Niyə ictimaiyyət impressionistlərin işini lağa qoydu və hamısı necə sona çatdı (1 -ci hissə)

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Müasir həyatı, işığı və anı ələ keçirməyə çalışan bu hərəkət 21 -ci əsrin ən sevimli janrlarından birinə çevrildi. Lakin Empresyonistlər 1860 və 1870 -ci illərdə sənət quruluşu və ictimaiyyət tərəfindən qəti şəkildə rədd edildi. Bir çoxları dolanışıqlarını təmin etmək üçün mübarizə aparırdılar. Bəzən bəziləri hətta cəmiyyət tərəfindən həmişə pislənilən və rədd edilən əsərlərini dünyaya nümayiş etdirərək qəzəb fırtınasına səbəb oldular.

1. Edouard Manet: Çəmənlikdə səhər yeməyi

Edouard Manet tərəfindən Salon des Beaux-Arts-da (nüfuzlu və mühafizəkar Gözəl Sənətlər Akademiyası tərəfindən hər il təşkil edilən sərgi) təqdim edilən Çəmən Səhər yeməyi münsiflər heyəti tərəfindən rədd edildi. Bunun əvəzinə, rəsm 1863 -cü ildə Salon münsifləri tərəfindən rədd edilən üç yüzdən çox əsərə açıq olan "İmtina Salonu" (və ya Rədd Sərgisi) adı altında keçirilən başqa bir sərgidə nümayiş etdirildi və burada düşmən reaksiyalar aldı. həm ictimaiyyət, həm də rəyçilərin tərəfi. İnsanlar dəstə -dəstə açıq yerdəki işlərə lağ etmək və gülmək üçün sərgini ziyarət etdilər.

Rəyçilər, Çəmən Səhər yeməyinin döşəmə paspası ilə boyanacaq qədər incə olmadığını və rəsmdəki adamların kukla rəyçi kimi göründüyünü söylədilər. Problem, bu rəsm sənətinin olmaması idi. Fransızların bildiyi kimi. Ona. Axı Manet Yunan mifologiyasını, Roma tarixini və ya dini səhnəni təsvir etmirdi. Bunun üzərinə, rəsm demək olar ki, fotoşəkil effekti verən incə qarışıq fırça vuruşları ilə boyanmadı. Bunun əvəzinə, cəsarətli rənglər, geniş, qarışıq olmayan fırça vuruşları istifadə etdi və o dövrdə riskli bir müasir mənzərəni təsvir etdi. Nəticədə, fransızlar daha iki -üç onillikdə belə rəsmləri qiymətləndirə bilmədilər.

Əsərin özünə gəlincə, ön planda, gözəl qadın, iki yaxşı geyimli gənclə söhbət edən, ikinci qadın isə onlardan bir qədər aralıda çimərkən təsvir edir. Baxış dərhal çılpaq tərəfə çəkilir, amma daha yaxından araşdırıldıqda bir sıra suallar ortaya çıxır. Bir qadın çılpaq olanda kişilər niyə tamamilə geyindirilir? Qarışıqdırmı? Hamamda olan qadın fiquru niyə geyinilib? Nə edir (ayaqlarını yumaq, balıq tutmaq …)? Rəsmin perspektiv baxımından əsl problemi varmı? Manet bu əsəri ilə mübahisəli bir açıqlama verdi. Ortodoksluğa meydan oxudu və yeni üsullarını nümayiş etdirdi. Və işlədi: bütün Paris onun haqqında danışmağa başladı. Le Dejuner Sur l'herbe, Parisdəki d'Orsay Muzeyinin daimi kolleksiyasındadır. Londonda Courtauld Qalereyasında bu əsərin daha kiçik bir əvvəlki versiyası var.

2. Claude Monet, Günəş doğan, 1872

1873 -cü ilə qədər, Empresyonistlər olaraq bilinən qrup, nəhayət Salondan məyus oldu və öz sərgisini təşkil etmək qərarına gəldi. Əksəriyyətinin bunu etməsinə baxmayaraq, Manet sərginin onu Fransız sənət quruluşundan daha da uzaqlaşdıracağından qorxduğu üçün müstəqil sərgiyə qatılmaqdan imtina etdi. Qrupun 1874 -cü ildə keçirilən ilk sərgisində Monet, Cezanne, Renior, Degas və Pissarro əsərləri yer aldı və Rue de Capuchins üzərində təşkil edildi.

Qrup, hər birinin səhmlərə sahib olduğu bir şirkət qurdu və bir frank giriş haqqı aldı. Tamaşaçılar yaxşı idi (təxminən üç yarım min adam gəldi), amma Salonun pis təəssüratları yenə təkrarlandı, çünki tamaşaçılar lağa qoydu və rəylər düşmən idi. Rəyçilərdən biri sərginin bir əsər olduğunu "Fırçaları boyaya batıraraq, kətanların həyətlərinin üstünə sürtərək fərqli adlarla imzalaması" ilə əylənən zarafatçı. Ancaq ən məşhur və uzun müddət müzakirə olunan rəy Louis Leroy tərəfindən qaldı. Monetin "Günəşin doğuşu" əsəri:.

