Video: Sadəlövh sənətkarın şah əsərləri niyə tövlədə bitdi və "səmavi xalçalar" muzeylərdə öz yerini necə tapdı: Alena Kiş
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
İndiki vaxtda Alena Kişin adı sadəlövh sənət tədqiqatçılarına yaxşı məlumdur. Dövrünün görkəmli rəssamı adlanır, sərgilər, elmi məqalələr və tədqiqatlar ona həsr olunur, əsərləri əsasında moda aksessuarları yaradılır … Ancaq Alena Kiş həyatı boyu istedadını aça bilməməsindən əziyyət çəkirdi. yoxsulluq və lağ etmək, onun şah əsərləri yalnız inəkləri sevindirirdi - axırda boyalı "səmavi" xalçaları tövlənin döşəmələrinə düzülmüşdü …
Sənətçi haqqında az məlumat qaldı. Aydın olmayan və solğun pasport fotoşəkili istisna olmaqla, ömrü boyu çəkilmiş şəkilləri belə yoxdur. 19 -cu əsrin son illərində Slutsk rayonunun Romanovo kəndində böyük bir kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Alenanın qohumları arasında çox fərqləndiyini söyləmək olmaz - ailədəki hər kəs rəsm çəkməyi sevirdi və yaxşı sənətkar kimi tanınırdı. Alenanın böyük qardaşı, məsələn, məşhur bir dülgər idi və Varvara Kilsəsinin divarlarının bərpası ilə məşğul idi. Və Alenanın atası, sevdiyi qızı gözəl bir yeni paltarla ərköyün etməyə həmişə hazır idi, hətta bu onun dəfələrlə daha çox çalışması lazım olduğunu ifadə etsə də - axı həyatda sevinc və gözəllik üçün bir yer olmalıdır … Ancaq Alena rəsm çəkməklə əylənmirdi və sadəcə gözəl şeyləri sevmirdi … Bir istedadı, peşəsi, hədiyyəsi vardı - ətrafdakılar tərəfindən anlaşılmır və qəbul edilmir. Sənətçi saf və xeyirxah bir insan idi, oxumağı sevirdi, bir çox xalq mahnılarını bilir, heyvanları sevirdi, amma "müqəddəs axmaq" kimi məşhur idi.
Valideynlərinin ölümündən sonra Kiş qardaşları Slutskda yaşayırdılar, müharibədən sonra Grozovo kəndinə gəldilər. Alenanı həmkəndliləri açıq şəkildə bəyənmirdilər - ailənin ac qaldığı bu qədər çətin bir vaxtda bir növ rəsmlərlə məşğul ola bilər! Yeddinci tərə qədər heç bir iş olmayacaqdı. Ancaq Alenanın kolxozdakı işi onun xoşuna gəlmədi və ona artıq açıq şəkildə pulsuz yükləyici deyirdilər … Beləcə Kiş yemək üçün kəndlərdə gəzməyə başladı - Belarusiyada adlandırılan boyalı xalçaları müqabilində. "malyavankas". Boyalı xalçalar o illərdə məşhur idi. Kollektivləşmənin çətin illərində sərt kəndli həyatını işıqlandırdılar, divarları bəzədilər və soyuqdan qorudular. Sənətçi bəzi qapıları döydü, sonra müştəri axtarışında digərlərini döydü, heç vaxt pul almadı. Bir az çörək və ya kartof, başınızın üstündəki bir dam - ən azı bir gecə üçün. Bir şah əsəri yarada biləcəyiniz gecə.
Göründüyü kimi, Alena o illərdə xalça rəngləyən yeganə qadınlardan biri idi. Kətan üzərində rəsm çəkirdi, tez -tez ayrı parçalardan tikilirdi. Kətana su səpdi, qələmlə eskiz etdi və yazmağa başladı. Göründüyü kimi ucuz anilin boyalarla boyadı, nəticədə qurudu və çökdü. Buna görə də sahibləri və xalçalarını uzaq bir yerə "sürgün etdilər". Əvvəlcə parlaq və sevincli olaraq çarpayıların üstünə asılmışdılar - bu adət hələ də Belarusiya, Rusiya və Ukraynanın kəndlərində yayılmışdır.
