Klimt, ətrafında hələ də təxminlər və mübahisələr olan az tanınmış portretlərini kimə həsr etdi

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Klimt-in bəzi portretləri artıq ikonik statusa sahibdir, məsələn, qızıl elementlərlə hazırlanmış Adele Bloch-Bauer portreti. Bununla birlikdə, Klimt 1897 -ci ildə Vyana Ayrılıq hərəkatının rəhbəri olmamışdan əvvəl, müştərilərinin tələb etdiyi kimi çox adi bir üslubda yazdı. Aşağıda təqdim olunan əsərlərin əksəriyyəti, Klimt -in naməlum portretləridir və ya ən azı sənətdən uzaq insanlar tərəfindən də tanınması daha az məşhurdur.

Gustavın həyatı parlaq və hadisələrlə dolu idi. Heç vaxt boş oturmadı və bu və ya digər istiqamət və forma üzərində təcrübə apararaq bacarıq və sənətkarlığını daim təkmilləşdirdi. Təəccüblü deyil ki, ilk illərində memarlıq rəssamı kimi təhsil aldığı Vyana İncəsənət Məktəbinin təqaüdünə layiq görülmüşdür.

Tezliklə, atasının yolunu davam etdirmək və oyma ilə məşğul olmaq arzusunda olan Gustav və qardaşı Enrst, eləcə də dostu Franz Machszm birlikdə işləmək qərarına gəldilər. Bunun sayəsində 1880 -ci ilə qədər gənclər Vyanadakı Kunsthistorisches Muzeyi üçün xüsusi olaraq freskalar hazırlamaqdan ibarət olan bir çox sifariş aldılar.

Belə böyük bir uğurdan sonra, Avstriya-Macarıstan İmperiyası boyunca onları bəzəyən daxili dekorasiya, xüsusən də teatrlar üzrə ixtisaslaşmış bir studiya açdılar. Və bir çox əsərlərini hələ də orda görmək olar.

Beş il sonra, Vyana yaxınlığındakı İmperatoriçə Elizabetin, Villa Hermesin yaz iqamətgahını bəzəmək həvalə edildi. Və bir il sonra rəssamlardan Vyana Burgteatrını bəzəmələri istəndi, əslində onları Avstriyanın ən qabaqcıl dekorativləri kimi tanıdılar.

İş başa çatdıqda, rəssamlar Verdienstkreuz xidmətinin qızıl xaçına layiq görüldü və Klimt, onu bütün dünyada məşhur edən bir əsər olan köhnə Burgtheaterin auditoriyasını rəngləməyi tapşırdı.

Demək olar ki, fotoşəkil dəqiqliyi ilə bu rəsm təbiətşünaslıq sənətinin ən böyük uğurlarından biri sayılır. Nəticədə, Gustav İmperator Mükafatına layiq görüldü və dəbli bir portret rəssamı və dövrünün aparıcı rəssamı oldu. Paradoksal olaraq, klassik bir rəssamın inanılmaz karyerasının qarşısına çıxdığı anda, kökündən yeni sənət üslublarına üz tutmağa başladı.

Sonrakı illərdə sənət üçlüyü dağıldı. Franz portret çəkmək istədi və bunu bir qədər uğurla etdi. Eyni zamanda, dəyişən Gustav üslubu heç bir layihədə birlikdə işləmələrinə icazə vermədi. Ernst, atalarının ölümündən qısa müddət sonra 1892 -ci ildə öldü.

Bu ikiqat faciə ilə üzləşən Gustav, müasir sənət üslublarının, Yapon, Çin, Qədim Misir və Miken sənəti kimi görülməmiş tarixi üslubların təcrübəsi və öyrənilməsinə diqqət yetirərək ictimai həyatdan uzaqlaşdı.

Ancaq tezliklə son ictimai komissiyası üzərində işə başladı: Vyana Universiteti üçün "Fəlsəfə, Tibb və Hüquq" rəsmləri. Onlardan üçü 1900 -cü illərin əvvəllərinə qədər tamamlanmayacaq və radikal üslubları və o dövrün əxlaqına görə ədəbsizliyi ilə əlaqədar ciddi tənqidlərə məruz qalacaqlar. Təəssüf ki, rəsmlər İkinci Dünya Müharibəsi zamanı məhv edildi və yalnız qara və ağ rəngli əsərləri qaldı.

