Mündəricat:
- 1. Vincent Nubiolanın portreti, 1917
- 2. Qırmızı Günəş, 1948
- 3. Rəsm, 1933
- 4. Xoruz, serioqrafiya
- 5. Təsərrüfat, 1921-1922
- 6. Köhnə ayaqqabı ilə natürmort, 1937
- 7. Triptych Blue I, II, III, 1961
- 8. Rəqqasə, 1925
- 9. Portret II, 1938
- 10. Avtoportret, 1937
- 11. Şəfəqdə Qadınlar və Quşlar, 1935
- 12. Qadın, Quş, Ulduz (Pablo Picassoya hörmət), 1966-73
- 13. Ay quşu, 1944-1946
- 14. Qadın və Quş, 1963
- 15. Sirk atı, 1927
- 16. Bir qadına aşiq olan şifrələr və bürclər, 1941
- 17. Oxuyan balıq, 1972
- 18. İp və İnsanlar I, 1935
Video: Bu gün ətrafında mübahisələr davam edən Picasso Joan Mironun parlaq davamçısı olan 18 sirli əsər
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Joan Miro, təkcə rəssamlıqda fərqlənməyən çox yönlü bir rəssam idi. Keramikaçı və heykəltəraş idi. Rəsmlərində canlı şəkildə əks olunan özünəməxsus sürrealizm üslubu ilə, o, irreal rəsmin tərəfdarı idi və vizual elementlər yaxşı təmsil olunmadığı üçün ənənəvi burjua metodlarından çəkinirdi. Onun bəzi sənət əsərləri düşüncə tərzini vurgulayan xüsusi bir şey deyil, yalnız təsviri işarələr idi. Pablo Picasso, rəsm və heykəllərinin arxasında duran əsas ilham verən qüvvələrdən biri idi. Və 1975 -ci ildə, işinin şərəfinə Barselonada Fundacio Joan Miro adlı bir Muzey quruldu.
1. Vincent Nubiolanın portreti, 1917
Miro bu rəsmini iyirmi dörd yaşında çəkdi və bəzilərinə görə Van Qoqun təsiri nəzərə çarpır. Bu işdə əsas fiqur olan Vincent Nubiola Barselonadakı Gözəl Sənətlər Məktəbində kənd təsərrüfatı professoru idi. Miro, Barselonadakı Cercle Artistic de Sant Lluc -da sənət tələbəsi olarkən onunla tanış olmuşdu. Bu rəsm əsərində baş qəhrəmanın meyvəsi, qazandakı çiçəyi və porro (birbaşa şərab içə biləcəyi bir şərab qabı) olan masanın yanındakı stulda oturduğu göstərilir. Nubiola fiqurunun fonunda qövs və üçbucaqların mücərrəd simvolları təsvir edilmişdir. Vinsentin yaxalı köynəyi qırmızı rəngdədir və siyasi radikalizmini simvollaşdırır. Picasso tərəfindən müəyyən bir müddətə əldə edilən bu portret Almaniyadakı Folkwang Muzeyinin daimi kolleksiyasına çevrildi.
2. Qırmızı Günəş, 1948
Mironun ixtisaslaşdığı mücərrəd ekspressionizm mövzusu bu rəsmdə diqqət çəkdi. Böyük bir qırmızı dairə, günəş kimi, aydın bir səma olan mavi düzənliyin fonunda oturur. Formanın ətrafında mücərrəd xətlər və dairələr də görünür. Rəssamın kətan üzərində kainatın müxtəlif elementlərini əks etdirmək üçün xüsusi bir meylinin olduğunu qeyd etmək yerinə düşər.
3. Rəsm, 1933
1929-1938 -ci illərdə Joan sərbəst, inamlı fırça vuruşları, düz rənglər və sadə formalar vasitəsilə bir sıra əsərlərini təqdim etdi. İki rəsmdən ibarət olan bu xüsusi sənət əsəri, maşın hissələrini və gündəlik əşyaları əks etdirən kataloqlardan və qəzet kəsiklərindən əldə edilən unikal kolajların bir hissəsidir.
