Video: "Rəng sahəsinin rəssamı" adlandırılan Cekson Pollokun davamçısı olan mücərrəd mənzərələr
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Helen (Helen) Frankenthaler, Amerikalı mücərrəd rəssam idi. Adətən bir rəngli sahə rəssamı olaraq tanınan, karyerası boyu əsrin ortalarından olan soyutlamanın təsirindən istifadə etdi, lakin daim üslub və materiallarla sınaqdan keçirərək özünü axtarmağa davam etdi.
Helen ikinci nəsil mücərrəd ekspressionist hesab olunur. 1950 -ci illərdə məşhurlaşan bu qrupun sənətçiləri, Jackson Pollock və Willem de Kooning kimi erkən Mücərrəd Ekspressionistlərdən təsirləndilər. Erkən Mücərrəd Ekspressionistlər, daha çox ifadəli iş görmək üçün ortamı əsas problemlərə bölmək və maneələri atmaq üçün öz rəsm üslubunu ortaya qoydular, ikinci nəsil Mücərrəd Ekspresyonizm dilini daha müəyyən bir estetik üsluba çevirdi.
Mücərrəd Ekspressionizmin iki əsas alt növü var: aksiya boyama və rəngli sahə rəsm. Helen tez -tez rəngli bir sahə rəssamı hesab olunsa da, erkən rəsmləri böyük ölçüdə güclü fırçalama və ya digər düzensiz boya tətbiqləri ilə xarakterizə olunan hərəkət rəsminin (məsələn, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock) təsirini açıq şəkildə nümayiş etdirir. hisslərin və müxtəlif duyğuların səbəb olduğu dərəcələr.
Stili olgunlaşdıqca rəng sahəsinə daha çox meyl etməyə başladı (məsələn, Mark Rotko, Barnett Nyuman, Clifford Still). Bu da öz növbəsində Amerika sənətinin ayrılmaz bir hissəsi olaraq yerini təmin etdi. Bununla birlikdə, karyerası boyunca, sonrakı əsərlərində hərəkətli rəsmin üslub təsiri yenidən görünür.
Rəssamlığa ən çox tanınan töhfə, seyreltilmiş boyanın əvvəlcədən işlənməmiş bir kətana tətbiq olunduğu, sonrakı işinə xas olan rəngli üzvi, maye sahələri ilə nəticələnən ləkələnmə texnikasıdır. Helen əvvəlcə terebentinlə seyreltilmiş yağlı boya istifadə etmişdir. Nəmləndirmə texnikasından istifadə etməsi, Cekson Pollokun yerdə yatan bir kətana boya damlatmaq üsulundan götürülmüşdür. Əlavə olaraq, Helen'in bu texnika ilə etdiyi ilk təcrübələr, çox Pollock qaydasında kəsişən xətti şəkillər və boya zolaqları ilə əlaqədar idi.
Ləkə çəkmə texnikasına gəlməzdən əvvəl, Helen'in rəsmləri, ekspozisiya üslubunda açıq detallara malik idi və Arşile Qorkinin mücərrəd əsərlərinə və ya Pollokun ilk əsərlərinə bənzəyirdi. Ağır, toxumalı səth və digər materiallarla (qum, Paris gipsi, qəhvə zəminləri) yağlı boya qarışığı de Kooninqi xatırladır. Boyama texnikasının köməyi ilə nəhayət bu üslubdan uzaqlaşdı və getdikcə daha çox rəng sahəsini boyamağa meyl etdi.
Ləkələnmə texnikası, karyerasının qalan hissəsi üçün Helen üçün əsas olaraq qalacaq. Ancaq zaman keçdikcə bu texnikanın problemsiz olmadığını və yenidən nəzərdən keçirilməsini lazım bildi. Helenin boyalı yağlı boya əsərləri arxiv deyil, çünki yağlı boya əvvəlcədən görünməmiş kətanı yeyir. Bir çox yağlı boya əsərlərində bu çürümə əlamətləri artıq göz qabağındadır. Bu texniki problem Heleni digər materiallara keçməyə məcbur etdi.
1950 -ci illərdə akriliklər satışa çıxdı və 1960 -cı illərin əvvəllərində Helen yağları akrilin lehinə atdı. Yeni akril boyalar, tutarlılığa qədər incələdikdə, yağlı boyalar qədər astarsız kətan üzərindən axmırdı. Bunun sayəsində Helen akril rəsmlərində daha sıx, daha təmiz kənarları və formaları yarada bildi. Yağdan akrilə keçdiyi anda işi daha parlaq və daha kəskin görünməyə başladı.
Daha nəzəri cəhətdən Helenin texnikası bütövlükdə modernist layihə üçün vacib bir addım idi. Modernizmin mövzusu, kətana xas olan düzlük və rəsmdəki dərinlik illüziyası arasındakı gərginlikdir. Jacques-Louis Davidin Horati Andı, rəsmin bütün hekayəsini ön plana çıxardaraq məkanı sıxışdırdığı üçün bəzən ilk modernist rəsm hesab olunur. Təsvirin düzlüyü, düzlüyünün reallığını asanlıqla tanıyan sonrakı, getdikcə daha çox mücərrəd hərəkətlərlə çökdü.
Müharibədən sonrakı abstraksiya zamanı, yalnız boya və kətanın fiziki mənası, ya da rənglərin və ya tonların bir-birinin yanında yerləşdirildiyi zaman meydana gələn incə məkan işarəsi qaldı. Mark Rotko, kətanlarına son dərəcə nazik boya təbəqələri tətbiq etmək üçün süngərlərdən istifadə edərək işinin ölçüsünün hər hansı bir mənasını öyrənməyə çalışdı. Helen Dağları və Dəniz, Davidin "Horatii andı" nı çəkməsindən təxminən iki yüz il sonra çəkilmiş, həqiqətən düz bir rəsm əsərinin təcəssümüdür.
