Görkəmli bir zərgər və parfümer olmağı bacaran bir sənətkarın bənzərsiz əsərləri: René Lalique

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Yapon sənətindən və simvolizmindən ilhamlanan istedadlı bir sənətkar, zərgərlikdə sıçrayış və inqilab etdi. Sənət və sənətkarlıq, qrafika, şeir, ətir, moda dizaynı və daha çoxunu qarışdıraraq özünəməxsus və bənzərsiz üslubunu yaratdı. Əsərləri hələ də Fransanın milli sərvətidir və bir çox muzeylərdə, eləcə də dünyanın şəxsi kolleksiyalarında saxlanılır.

Fransanın Marne bölgəsində doğulmuş, zərgər kimi təhsil almış, sonra Parisdəki Dekorativ Sənətlər Məktəbinə və Londondakı Kristal Saray Sənət Məktəbinə daxil olmuşdur.

Xaricdə təhsilini başa vurduqdan sonra vətəninə qayıtdı və Cartier və Boucheron da daxil olmaqla beynəlxalq səviyyədə tanınmış fransız zərgərlərinin sərbəst dizayneri olaraq işə başladı.

Tezliklə Rene ilk mağazasını və atelyesini açdı, burada ürəyinə və ruhuna çox yaxın olanı yaratmağa başladı.

Daha orijinal və maraqlı materiallara üstünlük verərək emaye, opal, inci, fil sümüyü, buynuz, dəri, akuamarin və əlbəttə ki, şüşə ilə işləməyə başladı. Bütün bunlardan yalnız Fransada deyil, xaricdə də sürətlə populyarlaşan qeyri -adi zərgərlik yaratmağı öyrəndi.

Art Nouveau broş və taraqları, şüşə zərgərliklərə təbii yanaşması 1900 -cü ildə Paris Beynəlxalq Sərgisində geniş tanındı.

19 -cu əsrin sonunda, Art Nouveau zərgərliklərinin ən yaxşı Fransız dizaynerlərindən biri olaraq tanındı. Bir dizayner olaraq Belle Epoque zamanı müasirlik və zəriflik ilə sinonim oldu. Dəbdəbəli zinət əşyaları böyük Sarah Bernhardt kimi aparıcı teatr aktrisalarının bədənlərini və geyimlərini bəzəyirdi və səhnə zinət əşyaları qadın bədəninin əyrilərini vurğulayırdı. Yapon sənətindən və qədimdən ilhamlanan əsəri cazibədar və bəzən hətta erotik idi.

Rene həmişə təbiətin möcüzələrinə heyran olub. Uşaqlıqda botanika ilə məşğul idi, çiçəklər və böcəklər çəkdi. Qadın zinət əşyaları üzərində səhər şehini, parıldayan suyu və ya kəpənəyin qanadlı qanadlarını təqlid etmək istəyirdi. Və beləliklə, qanadları incə çırpınan su pəriləri və nağıl cırtdanları yaratdı.

Ən çox sevdiyi mövzu boş saçları və incə örtükləri olan qadınlar və heyvanlar, xüsusilə də ilanlar və böcəklər idi. Maşın zinət əşyalarından fərqli olaraq, Rene-nin parçaları zərif idi, dizaynda nisbətən az daş var.

Bu səbəbdən o, Art Nouveau -nun əsl simvoludur. Fauna və flora, təbii işıq və əyri xətlər Art Nouveau hərəkatını aydın şəkildə təyin etdi. Və Rene əsərlərində bir az mənalı bir həyat, həssaslıq, xəyallar və duyğuları gündəlik həyata gətirməyə çalışdı. Əlavə olaraq, bənzərsiz şəhərləri, evləri və hətta mebelləri nümayiş etdirərək, yalnız muzeylərdə olan gözəlliyi canlandırmağa, sərhədlərindən çıxarmağa çalışdı.

Rene, qaya bülluru və qızılla da təcrübə aparıb, həqiqətən möhtəşəm zərgərlik yaratdı və arxasında izdiham dayandı. Qaya kristalına və memarlıq şüşəsinə olan marağı zərgərin bu sahələrdə bədii təcrübələr aparmasına səbəb oldu.

Fransanın Combe-la-Ville şəhərində bir şüşə fabriki qurdu və bir neçə il sonra Fransanın Wingen-sur-Moder şəhərində daha da böyük bir fabrik aldı. Görkəmli fransız ətriyyatçısı Fransua Kotinin tezliklə Renenin şüşə əsərlərinə aşiq olması və ondan ətir şüşəsi hazırlamasını istəməsi təəccüblü deyil. Ətir butulkalarının sifarişi, hamar səthlər, mürəkkəb və ya qismən real relyef nümunələri, kakma emaye və s.

Zərgərlikdəki inqilabdan sonra, ətir sənayesində sıçrayış və inqilab etdi. O vaxta qədər şüşə sənayesinin inkişafı sayəsində qeyri -adi, şık və bədii şüşələr kütləvi şəkildə istehsal olunmağa başladı. Nəticədə Rene tədricən Art Deco -ya keçdi.

1925 -ci ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Müasir Sənaye və Dekorativ Sənətlər Sərgisi, parlaq zərgərin daha bir uğurunu qeyd edən ikinci sərgi oldu. Şəffaf və buzlu şüşə arasındakı kontrast texnikası Art Deco hərəkatının zəfəri olaraq qeyd edildi. Art Nouveau'dan müvəffəqiyyətlə daha çox həndəsi Art Decoya keçdi.

Bir çox lüks otelin və bəzi kilsələrin interyerini tərtib etdi və bəzi Orient Express yemək maşınlarını Kuba məxmərlə işlənmiş şüşə panellərlə bəzədi.

