Mündəricat:
Video: 17-18-ci əsrin məşhur rəssamları "Müqəddəs Ailə" ni necə təsvir etdilər
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
17-18-ci əsrlərdəki Milad mövzusu çox aktual idi. Bu qismən İntibahdan sonrakı dövrlə əlaqədardır (bədii istedadlar müxtəlif üslublarda, istiqamətlərdə, şərhlərdə özünü ən parlaq şəkildə göstərdikdə). Rəssamlar Rembrandt və Pompeo Batoninin əsərlərindəki Müqəddəs Ailə mövzusu xüsusilə maraqlıdır.
Rembrandt "Müqəddəs Ailə" 1645
Rembrandt van Rijn 1606 -cı ildə anadan olub. Avropanın ən görkəmli sənətçilərindən və Hollandiyanın ən böyük sənətçilərindən biridir. Onun əsərləri müxtəlif janrları əhatə edir - portretlər, mənzərələr, dini və tarixi rəsmlər. Əsərlərində chiaroscuro və müxtəlif işıqlandırma və boya texnikalarından istifadə etdi. 1640 -cı illərdə Rembrandt Sagrada Familia mövzusunda bir neçə əsər hazırladı. Sevdiyi həyat yoldaşı Saskiyanın ölümündən sonra itirilən harmoniya və sevgi dünyası, Hendrickje Stoffelsin görünüşü ilə yenidən həyatında canlandı. Bu sənətçinin xoşbəxtliyi Müqəddəs Ailədə özünü göstərdi. Bir sıra sənət tarixçiləri, Hendrickjenin xüsusiyyətlərinin Məryəm Məryəmin üzündə görünə biləcəyinə inanırlar və beşikdə yatan kiçik bir uşaq, Rembrandt və Saskiyanın oğlu Titusun prototipidir.
"Müqəddəs Ailə" (1645) kətanında Rembrandt, ailəni sanki sənətçi 17 -ci əsrin bir Hollandiyalı ailəni ziyarət etmək üçün gəlmiş kimi təsvir etmiş və onları kətan üzərində çəkməyə qərar vermişdir. Məsələn, hörmə beşiyi o dövrün digər sənətçiləri Peter de Hooch tərəfindən bənzər şəkildə istifadə edildiyinə görə Rembrandt dövrünə aid edilə bilər. "Müqəddəs Ailə" ilə səhnə, Rembrandtın əsərlərində fərqli şəkildə işıq göstərmək cəhdlərindən biridir. Burada Rembrandt üç işıq mənbəyini təsvir etdi:
- işıqlı mələklər (göydən gələn ilahi işığın müşayiəti ilə), - Məryəmin işıqlı üzü və İsanın beşiyi (şöminədən gələn işıq), - Yusifin masası (ehtimal ki, mənbə bir pəncərədir).
Məryəm sol əlində böyük bir açıq kitab tutaraq alçaq bir kresloda oturur. Oxumaqdan yuxarı baxır, beşiyin pərdəsini diqqətlə qaldırır və körpənin yuxusunu diqqətlə yoxlamaq üçün bir az əyilir. Üzündən sevgi və incəlik işığı yayılır. Ön planda işi ilə məşğul olan Yusifin dülgərlik emalatxanası var. Beşikdə qırmızı yorğanla örtülmüş uşaq yumşaq bir şəkildə iyləyir. Maria tünd qırmızı paltar və sürməyi rəngli yubka geyinmiş, başı ağ eşarpla örtülmüşdür. Arxasında, qismən kölgədə, qəhvəyi iş paltarında olan Yusif baltası ilə boyunduruq əmələ gətirir. Rəsmin yuxarı hissəsində seyrçilər İsanı seyr edən uca mələkləri görürlər. Tamaşaçı eyni zamanda sol alt küncdə rəssamın imzasını görür ("Rembrandt 1645.") Şübhəsiz ki, rəsmə baxan bir insanın ilk duyğusu inanılmaz dərəcədə isti və ev atmosferidir. Kiçik mələkləri müşayiət edən qəhvəyi qaranlıqda və sakit şəkildə nüfuz edən təmiz qızıl işığında "tük" və yumşaqlıq hiss olunur. Mələklərdən biri çarmıxa çəkilmə pozasında təsvir edilmişdir.