Yağış meşələri, suda dincələn insanlar, ekzotik çiçəklər və ağaclar arasında sevgilisinə məktub yazan qızlar, görünməmiş heyvanlar və quşlar … Xalq sənətinin təsvirləri sənətçinin təxəyyülünün yaratdığı fantastik sənətlərlə qarışıqdır. Alenanın xalçaları, ölümündən sonra da gözəl bir gələcək vədi ilə heyran qaldı - həm özü, həm də müştəriləri üçün ən sevimli mövzu cənnət idi. Bəziləri hətta bu xalçaların evə xoşbəxtlik gətirəcəyinə inanırdılar, xüsusən gənc evlənməmiş qızlar üçün.
Ancaq boyalarla bağlı problemlər yalnız Alenanın karyerasını qaraltmadı. Hər şeydən əvvəl, kəndlərə sənaye istehsalı qobelenlər gətirilməyə başladığı üçün xalça sifarişini dayandırdılar. Parlaq və rəngarəng idilər, solmadılar, yıxılmadılar. Yeni, "dəbli", qürur mənbəyinə, xoş bir hədiyyəyə, dəyərli bir alışa çevrildilər. "Cənnət Xalçaları" çardaqlara və tövlələrə göndərildi. Alena Kiş 1949 -cu ildə vəfat etdi. Dedilər ki, o, çay sahilində gəzərkən sürüşüb və çıxa bilməyib. Ancaq buna heç kim inanmadı, hətta danışanların özləri belə. Qorxunc bir izahatın arxasında dəhşətli bir həqiqət gizləndi: sənətçi özünü boğdu, həsrətdən, tələbsizlikdən, yoxsulluqdan özünü çaya atdı …
Ancaq hekayə bununla bitmir. 70 -ci illərdə Minsk rəssamı Vladimir Basalyga və həyat yoldaşı Valentina, Belarusiyanın hər yerində Alena Kişin boyalı xalçalarını və onun haqqında məlumat toplamağa başladılar. Kolleksiyasındakı ilk xalçaları toy hədiyyəsi olaraq xalalardan xahiş etdi. Bibilərə qəribə gəlsə də, sevimli qardaşı oğluna bir neçə nüsxə gətirdilər. Erkən uşaqlıqdan Basalyga Alenanın əsərlərinə aşiq idi və sənət təhsili alaraq istedadını qiymətləndirməyi bacardı. Vladimir və Valentina onları bacardıqları qədər bərpa etməyə çalışdılar. Bunun çətin bir iş olduğu ortaya çıxdı - peyin xalçadan təmizlənməsi lazım idi, insan gözünə sığallamaqdan daha çox inək və donuzların xeyrinə xidmət edirdilər. İnsanlar həmvətənləri ilə bağlı xatirələrini bölüşməyə tələsmirdilər …
1978 -ci ildə Basalyga, Minsk İncəsənət Sarayının salonlarında Xalq boyalı xalçaların Birinci Respublika Sərgisində Alena Kişin əsərlərini nümayiş etdirə bildi. Bu illərdə bütün SSRİ -də tədqiqatçılar və rəssamlar gözlərini xalq sənətkarlarının və sənətkarlarının işlərinə çevirdilər və Kiş boyalı xalçalar bir çox insanın diqqətini çəkdi. Daha sonra, əsəri Zaslavski Muzeyi tərəfindən qəbul edildi - Basalyga külli miqdarda pul təklif edən şəxsi kolleksiyaçılara xalça satmaqdan qəti şəkildə imtina etdi. Kişin mirası Belarusiyada, vətənində qalmaq idi.