4. Xoruz, serioqrafiya
Bu rəsmdə istifadə olunan rənglərin bolluğu və mücərrəd şəkillər ona bənzərsiz bir görünüş verir və onu ən təəccüblü və sirli əsərlərdən birinə çevirir.
5. Təsərrüfat, 1921-1922
Bu heyrətamiz rəsm əsəri 1921 və 1922 -ci illərin yaz və qış ayları arasında yaradılmışdır. Kübizmlə birləşən ibtidai realizm "Farm" dır. Xüsusi bir sənət əsəri Mironun kənddəki həyatını ümumiləşdirir. Məşhur amerikalı yazıçı Ernest Hemingway həyat yoldaşına hədiyyə etmək üçün bu rəsm əsərini alıb. Mary Hemingway (dördüncü arvadı) əsəri Vaşinqtonda yerləşən Milli İncəsənət Qalereyasına bağışladı və bu əsər hələ də qorunub saxlanılır.
6. Köhnə ayaqqabı ilə natürmort, 1937
Köhnə Ayaqqabı ilə Natürmort, rəssamın onu tamamilə ələ keçirdiyi Vətəndaş Müharibəsi nəticəsində tamamilə dağıdılmış İspaniyadakı vəziyyətdən narahatlığını və əzabını ifadə etdiyi ən qəribə və ən əhəmiyyətli rəsm əsərlərindən biridir. Əslində, şəkil vasitəsilə insan həyatını tamamilə şikəst edən müharibənin pis və dəhşətli qüvvələrini təsvir etməyə çalışır. Solda bir çəngəl ilə deşilmiş alma, eləcə də ayaqqabı. Qırmızı, turşu sarı və qara, fəlakətli bir mənzərəni simvollaşdıran kətanda üstünlük təşkil edən əsas rənglərdir. Üfüqdəki xətlərin dairəvi formaları dinamizm hissi yaradır, üfüqdəki mücərrəd formalar isə faciənin başlanğıcını proqnozlaşdıran qara buludlara bənzəyir. Bu əsərin, rəsimdə təsvir edilən viranə və dağıdıcı müharibə mövzusu səbəbiylə Picassonun Guernica'ya bənzər bir bənzərliyi olduğu söylənilir.
7. Triptych Blue I, II, III, 1961
Bu sənət əsəri, Mironun bilinçaltından keçən düşüncələri əks etdirən mücərrəd yağlı boya əsərlərinin üç hissədən ibarət bir təqdimatıdır. Mavi rəng, xəyalların rasional və şüurlu düşüncənin təsirindən azad olaraq saf formada mövcud olduğu ethereal gecəni simvollaşdırır. "Mavi II" də əsərə boşluq hissi qatan seyrək, hətta vuruşlar da var idi. Hər üç rəsm də sadə xətlər, rəng və forma uyğunluğu baxımından bir -birinə bənzəyir.
8. Rəqqasə, 1925
"Rəqqasə" Miro bir sənət əsərinə birləşən şeirin mütləq təcəssümüdür. Kətan əvvəl qəhvəyi boya ilə örtülmüş, sonra sürətli və geniş hərəkətlərlə ultramarine mavi bir təbəqə ilə boyanmışdır. Ancaq son nəticə, bütün təbəqədə mavi bir təbəqənin üstünlük təşkil etməsi, kənarlarda qəhvəyi bir rəng görünməsidir. Rəqqas, işıq və qaranlıq çalarlarda bir dairə başını əks etdirən kətanın sağ tərəfini tutur. Fiqurun özü, ucunda cinsiyyət orqanı olan qırmızı bir ürəklə əlaqələndirilir. Yuxarıdan aşağıya doğru düz, davamlı xətlər rəqsin istiqamətini göstərir. Miro, Miladda Barselonada Eden konsertində (barda) rəqqasların çıxışını izləyəndə bu rəsmdən ilham aldı.
9. Portret II, 1938
Burada çəkilmiş şəkil totemik fiqurlara bənzəyir, böyük rəngli ərazilərdə düz rənglər tətbiq olunur. Bu, Mironun müharibənin pis nəticələri ilə bağlı duyğularını ortaya qoymağa çalışdığı başqa şəkillərdir.