Ağ-qara texnika, "Müqəddəs Ailə" nin öz versiyasını yaradan Pompeo Batoninin işində xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərdi.
Pompeo Girolamo Batoni "Müqəddəs Ailə" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) dövrünün ən məşhur italyan rəssamlarından biri idi və himayədarları və kolleksiyaçıları Avropanın hər yerindən olan kral və aristokratlardan idi. Ustadın şöhrəti və nüfuzu 19 -cu əsrdə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəiflədi və 20 -ci əsrə qədər yenidən artdı. İtalyan rəssam və sənətkar, görkəmli bir zərgərin oğlu Pompeo "İtaliyanın son köhnə ustası" adlanır və həqiqətən Romada işləyən son böyük italyan ustalarından biri idi. Bundan əlavə, Batoni Romada XVIII əsrin aparıcı portret rəssamı, eyni zamanda alleqorik və mifoloji əsərlərin ən yüksək ustası idi. Pompeo ilk növbədə dini tarixçi kimi məşhurlaşdı.
Pompeo Batoniyə həsr olunmuş ilk sərgi 1967 -ci ildə məmləkəti Luccada, ikisi 1982 -ci ildə London və Nyu -Yorkda təşkil edildi. İtaliya boyunca səyahət edən və "Böyük Turu" zamanı Romaya gələn çox sayda xarici ziyarətçi sənətçini portret ixtisaslaşmağa məcbur etdi. Batoni dövrünün ən yaxşı italyan rəssamı sayılsa da, müasir salnamələrdə onun Anton Raphael Mengs ilə bədii rəqabətindən bəhs olunur. Batoni, klassik antik dövrün elementlərindən, Fransız Rokokosundan, Bolon klassisizmindən, həmçinin Nikolas Poussin, Claude Lorrain və xüsusilə Rafaelin əsərlərindən ilham aldı. Bu gün Pompeo Batoni neoklassizmin sələfi hesab olunur.
Böyük kətan "Müqəddəs Ailə" (1777) Pompeo Batoni sifariş üçün deyil, özü üçün yaradıb. Yazdı və rus taxtının varisi Tsarevich Pavel Petrovich və həyat yoldaşı Maria Feodorovna (1728) ziyarət edənə qədər 5 il öz atelyesində saxladı. Anaları İmperatoriçə II Yekaterinaya hədiyyə olaraq bəyəndikləri rəsm əsərini aldılar. Batoniyə xas olan rəssamlıq elementləri bu əsərdə çox aydın şəkildə özünü göstərir: hamar bir sıx boya örtüyü, zərif bir rəng səsi, rəsmin diqqətəlayiq saflığı.
Qucağında körpəsi olan Məryəm və Vəftizçi oğlan Yəhya fiqurları mükəmməlliyi baxımından bir qədər mücərrəddir. Tamaşaçı gənc Conu yun paltarından və əlində xaçdan tanıyır. Batoni klassizmin qurucularından biridir, lakin sənəti heç vaxt bu üsluba aid deyildi. Müqəddəs Ailədə bütöv bir süjet yaradılır - İncili oxuyan və təsadüfən uşağı qucağına almaq istəyən İsaya, Elizabetə baxan Yusif. Maria təvazökar geyinir: bej və qızıl şal, göy mavi mantiya və çəhrayı paltar geyinir. Rəssam, işıq və kölgə texnikasının köməyi ilə Məryəm və Uşaq obrazını vurğulayaraq zəngin bir ziddiyyətli palitradan istifadə etdi.
Pompeo, şəklin əsas personajları olduğunu açıq şəkildə bildirdi. Tamaşaçı körpəni ağ paltarda görür (bu ağ rəng ustalıqla yaradılıb, parıltı qəhrəmanının müqəddəsliyini vurğulayır). Mlandenzin dəri tonu bütün qəhrəman tonlarından ən yüngül və yumşaqdır (bu çox əhəmiyyətlidir). Daxili hissə xüsusilə cəlbedicidir: Yusifin oturduğu masa qırmızı xalça ilə örtülmüş və sevimli gül və zanbaq dəstəsi ilə bəzədilmişdir. Hər iki çiçək Məryəmin simvollarıdır, eyni zamanda buket otağın atmosferinə xüsusi bir rahatlıq verir və kompozisiyanı tamamlayır.
