Ətrafında mübahisələr hələ də davam edən qadınları əks etdirən 5 əfsanəvi qalmaqallı kətan (1 -ci hissə)

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Qadınlar əsrlər boyu sənətkarların sevimli mövzusu olmuşdur. Qədim sənətdə zərif cins çox vaxt tanrıça və mifoloji varlıq kimi təsvir olunurdu. 15 -ci əsrdə kompleks geyimli qadınların ideallaşdırılmış portretləri ortaya çıxdı. Bu rəsmlər tez -tez sərvətlərini və güclərini nümayiş etdirmək istəyən varlı ailələr tərəfindən hazırlanırdı. Və buna baxmayaraq, sənətçilər qadınları hansı rolda canlandırsalar da, birtəhər ən sevimli mövzusu olaraq qaldılar.

1. Xəyal, Pablo Pikasso, 1932

Bəlkə də Picasso bütün zamanların və xalqların ən böyük sənətkarıdır və bu rəsm onun çəkdiyi ən məşhur portretlərdən biridir. Fransız məşuqəsi Marie-Thérèse Walther'i təsvir edir. Picassonun tez-tez işgəncə və bədbəxt kimi qələmə verdiyi sonrakı sevgilisi Dora Maardan fərqli olaraq, Marie-Tereza ümumiyyətlə rəsmlərində günəşli və parlaq sarışın görünür. Picasso, erotizm elementləri olan bir çox əsər yaratmışdır və bu portretin erotik məzmununu tənqidçilər tez-tez qeyd edirlər ki, bu da rəssamın 22 yaşının alt-üst üzünə dik bir penis (ehtimal ki, özünün simvolu) çəkdiyini göstərir. -köhnə model. 2013-cü ilin mart ayında Le Reve yüz əlli beş milyon dollara xüsusi bir kolleksiyaya satıldı və o dövrdə satılan ən bahalı beşinci rəsm əsəri oldu. 2017 -ci ilin Avqust ayından etibarən bu qiymət, 2015 -ci ilin may ayında təxminən yüz səksən milyon dollara satılan Les Femmes d'Algerdən (Əlcəzair Qadınları) sonra bir Picasso tablosuna görə ödənilən ikinci ən yüksək qiymətdir.

2. Çılpaq Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya, 18 -ci əsrin sonu və 19 -cu əsrin əvvəllərində ən əhəmiyyətli İspan rəssamı və dövrümüzün ən böyük portret rəssamlarından biri hesab olunur. Maya Nude, "Qərb sənətində ilk dəfə tamamilə küfrlü həyat ölçüsündə qadın çılpaqlığı" və bir qadının kasıb saçlarını açıq şəkildə mənfi mənalar vermədən təsvir edən ilk böyük Qərb əsəri olaraq bilinən şah əsərlərindən biridir. Rəsm çox güman ki, İspaniyanın Baş naziri Manuel de Godoy tərəfindən sifariş edilmişdir. Ancaq modelin kimliyi bu günə qədər dəqiq bilinmir. Mümkün namizədlər Godoyun məşuqəsi Pepita Tudo və Alba Düşesi 13 -cü Maria Maria Caetana de Silvadır. Modelin tamaşaçıya birbaşa və həyasız baxışı ilə məşhur olan bu rəsm, Qərb sənətinin üfüqlərini genişləndirən inqilabi bir əsər hesab olunur.

3. Boz və Qara rəngli aranjman, No1: Ananın portreti, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, əsasən İngiltərədə fəaliyyət göstərsə də, 19 -cu əsrin sonlarında nüfuzlu bir Amerikalı rəssam idi. Rəssamlıqda duyğusallığa və əxlaqi eyhamlara qarşı idi və əsl sənətin "özlüyündə" olduğuna inanırdı və bu cür bağlılıqlardan ayrılırdı. Bu rəsmin mövzusu anası Anna McNeil Whistlerdir. Əsər əslində "Boz və Qara Rəng, 1 Nömrəli: Bir Ananın Portreti" adlanırdı və rəssam başqalarının onu portret kimi qəbul etməkdə çox israr etməsinə əsəbiləşirdi. Rəsm nəticədə Amerikada analıq, valideynlərə sevgi və ailə dəyərlərinin simvolu halına gəldi.1934 -cü ildə ABŞ Poçt Ofisi "Amerika Analarının Xatirəsinə və Şərəfinə" şüarı ilə Whistler Anasının stilizə edilmiş təsviri həkk olunmuş bir möhür buraxdı. Bundan əlavə, bu əsər Victoria Mona Lisa adını aldı və Amerika rəssamının ən məşhur portretlərindən biri olaraq qalır.

4. Madam X portreti, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent, bu rəsm əsəri əsnasında Parisdə yaşayan bir Amerikalı rəssam idi. Otuzlu yaşlarının sonlarında idi və ad qazanmağa çalışırdı. Virginia Amelie Avegno Gautreau, Fransız bir bankirlə evlənən və gözəlliyi ilə Paris cəmiyyətində tanınan Amerikalı bir mühacir idi. Bir neçə il inandırdıqdan sonra cazibədar Madam Gautreau Sargent üçün poza verməyə razı oldu. Portret 1884 -cü ildə Paris Salonunda ilk dəfə sərgilənəndə qəzəb fırtınasına səbəb oldu. Bəziləri onu həddindən artıq təxribatçı hesab edirdilər, tənqidçilər isə onun modelini cəsədlə müqayisə edərək portretinə münasibətdə iyrənc və qəddar kimi sözlər işlədirdilər. Qəzetlərdə Sargentin adını gizlətmək cəhdi boşa çıxdığından həm rəssamı, həm də modeli lağa qoyan karikaturalar və satirik şeirlər dərc olunurdu. Elə bir qalmaqal yarandı ki, sənətçi Parisdən ayrılaraq Londona köçməli oldu. Ancaq taleyin çox əlverişli olduğu ortaya çıxdı və zaman keçdikcə "Madame X -in portreti" Qərb sənətinin ən hörmətli və məşhur portretlərindən birinə çevrildi.

5. Adele Bloch-Bauer I portreti, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt ən məşhurlarından biri olaraq qalan Avstriyalı rəssam idi. Bu məşhur portreti çəkdiyi "qızıl mərhələ" də diqqətəlayiq uğur qazandı. Rəsmdəki model Adele Bloch-Bauer, zəngin bir yəhudi bankir və şəkər istehsalçısı Ferdinand Bloch-Bauerin həyat yoldaşı idi. O zaman iyirmi beş yaşında idi. Qızıl Qadın kimi də tanınan Adele Bloch-Bauer I-in portreti 1941-ci ildə nasistlər tərəfindən oğurlanmışdı. Bir neçə il sonra, Adele nin qardaşı qızı Maria Altman, 2006-cı ildə ailənin simvolu olan portretini geri qaytarmaq üçün Avstriya hökumətinə qarşı yeddi il qanuni mübarizə apardı. Elə həmin il "Adele Bloch-Bauer I" portreti yüz otuz beş milyon dollara satıldı və bir rəsm üçün indiyə qədər verilən ən yüksək qiymət rekordu qoyuldu. 2018 -ci ilin fevral ayından etibarən əsər ən bahalı rəsmlər siyahısında on üçüncü yerdədir (inflyasiyaya görə düzəldilmişdir). Maria Altmanın hekayəsi, eyni zamanda rəssamın ən məşhur portretlərindən biri olan "Qızıl Qadın" 2015 film dramında çəkildi.

Hansının çox səs -küy yaratdığını və ətrafındakı mübahisələrin niyə hələ də davam etdiyini oxuyun.