Sənətçi, dövrün Avstriya sənət quruluşuna qarşı çıxan tək deyildi. 1897 -ci ildə, qırx digər məşhur Vyana sənətçisi ilə birlikdə Rəssamlıq Akademiyasını tərk etdi və daha sonra Secession adı ilə tanınan "Avstriya Rəssamlar Birliyi" ni qurdu və burada dərhal rəhbər seçildi. Birliyin müəyyən məqsədləri və ya müəyyən üslublara dəstəyi olmasa da, klassikist quruluşa qarşı idi.

1900 -cü illərin əvvəllərində rəssam Vyanada keçirilən on dördüncü separatçı sərgi nəticəsində təqdim olunan Beethoven Frizini tamamladı. Məşhur bəstəkarın şərəfinə xüsusi bir bayram olması lazım idi və buna görə də Max Klinger tərəfindən yaradılan polikrom heykəl də daxil olmaqla ondan ilhamlanan bir çox əsər daxil idi.

Məşhurluğuna baxmayaraq, sənətçi vaxtını tək başına, öz düşüncələri və işləri ilə keçirməyi üstün tutdu və eyni zamanda ilini alaraq möhtəşəm mənzərələr çəkdiyi Attersee sahilində Flege ailəsi ilə birlikdə yaz keçirməyi xoşladı.

Gustav'ın Uttersee'deki rəsmləri ayrı bir qiymətləndirməyə layiqdir və həqiqətən heyranedicidir, çünki bir çoxunu teleskopla baxarkən çəkmişdir.

Sənətçinin "qızıl mərhələsi" həm ictimaiyyət tərəfindən, həm də tənqidçilər tərəfindən bir səslə qarşılandı. Bu dövrdən qalma bir çox rəsm əsərləri hər bir əsəri özünəməxsus hala gətirən qızıl yarpaqdan istifadə etməklə yaradılmışdır.

Rəssamın çox səyahət etməməsinə baxmayaraq, Bizans üslubunda özünəməxsus qızıl texnikasını yaratmasına ilham verən Venesiya və Ravenna kimi yerlərə etdiyi ziyarətlər idi.

Əlavə olaraq, nəticədə modernizmin mülkü və əsas tarixi dəyərlərindən biri kimi tanınacaq Stoclet Sarayının dizaynının yaradılması üzərində çox səy göstərdi.

Bütün bunlara əlavə olaraq, Gustav xəz paltar geyinmiş dünyanın qadınlarını təsvir edən beş rəsm çəkdi. Bu əsərlər onun geyim və geyim təsvirində xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirilən detallara olan həvəsini və istəyini göstərdi. Bəziləri, sözdə model geyimləri, xüsusilə sevdiyi Emilia Flöge üçün yaratdı.

Şöhrəti seçici və seçici olmağa imkan verdi, buna görə də müştərilərindən maksimum konsentrasiya və ya rahatlıq tələb edən, hər portret üzərində səylə və əzmlə işləyən modellərini çox diqqətlə seçdi.

1910 -cu ilə yaxınlaşan Gustav, nəhayət, qızıl üslubundan əl çəkdi və son olaraq Romada keçirilən beynəlxalq sərgidə təqdim olunan "Ölüm və Həyat" adlı son rəsm əsərini yaratdı və burada birinci yeri qazandı. Ancaq buna baxmayaraq sənətçi bu sənət əsərindən narazı qaldı və düz bir il sonra fonunu qızıldan maviyə dəyişdi.

İnme və sətəlcəm keçirən Gustav, sevimli anasının ölümündən düz üç il sonra öldü. Vyana şəhərindəki Hetzing qəbiristanlığının torpağında dəfn edildi, rəsmlərinin çoxunu bitirməyə vaxtı yox idi. Əsərləri çox vaxt zərif qızıl və ya rəngli dekorasiya, spirallər və qıvrımlar, eləcə də rəsmlərinin bir çoxunun əsaslandığı rəsmlərin daha erotik mövqelərini gizlətmək üçün istifadə olunan phallic formaları ilə seçilir.