Aşağıda "Müqəddəs Ailə" nin iki rəsminin müqayisəli infoqrafikası verilmişdir.
Müasir elm adamları hələ də maraqlanırlar İsanın anası Məryəmin sirri - Müqəddəs bakirə və ya qədim mətnin tərcüməsində səhvin qurbanı.
Tövsiyə:
Keçmişin böyük sənətçiləri Məsihin Doğuşunu necə təsvir etdilər: Botticelli, Barrocchi və s
İncildə bildirildiyi kimi, Məsihin yer üzündəki həyatı fövqəladə bir doğumla başladı və qorxunc bir ölümlə, sonra da dirilmə ilə sona çatdı. Bu iki qütb arasında xristianlığın əsas təlimlərini ehtiva edən möcüzələr, dialoqlar və moizələr də daxil olmaqla bir çox epizod var. Təəccüblü deyil ki, dünyanın ən sevimli hekayələrindən biri - İsanın doğulması hekayəsi əsrlər boyu bir çox sənətçinin mövzusu olmuşdur. Məşhur sənətçilər Məsihin Doğuşunu necə təsvir etdilər
Caravaggio, Dali və digər böyük sənətçilər rəsmlərində Məsihin Ehtirasını necə təsvir etdilər
İsa Məsih, bəlkə də bəşəriyyət tarixində mövcud olan ən məşhur simadır. Bir çox rəssam və heykəltəraş onun şəkillərini çəkməyə çalışdı. Bir sıra ustadlar mənəviyyatlarını yüksəltmək üçün bunu istəyirdilər, digərləri isə onunla əyani əlaqə yaratmaqla Məsihin davamçılarına ilham vermək istəyirdilər. Niyyətdən asılı olmayaraq, tarix göstərdi ki, bir çox böyük sənətkar Məsihin Ehtirasına əsaslanan vizual olaraq təəccüblü və zamansız sənət əsərləri yaratmışdır. Bunlar nəzərdən keçiriləcək süjetlərdir
Bunun müqabilində müqəddəs elan etdilər və sonra Kashinskaya Şahzadəsi Anna dekanonizasiya etdilər
Müqəddəslər arasında nəcib bir şahzadə olaraq sayılan, sonra adi bir insan kimi tanınan və iki yarım əsr sonra yenidən canonize edilən - faciəvi itkilərə dözmək məcburiyyətində qalan Rostov şahzadəsi və Tver şahzadəsi Anna Kaşinskayanın ölümündən sonrakı taleyi belədir. onun ömrü
Niyə sənətçilər Lucrezia Borgia'yı ya müqəddəs, ya da nəzakətli olaraq təsvir etdilər: 5 versiya - bir qadın
Lucrezia Borgia obrazı təkcə sənət tarixində ən mübahisəli obrazlardan biri olaraq qalmaqdadır. Portretlərinin çoxu, ölümündən onilliklər sonra təkrarlandı və onu həssas və məkrli bir insan kimi təsvir etdi. Ancaq Lucretia'nın bu şəkillərinin nə qədər doğru olduğu hələ də sirr olaraq qalır. Axı, bu günə qədər əslində nə olduğu və niyə hər bir sənətçinin onu Müqəddəs Ketrini görüb və ya ideallaşdıraraq onu özünəməxsus şəkildə təsvir etməsi ilə bağlı bir çox mübahisə və fikir ayrılığı var
Böyük rus rəssamları rəsmlərində erkən yazı necə təsvir etdilər
Uzun müddət Rusiyada bahar əsərlərində nəinki şairlər tərəfindən, həm də rus rəssamları tərəfindən əridilmiş mart suyunu, günəşin ilk şüalarını, göy rəngli bahar səmasını, çəhrayı çiçəkləri və gəncləri əks etdirən kətanlarına yaz motivləri səpdilər. ot. Bir çox yaradıcı erkən yazda fövqəladə bir gözəllik tapdı və bəziləri bu sözləri heyrətamiz sözlərlə, digərləri isə fırça və boyalarla danışdılar