idi.

Art Nouveau zərgərliklərinin simvolu halına gələn qızıl ilan bilərzikini icad edən Fouquet və Mucha idi. Dekorasiya əfsanəvi aktrisa Sarah Bernhardt üçün Medea tamaşasının premyerası üçün yaradılmışdır. Georges Fouquet, qızıl medal qazandığı Parisdəki Dünya Sərgisində Mucha tərəfindən hazırlanmış zərgərlik əşyalarını təqdim etdi.

Mucha və Fouquet arasındakı əməkdaşlıq yalnız zərgərlik yaratmaqla məhdudlaşmadı. 1900 -cü ildə, 20 -ci əsrin əvvəllərində Fouquet, rəssamı mağazasının xarici və daxili dizaynını - işarələrdən qapı tutacaqlarına, mebeldən lampalara qədər dizayn etməyə dəvət etdi. Mucha, mağazanı axan xətləri və yaratdığı zərgərliklərin incə formalarını davam etdirən kimi, tam bir sənət əsəri olaraq düşündü. Gözəlliyin əsas rol oynayacağı xüsusi bir dünya yaratmağa çalışdı. Sənətçi, Art Nouveau dövrünün bütün daxili dizaynerləri kimi, baxışlarını təbii motivlərə çevirdi. Parlaq çox rəngli vitray pəncərələr qeyri-adi bir təəssürat yaradır və zərif tovuz quşları interyerin lüksünü vurğulayır. İşarə xüsusi olaraq hazırlanmış "müasir" şriftlə hazırlanmışdır.

Bu interyerin taleyi asan deyildi. Butik açıldığı ildə mebelləri bir sıçrayış etdi və daxili 1923 -cü ilə qədər dəyişməz qaldı. Daha sonra, Mucha ilə əməkdaşlığa son qoyulduqdan və zərgərlik evinin dominant üslubunda dəyişiklik səbəbiylə, Mucha'nın zərif və dəbdəbəli həllərinin yerinə daha müasir mebellər - sərt formalar, aydın xətlər gəldi … Dünyanın əvvəlində II Müharibə zamanı Fouquet ailəsi, içəridən sağ qalan parçaları, Mucha tərəfindən yaradılan Carnavale Muzeyinə təhvil verdi. 80 -ci illərin sonunda Carnavale Muzeyi ən çətin layihəsini - Fouquet butikinin interyerinin yenidən qurulmasını tamamladı.

1923 -cü ildə Mucha ilə Fouquet arasındakı birlik dağıldı. Bunun səbəbi gəlirlərin azalması, maliyyə böhranı və Fouquetin məşhur sənətçinin bahalı xidmətləri üçün daha çox ödəyə bilməməsi idi. İctimaiyyətin zövqləri də dəyişdi, Art Deco tərzi güclənirdi - daha aqressiv, funksional, təhlükəli. Georgesin oğlu Jean klassik bir təhsil aldı və yazıçı olmaq arzusunda idi, ancaq 1920 -ci illərin əvvəllərində atasının zərgərlik evində işə başladı. Geometrik bir şəkildə tanınan, şık və sadə zərgərlik yaratmağa imkan verən müasir sənət, mücərrəd sənət və digər modernist hərəkətlərin böyük bir pərəstişkarı idi. Jean zərgərlikləri Art Deco -nun görkəmli bir parçası hesab olunur. Fouquet Jewelry House, iki inqilabi dekorativ üslubun - Art Nouveau və Art Deco'nun yaranmasına tez uyğunlaşmağı bacaran nadir bir müəssisəyə çevrildi. Jean, atasından nümunə götürərək zərgər Louis Fertey və afişaçı Adolphe Muronu əməkdaşlığa dəvət etdi. Sosial, iqtisadi və siyasi qarışıqlıqlara baxmayaraq, Mucha ilə ayrıldıqdan sonra bir neçə onilliklər ərzində Fouquet evi bu gün dünyanın hər yerində kolleksiyaçıların diqqətini çəkən zərgərlik yaratmağa davam etdi.