10. Avtoportret, 1937
Sağlam, lakin zəngin qaralar, fırça vuruşları və bir sıra canlı rənglərlə Miro fərqli xüsusiyyətlərə malik öz portretini yaradır.
11. Şəfəqdə Qadınlar və Quşlar, 1935
1945 -ci ildən sonra parlaq səthlərin istifadəsi Mironu ictimaiyyət arasında populyarlaşdırdı. Və "Şəfəqdə Qadınlar və Quşlar" tablosu bunun əla bir nümunəsidir, çünki mərkəzdə bir az şən formada, kiçik quşların ətrafında dalğalanan qadın fiquru diqqəti cəlb edən möhtəşəm bir təsir yaradır.
12. Qadın, Quş, Ulduz (Pablo Picassoya hörmət), 1966-73
Həndəsi formaların və xətlərin istifadəsi bu mücərrəd sənətə mənalı bir məna verir və bu əsəri özünəməxsus şəkildə orijinal və bənzərsiz edir.
13. Ay quşu, 1944-1946
Miro, on doqquz yaşından bəri heykəltəraşlıqla qəribə bir cazibəyə sahibdir və bu əsər onun yaradıcı dahisinin əksidir. 1944-cü ildə miniatür bürünc heykəlləri heykəltəraşlıq etməyə başladı, bu halda cismin üzü ay şəklindədir ki, bu da rəssamın kosmik dünya mövzusuna əsaslanan bəzi əsərlərini xatırladır.
14. Qadın və Quş, 1963
21 metr yüksəklikdə dayanan bu sənət əsəri, quşun dişi formaya qalib gəldiyi qadınlıq mövzusuna işarə edir. Əsər əvvəlcə Ay Şapkalı Mantar Xanımı olaraq bilinirdi və bu, üstündə aypara ilə şapka taxaraq rəqəmin təqdim olunma yolunu əsaslandırdı. Mavi, qırmızı, yaşıl və sarı rəngli keramik plitələr heykəli əhatə edir. Maraqlı bir məqam 2014 -cü ilin fevral ayında bu sənət əsərinin 6, 5 -dən 11, 5 milyon dollara qədər hərraca çıxarılması nəzərdə tutulurdu, lakin naməlum səbəblərdən lot hərracdan çıxarıldı.
15. Sirk atı, 1927
Bu parça, Paul Klee'nin hekayə geometriyasından və sürrealist yanaşmasından təsirlənərək Miro tərəfindən yaradılan 7 yuxu şəkillərinin bir hissəsidir. Bu rəsm, at üçün rəqs səhnəsi təmin edən mavi fonlu bir sirkdir. Üzük ustasının sarı qamçı kətan üzərindən keçərək rəsmin unikallığını artırır. Bir tənqidçi Mironun bu qeyri -adi rəsminin sehrli bir təəssürat yaratdığını qeyd etdi.
16. Bir qadına aşiq olan şifrələr və bürclər, 1941
Constellation seriyasının 23 hissəsindən biridir. Rəssamın xüsusi bir rəng sahəsi yarataraq bir -birinin üstünə qoyulmuş bir quşu, bir qadını və bir ulduzu təmsil etdiyi saf bir mücərrəd əsərdir. Seriyadakı rəsmlərin əksəriyyətinin fonunda yumşaq tonlar var. Qarşılaşan qara xətlər rəsmlərin çoxunu göstərir, görkəmli xüsusiyyətlər isə əsas rənglərdən istifadə olunmaqla təsvir edilmişdir.
17. Oxuyan balıq, 1972
Bu əsərdə Miro, bədii təxəyyülünü təmsil etmək üçün mücərrəd formaları birləşdirir. Balığın başı soldadır, burada gözlərini təmsil etmək üçün iki dairə istifadə edilmişdir. Rəssamın rəsmində oynaqlıq və sadəlik hissi üstünlük təşkil edir və yaratdığı hər şeydə saf rəng tonları görünür.