Kişin populyarlığının artmasının ikinci dalğası, 2000 -ci illərdə, YSU Cinsiyyət Araşdırmaları Mərkəzi, təxminən on iki Belarusiyalı rəssamın təqvimini nəşr etdiyi zaman, sosioloq və feminist Elena Gapova sayəsində başladı. Alena Kişin adı Dünya Sadə Sənət Ensiklopediyasına daxil edildi. Sözdə "qadın araşdırmaları" nın artması (qadınların sənət və mədəniyyətdəki rolunu öyrənmək), sadəlövh sənətin və kənar adamların sənətinin populyarlığı - bütün bunlar ictimaiyyətə nəhayət Alena Kişin "səmavi xalçalarının" dəyərini dərk etməyə imkan verdi. faciəli gedişindən uzun illər sonra.
Tövsiyə:
Orta Çağ Qülləsi müasir limanın mərkəzində necə bitdi və niyə insanlara səssiz bir təhqir oldu
Belçikanın Antverpen limanının mərkəzində, üzü daşımayan konteyner blokları ilə əhatə olunmuş, kiçik bir yaşıllıq adasında köhnə kilsə qülləsi dayanır. Keçmişdən gələn qəribə bir qonağa bənzəyir, dəli bir ildırım kimi. Bir neçə əsrlik yaşı olan bu qüllə, ultra-modern limanın ortasında, göz qapağı kimi dayanır. Ən maraqlısı budur ki, bu qədim quruluş, bu yerdə dayanan kənddən qalanların hamısıdır. Altmışıncı illər keçdikcə yerə yıxıldı
Görkəmli bir zərgər və parfümer olmağı bacaran bir sənətkarın bənzərsiz əsərləri: René Lalique
Yapon sənətindən və simvolizmindən ilhamlanan istedadlı bir sənətkar, zərgərlikdə sıçrayış və inqilab etdi. Sənət və sənətkarlıq, qrafika, şeir, ətir, moda dizaynı və daha çoxunu qarışdıraraq özünəməxsus və bənzərsiz üslubunu yaratdı. Əsərləri hələ də Fransanın milli sərvətidir və bir çox muzeylərdə, eləcə də dünyanın şəxsi kolleksiyalarında saxlanılır
Vyatka əyalətində bir kikimora necə ortaya çıxdı, nə bir qarışıqlıq etdi və hamısı necə bitdi
Slavyan mifologiyasında çox sayda ürpertici varlıq, tanrı və ruh var. Hətta uşaqlar bəzi personajları sevirdilər, digərləri isə ən cəsarətli kişiləri qorxudurdu. İkincilərdən biri Kikimora idi. Müasir dünyada çox az adam varlığına inanır və kikimora mənasız bir şəkildə absurd bir görünüşə sahib olan komik bir adam deyilir
"Səmavi qaranquşlar" filminin pərdəarxası: Mironov Iyu Ninidzeni zorla necə yedizdirdi və Şirvindt Visotskini necə əvəz etdi
Sentyabrın 8 -də ticarət nişanı "Cənnət qaranquşları" filmi olan gürcü və rus tetra və kino aktrisası İya Ninidzenin 58 yaşı tamam olur. Andrey Mironov partnyorunu çəkiliş meydançasında ilk dəfə görəndə onunla münasibət qurmağın mümkün olmadığını və oynamaq da mümkün olmadığını söylədi! Niyə təcrübəsiz aktrisa İya Ninidze sovet kinosunun ulduzunu sevindirmədi və tamaşaçılar bu və digər rollarda hansını görə bildilər - daha sonra nəzərdən keçirildi
"Səmavi Sevgi və Dünyəvi Sevgi", Titianın bir çox gizli simvollarla dolu möhtəşəm bir şah əsəridir
Titian İntibah dövrünün ən böyük rəssamlarından biri hesab olunur. Sənətçinin hələ otuz yaşı yox idi, Venesiyada ən yaxşı kimi tanındı. Ən məşhur rəsmlərindən biri "Səmavi Sevgi və Dünyəvi Sevgi" (Amor Sacro y Amor Profano) hesab olunur. Sənət tənqidçilərinin hələ də deşifr etməkdə çətinlik çəkdikləri bir çox gizli simvol və işarələrlə doludur