Təəssüf ki, ictimaiyyət Empresyonistlərin yeni bir şey sınadığını anlamadı və uzun müddət qəbul etmədi; səhnə haqqında hisslərini əks etdirən rəsmlər, fotoşəkil şəklinə yaxın olan rəsmlər deyil, "Günəşin doğuşu" nədir və niyə düşmənçiliklə qarşılandı? Sunrise əslində Monetin doğulduğu Le Havre limanının günəş doğuşundakı bir rəsm əsəridir. Gözləri ön planda iki kiçik avarçəkmə gəmisi və suda əks olunan qırmızı günəş çəkir. Onların arxasında işin quruluşunu verən bacalar və qayçı dirəkləri var. Bu qədər zərərsiz bir əsərin niyə uzun müddət sərt tənqidlərə və lağa qoyulduğu hələ də sirr olaraq qalır. Nəticədə, əsassız rəylərə baxmayaraq, 1985 -ci ildə bu rəsm maskalı beş quldur tərəfindən oğurlandı və beş il ərzində (Korsikanın kiçik bir villasında gizləndikdən sonra) geri qayıtmadı. Bu gün Sunrise, Parisdəki Marmottan-Monet Muzeyində, böyük impressionist rəssamın üç yüzdən çox əsərini nümayiş etdirən kiçik bir muzeydə yerləşir.

3. Edgar Degas, Rəqs Sinifi

Zəngin bir bankirin oğlu Edgar Degas kompleks insan idi. Degas'ın atası (Manetin atasından fərqli olaraq) oğlunun bədii ambisiyalarına qarşı deyildi. Ancaq Degas, Luvrda və İtaliyada, Hollandiyada və İspaniyada köhnə ustaların rəsmlərini kopyalayaraq klassik bir rəssam olaraq başladı. Yalnız 1870 -ci illərin əvvəllərində diqqətini impressionizmə yönəltdi. Edgar, 1874 -cü ildə və sonrasında bir çox səkkiz Empresyonist sərgidə iştirak etdi. Həqiqətən də onların təşkilatlanmasında əsas rol oynadı. Lakin onun iştirakı həmişə mübahisəli olub: tələbkar, sərt və empresyonist adlandırılmağı sevməmişdi. Degas digər cəhətlərdən də çətin idi. Zaman zaman şam yeməyinə dəvətləri qəbul etdi, ancaq şərtlərin uzun bir siyahısı yerinə yetirildiyi təqdirdə: yağda bişirməyin, çiçəkləri masaya qoymayın, ətir qoxusu etməyin, ev heyvanlarını otaqda saxlamayın, şam yeməyi Rəssam küçədə rəsm çəkməkdən imtina etdi və mənzərələri çox sevmirdi. Opera evini və balet praktikasını ideal hala gətirən də budur.

Degas'ın Rəqs Dərsləri seriyası, bütün Empresyonist əsərlərə işarə edir: bunlar tamaşaçıya hərəkət hissi vermək üçün canlı rənglərdən istifadə edən müasir səhnələrdir. Üstəlik, Edgarın şəxsiyyəti kimi, heç bir sentimentallıqdan məhrumdurlar. Rəsmlərin zəngin elitanın uşaqları tərəfindən çəkilməməsi maraqlıdır. Təsvir edilən rəqqaslar, çörək pulu qazanmaq üçün səy göstərən yoxsulların və yarı işıqlıların övladlarıdır. Çox vaxt böyük bir çubuğa söykənərək ayaq üstə duran məşhur və hakim hökmdar rəqqas Jules Perrotun sərt himayəsi altında uzun müddət məşq etdilər.

Balet rəqqaslarının rəsmində Degas'ın əsas motivi maliyyə idi, çünki belə bir plan yaxşı satılırdı. Və 1870 -ci illərdə sənətçi qardaşının ailə biznesinə başladığı üçün pula möhtac idi. Degas Dance Class versiyalarını New Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində və Parisdəki d'Orsay Muzeyində tapa bilərsiniz.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877 -ci ildə Monetin çox yaxşı bir fikri var idi - sis çəkməyə qərar verdi. Ancaq uyğun anı və hava şəraitini gözləmək istəmirdi. Sonra başqa çox yaxşı bir fikirlə gəldi: dəmiryol stansiyasının buxarını və tüstüsünü çəkmək. Ancaq bu da bir az çətin idi: platformaya giriş əldə etməli idi və gələn və gedən qatarlarla mübarizə aparmalı idi. Nəticədə, sənətçi stansiyaya stansiya ustasının yanına getdi və Renoirin sonradan izah etdiyi kimi, belə bir şeyə bənzəyirdi:

Monet, stansiya müdirinə, Gare du Nord və Saint-Lazare'nin rəqabət qabiliyyətlərini ölçdüyünü, Saint-Lazare'yi seçdiyini söylədi. Öz növbəsində, stansiya müdiri sənət haqqında çox az şey bilirdi və buna görə də Monetin etimadnaməsinə etiraz etməyə cəsarət etmədi. Gare du Nord üzərində bir üstünlük qazandığını düşünərək Monetə istədiyi hər şeyi verdi: platformalar bağlı idi, qatarlar kömürlə dolmuşdu, gedişlər gecikmişdi. Bir neçə gün çəkdikdən sonra Monet yarısı ilə getdi. bir çox kətan. Və sonra … bu böyük bir uğur idi: tamaşaçı demək olar ki, stansiyanın istisini, səs -küyünü və qoxusunu fiziki olaraq hiss edir. Bir rəyçinin qeyd etdiyi kimi, rəsmlər yaxınlaşan və gedən qatarların səs -küyünün səyyahlarda yaratdığı təəssüratı canlandırır.

Hətta dövrün ən mühafizəkar şərhçilərindən biri olan Albert Wolff da əks istiqamətdə iltifat etdi: şəkil "eyni anda fit çalan bir neçə buxar lokomotivinin xoşagəlməz təəssüratı" yaratdı. Ən etibarlı impressionist qalereya sahibi Paul Durand-Ruel, bu lotu Monetdən aldı və qrupun qalan hissəsinə kiçik məbləğlər verdi. Ümumilikdə Monet, London və Paris muzeyləri də daxil olmaqla, dünyanın hər yerində yerləşən "Gare Saint-Lazare" on iki rəsm əsərini çəkdi.