Bu heyrətamiz adam arxasında böyük bir miras qoydu və Rene -dən sonra da oğlu Mark işin sükanı arxasına keçdi. Şüşə məmulatlarının istehsalından birdəfəlik uzaqlaşaraq kristal üzərində dayandı. Lalique'i Fransada və xaricdə ən böyük kristal istehsalçılarından biri halına gətirəndə Markı səhnəyə çıxardı.

Atasının və babasının işini davam etdirən Markın qızı Marie-Claude Lalique də moda dalğalarına uyğunlaşa və özünü yenidən kəşf edə bildi. 1996 -cı ilə qədər Lalique -in Yaradıcı Direktoru olaraq bir sıra canlı, müxtəlif kristal rənglər yaratdı. Onun rəhbərliyi altında babasının qurduğu marka yenidən parfümeriyaya qayıtdı.

Lalique -in İdarə Heyətinin sədri və CEO -su Silvio Denzanın rəhbərliyi altında 1920 -ci ildə René Lalique tərəfindən tikilmiş villanın özünü yenidən kəşf etdiyini də xatırlatmaq yerinə düşər.

2016-cı ildən bəri nüfuzlu Relais & Chateaux kolleksiyasının bir hissəsi olan bu villa, açılışından bir neçə ay sonra iki Michelin ulduzu ilə təltif edilmiş bir gurme restoranı olan ən müasir beşulduzlu oteldir.

Tarixə batmış villa Alzasda qaldıqları müddətdə qurucunun və ailəsinin evinə çevrilmişdi. Renenin ölümündən sonra oğlu Mark və nəvəsi Marie-Claude müntəzəm olaraq orada qalmağa davam etdilər.

Evə yeni bir nəfəs gətirmək istəyən Silvio Denz, interyer dizaynerləri Lady Tina Green və Pietro Mingarelli -yə təmiri tapşırdı. 2011 -ci ildə René Lalique -in orijinal motivlərindən ilhamlanan Lalique Maison Art Deco mebel və dekorativ aksesuar kolleksiyasının dizaynerləridir.

Silvionun istəklərinə uyğun olaraq, ailə ocağının atmosferini və orijinallığını qorudular. Bunu nəzərə alaraq, xarici görünüş, orijinal binanın xarici görünüşünü sədaqətlə təkrarlayan mavi kepenklərlə tamamlandığı kimi əvvəlki vəziyyətinə gətirildi. Orijinal quruluşu qoruyan dizaynerlər, dahi Rene'yi ən xırda detallarına qədər xatırladan altı süit hazırladılar.

Hamısı fərqlidir, hər biri ustad şüşə ustasının həyatının on illiyinə təsadüf edən Laliquein simvolik yaradıcılığının adını daşıyır. İstisna, məşhur panter Marie-Claude Lalique-in adını daşıyan Zeila suitidir.

Ticino kantonunda, Mendrisioda yaşayan, dünya şöhrətli isveçrəli memar Mario Botta, restoran və zirzəmi dizayn etməyi həvalə etdi. Etik maraqlarını əks etdirən memarlığı üçün əllidən çox mükafat və mükafat aldı. Botta üçün, binanın həm vizual olaraq, həm də ətraf mühit baxımından ətrafı ilə mükəmməl uyğunlaşması vacibdir. Bu məqsədlə Vosges qumtaşı sütunları, təbiətə baxan böyük cumbalı pəncərələri və bitkilərlə örtülmüş damı olan Villa René Lalique restoranı dizayn etdi.

Görmə qabiliyyətli yaradıcı Rene Lalique tərəfindən miras qoyulan çoxəsrlik mirasa hörmət və Fransız həyat sənətinə səmimi bir hörmət, Villa Rene Lalique, yaradıcısının mahiyyətini əks etdirən tarixi bir səhifə kimi düşünülür.

P. S.

Lalique: adın özü bir əfsanədir. İşıq və şəffaflığın simvolu, parlaq kristal, incə dizayn edilmiş aksesuarlar, bədii şüşə qablar və qiymətli ətir şüşələri …

1888 -ci ildə açılan eyni adlı şirkət bu gün Fransa kristalının aparıcı istehsalçılarından biridir. Evin qurucusu, mahiyyətcə dahi olan Rene əvvəlcə zərgərlik yaradıcısı və zərgərlik ustası kimi tanındı və yalnız bundan sonra şüşə istehsalı ilə məşğul olmağa başladı. Məhz bunun sayəsində uzun illər sonra Lalique adı öz mahiyyətində yüksək qiymət, mükəmməllik, bənzərsiz, müəllif üslubu və yaradıcılığı ilə sinonim halına gəldi.

Müasir dövrdə marka, Renenin müəllif və eklektik kainatını yenidən düşünməklə məşğuldur, bunun üçün bir neçə əsas sahəni istifadə edir: dekorasiya, interyer və onun dizaynı, zərgərlik, parfümeriya və sənət.

Lalique, hər bir ortağın təcrübəsindən faydalanan təzə, qəribə parçalar yaratmaq üçün digər lüks markalarla yanaşı aparıcı sənətçilər və dizaynerlərlə də əməkdaşlıq edir.

Bir əsrdən çoxdur ki, Lalique -in bütün kristal məhsulları Fransada 1921 -ci ildə inşa edilmiş Elzasdakı fabrikində istehsal olunur və Lalique -ni həqiqətən də zamansız bir marka, lüks və yaşam sənəti halına gətirir.

Növbəti məqalədə - necə olacağının hekayəsi Salvador Dalinin sürreal əsərləri zərgərlik sənətinin "canlandırılmış" şah əsərlərinə çevrildi.