50-60-cı illərə aid tamamilə boyanmış rəsm əsərləri Helenin işində ikonikdir, lakin sonrakı rəsm əsərlərində yenidən toxuma marağı yaranır. Ömrünün sonlarına yaxın, 90-cı və 2000-ci illərdə, rəssamın 50-ci illərin əvvəllərində tərk etdiyi bir çox rəsm əsərlərində hər yerdə qalın, şirə bənzər bir boya görünür.
Nəticədə, onun rəsmləri mücərrəd modernizm də daxil olmaqla müxtəlif üslubların meyllərini və üslub xüsusiyyətlərini qarışdırdı. Əsərlərinə səhnə boyası və çöl rəngli rəsm daxildir. Bəzən Pollockun enerjisini yönəldir və ya boya ilə örtülmüş bir kətanın hərəkət edən bir səthində yaşayır. Digər zamanlarda, böyük rəng boşluqları bəzən Rothko ilə eyni təntənə ilə izləyicini özünə çəkir. Bütün bunlara baxmayaraq, kompozisiyalarında sonsuz dərəcədə ixtiraçı olaraq qalır, materialı ilə daim dialoq aparır və ona yol göstərməsinə icazə verir. Helen, müəyyən dövrlərdə erkən mücərrəd ekspressionistlərin səmimi ciddiliyi və digər nəsildəki ikinci nəslin utancaqlığı ilə rəsm çəkdi.
Növbəti məqalədə haqqında da oxuyun modernizm və postmodernizmin ortaq cəhətlərivə bu sənət niyə illərdir tənqid olunur.
Tövsiyə:
Rusiya niyə dövrünün ən yaxşı peyzaj rəssamı adlandırılan rəssamı unutdu: Nikolay Dubovskaya
Bir dəfə onun adı rus rəssamlığının bütün bilicilərinə məlum idi. Bu sənətçi, həyatı boyu Dubovskinin yaradıcılığına böyük hörmət və heyranlıqla yanaşan Levitandan daha böyük şöhrət qazandı. İndi heç bir rus muzeyində Dubovskinin rəsmlərinə həsr olunmuş bir salon yoxdur, əsərləri keçmiş SSRİ -də əyalət qalereyalarına səpələnmişdir və bunlar arasında mənzərə rəsminin ən əsl şah əsərləri var
Bu gün ətrafında mübahisələr davam edən Picasso Joan Mironun parlaq davamçısı olan 18 sirli əsər
Joan Miro, təkcə rəssamlıqda fərqlənməyən çox yönlü bir rəssam idi. Keramikaçı və heykəltəraş idi. Rəsmlərində canlı şəkildə özünəməxsus şəkildə əks olunan sürrealizm tərzi ilə, o, irreal rəsmin tərəfdarı idi və vizual elementlər yaxşı təmsil olunmadığı üçün ənənəvi burjua metodlarından çəkinirdi. Onun sənət əsərlərindən bəziləri düşüncə tərzini vurgulayan xüsusi bir şey deyil, yalnız təsviri işarələr idi. Onlardan biri Pablo Pikasso idi
Bütün zamanların ən məşhur rəssamı adlandırılan Simone Martininin şah əsəri "Maesta" freskasının gizli mənaları
Rönesans Giottonun böyük qurucusu və Modiglianinin sevimlisi Simone Martini, əsərlərində Sienalı bədii prinsipləri təcəssüm etdirdi, gənc sənətkarlar üçün yol göstərən ulduza çevrilən rəsm sənətində bir çox yeniliklər tətbiq etdi və eyni zamanda əsl şah əsəri yaratdı. fresko - "Maestu", bu gün sənət tarixçilərinin mübahisələrə səbəb olduğu əsl mənaları haqqında
Genetik mutasiyaya malik olan bir rəssam, hər zamankindən 100 dəfə çox rəng çalarları olan rəsmlər çəkir
İnsan gözü təxminən bir milyon rəng çalarını fərqləndirir - bu, dünyanı bütün müxtəlifliyi ilə qavramaq üçün kifayətdir. Ancaq 100 milyona qədər rəng görə bilən nadir bir genetik mutasiya var. Tetraxromatik insanlar çox nadir hallarda dünyaya gəlir və buna görə də amerikalı rəssam Conchetta Antico -nun işi bu qədər maraq doğurur. Təəssüf ki, yalnız bənzər bir anomaliyası olan insanlar, rəsmlərində qızğın rəngli okeanı tam olaraq qiymətləndirə bilərlər
Dünya problemlərini təcəssüm etdirən qadınlar və ya Zaire rəssamı Claudie Hahn tərəfindən mücərrəd-simvolik rəsmlər
Tez-tez, Zairli rəssam Claudy Xanın mücərrəd-simvolik və eyni zamanda portret şəkilləri, ilk baxışdan görünə biləcəyindən daha geniş dünyəvi problemləri özündə cəmləşdirən qadın formasını alır. Hökmdar və güclü olan bu qızlar zəngin həyat təcrübəsi və instinktdən ibarət olan sonsuz bir enerji axını daşıyırlar. Müəllifin əsərlərinin nəinki tamaşaçıda silinməz təəssürat yaratması, həm də nələr haqqında düşünməsinə səbəb olması təəccüblü deyil