Sənət tarixçiləri, Misir, Minoan, Klassik Yunan və Bizans ilhamı da daxil olmaqla, Klimtin fərqli üslubuna töhfə verən eklektik təsir dairələrini qeyd edirlər. Albrecht Dürerin qravürlərindən də ilham aldı və sonrakı əsərləri erkən naturalist üslubların rədd edilməsi və psixoloji fikirləri çatdırmaq və sənət ənənəvi mədəniyyətdən azadlığını vurğulamaq üçün simvol və ya simvolik elementlərdən istifadə etməklə xarakterizə olunur. Ancaq yaratdığı hər bir rəsm, hətta az adamın bildiyi şəkillər də bənzərsiz sayılır.

Emilia Flege portretləri

1891 -ci ildə, bu rəsm tamamlandıqda, Klimt və Flege ailələri arasında ittifaq bağlandı. Gustavın qardaşı Ernst, Emilinin bacısı Helene ilə evləndi. Emilinin on yeddi yaşı vardı, Gustav on iki yaş böyük idi və sonradan ömürlük dostluğa səbəb olan ilk görüşləri idi. Üç il sonra yenidən rəsm çəkdi, bu dəfə müəyyən bir yerdə. Bu əsərin ailə salonu üçün deyil, Vyanadakı Burgtheater üçün nəzərdə tutulduğunu da qeyd etmək lazımdır.

Marie Breinig portreti

Marie Breinig təvazökar şəraitdə anadan olub, lakin uğurlu bir iş adamı ilə evlənib. Bu, Vyana cəmiyyətini tez -tez ziyarət etməsinə imkan verdi. Flege bacıları ilə dostluq etdi və dəbli salonlarının müştərisi oldu.

Bir çox sənətşünas və tarixçinin bu portret haqqında bildiyinə baxmayaraq, sahibləri anonimliklərini qorumaq istədikləri üçün hələ də ictimaiyyətə təqdim olunmur. Bundan əlavə, orijinal ailənin mülkiyyətində qalan və hələ də nəzərdə tutulan yerdə asılan yeganə portretdir.

Naməlum bir qadın portreti

Rəsm "Naməlum bir qadının portreti" kimi təsvir edilmişdir, lakin bəziləri bu xanımı Frau Heyman olaraq şərh edir, çünki muzey rəsmləri kolleksiyaçı Dr. August Heymandan vəsiyyət yolu ilə aldı. Portretin arxa planına baxsanız, separatçı Ver Sacrumun üç il ərzində təqdim edəcəyi üslub dəyişikliklərindən xəbər verən sadə və olduqca stereotipik çiçək nümunələrini görəcəksiniz.

Oturmuş gənc qız portreti

Reproduksiyanın ölçüsünə baxmayaraq, bu portret əslində çox kiçikdir: 14-9 sm və kətan deyil, ağac üzərində çəkilmişdir. Kompozisiya Məryəmin portretinə bənzəyir (yuxarıda). Naməlum bir qız dəbli bir paltar geyinir və birbaşa tamaşaçıya baxır. Kim ola biləcəyi barədə hər hansı bir fikir varmı?

Helen Klimt portreti

Atası Gustavın qardaşı dünyasını dəyişəndə Helen cəmi iki aylıq idi. Gustav qızı himayəyə götürdü və anasına kömək edəcəyinə söz verdi. Qız ailənin qüruru oldu və böyüdükcə Floge moda evinə qatıldı, rəhbərliyə kömək etdi, mühasibatlıq etdi və müştərilərə məsləhət verdi. Bu portretdə, qızın xırtıldayan bob saç düzümü üstünlük təşkil edir, bu da Klimtin ağ bluzasının bir neçə vuruşda impressionist təsviri ilə tamamlanır.

Qədim zamanlardan sənətkarların həyatı və yaradıcılığı hər kəsin ağlında və ağlında idi. Bəziləri bütlərə çevrilir, göylərə yüksəlir, digərləri məhkum edilir, onları bütün ölümcül günahlarla günahlandırır, digərləri isə çox vaxt əslində olmayan bir şeyə aid edilir. İstisna deyildi və Ətrafında kəsilməz ehtirasların alovlandığı Modigliani onu Axmatova ilə əslində nə əlaqələndirdiyini və Jeanne Hebuternenin ölümünə səbəb olanı öyrənmək istəyən ictimaiyyət tərəfindən.