18. İp və İnsanlar I, 1935
Bu rəsmin ağırlıq mərkəzi olan ip, insan şəklini əks etdirən dik şəkildə çəkilmişdi. Və bənzərsiz təqdimat tərzi onu uzanmış bədənə bənzədir. İp şiddəti simvollaşdırır, bəlkə də bu şəkildə Miro dəhşətli bir müharibənin nəticələrinə qarşı danışaraq əzab çəkdi.
Mövzunun davamı - kimin işi bir insanın gözəlliyi haqqında şüurunu dəyişdi və nəinki.
Tövsiyə:
Yunan tanrıçası Afina ilə bağlı hələ də mübahisələr davam edən 10 mif
Adı Homerik "İliada" və "Odisseya" dastanlarında açar idi. Onun haqqında bir çox əfsanə və əfsanə yazılmışdır. Qorxurdu, hörmət edirdi və hörmət edirdi. Ona ibadət edildi və mərhəmət dilədi. Və təəccüblü deyil, çünki qədim Yunan mifologiyasında Zevsin sevimli qızı Afina müdriklik, sənətkarlıq və müharibə tanrıçası idi. Və o, bu günə qədər bir sirr pərdəsinin dolaşdığı Yunan panteonunun ən görkəmli tanrılarından biri idi
Ətrafında mübahisələr hələ də davam edən qadınları əks etdirən 5 əfsanəvi qalmaqallı kətan (1 -ci hissə)
Qadınlar əsrlər boyu sənətkarların sevimli mövzusu olmuşdur. Qədim sənətdə zərif cins çox vaxt tanrıça və mifoloji varlıq kimi təsvir olunurdu. 15 -ci əsrdə kompleks geyimli qadınların ideallaşdırılmış portretləri ortaya çıxdı. Bu rəsmlər tez -tez sərvətlərini və güclərini nümayiş etdirmək istəyən varlı ailələr tərəfindən hazırlanırdı. Və buna baxmayaraq, sənətçilər qadınları hansı rolda canlandırsalar da, birtəhər ən sevimli mövzusu olaraq qaldılar
"Clash" dən "Avatar" və "Star Wars" a qədər: bu gün ətrafında mübahisələrin davam etdiyi 5 film
Çox vaxt olur ki, təcrübəli tənqidçilərin fikri tamaşaçıların filmi necə qəbul etməsindən fərqlənir. Tənqidçilər tərəfindən təriflənən və yüksək mükafatlara layiq görülən filmlərin əslində heç bir şeyi təmsil etmədiyi və bu gün hətta rekord aşağı reytinqə sahib olduqları zaman ən real hadisələr baş verməsəydi, bu işdə xüsusi bir şey yoxdur. və bir çox mənfi rəy. Tamaşaçılar hansı şəkillərdən nifrət edirdilər və həqiqətən buna necə layiq idilər?
Klimt, ətrafında hələ də təxminlər və mübahisələr olan az tanınmış portretlərini kimə həsr etdi
Klimtin bəzi portretləri artıq ikonik statusa sahibdir, məsələn, qızıl elementlərlə hazırlanmış Adele Bloch-Bauer portreti. Ancaq Klimt 1897 -ci ildə Vyana Ayrılıq hərəkatının rəhbəri olmamışdan əvvəl, müştərilərinin tələb etdiyi kimi çox adi bir üslubda yazdı. Aşağıda təqdim olunan əsərlərin əksəriyyəti Klimt -in naməlum portretləridir və ya ən azından sənətdən uzaq insanların da açıq şəkildə tanıyacaqlarından daha az məşhurdur
Julius Caesar, Che Guevara, Kim Jong-un və ətrafındakı mübahisələr bu gün də davam edən digər şəxsiyyətlər
Qəhrəmanlar bizə ümid verir, baş verənlərə fərqli gözlərlə baxmağa və dünyada hələ də yaxşı bir şey olduğunu xatırlamağa məcbur edir. Ancaq bildiyiniz kimi, bir insan üçün yaxşı olan şey digərinə pisdir. Tarixə silinməyən, lakin çox ziddiyyətli bir iz qoymuş qəhrəmanlar kimi keçmiş məşhur şəxsiyyətlərdə də vəziyyət eynidir