Rodin Həqiqətən "Düşünən" və ya "Ağlayan" ı kim yaratdı: Məşhur sənət əsərlərinin əsl mənası

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Hər kəs kədər mövzusunun sənətçilər arasında çox populyar olduğunu asanlıqla fərq edə bilər. Və tez -tez müasir insanlar bəzi rəsmlərin və ya heykəllərin yaranma tarixi və əsl mənası haqqında heç bilmirlər.

"Venesiya Stanley, Lady Digby portreti" Van Dyck

Deyəsən gənc qadın dinc yatır. Buna baxmayaraq, 1633-cü ildə Flamand rəssamı Anthony van Dyck, Venesiya Stanley, Lady Digby'nin bütün aristokratik gözəlliklərini kətan üzərində çatdırmağa çalışarkən, əslində ölüm yatağında yatan iki günlük cəsədin portretini çəkirdi.

Arvadının gecə 33 yaşında qəflətən öldüyünü öyrənməkdən kədərlənən Venesiyanın həyat yoldaşı Sir Kenelm Digby, Kral I Çarlzın saray rəssamı Van Dyckdən "cərrahlar və həkimlərdən əvvəl" həyat yoldaşını rəngləməsini istədi. gəldi ".

Anthony van Dyck, 1633 -cü ildə - qadın yuxuda öldükdən iki gün sonra ölüm yatağında Venesiya, Lady Digby yazdı.

Van Dijk, ölümdən sonra insan orqanizmində baş verən qorxunc dəyişiklikləri görməməzlikdən işə başladı. Venesiyanın solğun, cazibədar boynuna inci boyunbağı çəkdi və çarşafın kənarına gül ləçəkləri səpdi. Digby, hazırda Londonun Dulwich İncəsənət Qalereyasında olan Van Dyck tərəfindən çəkilən rəsmin sənətkarın yaradıcılığının ən böyük uğuru olduğuna inanırdı. Onun sözlərinə görə, bu "gül" ilk baxışdan belə "solğun" görünürdü və həyat yoldaşının ölümünü simvollaşdırmalı idi.

Təxminən 4 yüz il keçməsinə baxmayaraq, hələ də bir saray və diplomat deyil, həm də ixtiraçı və kimyagər olan Digbinin həyat yoldaşının ölümünə səbəb olduğu barədə şayiələr var. Bəziləri, Venesiyaya gözəlliyini qoruyacağına ümid etdiyi ilan qanının qarışığını içdiyini söyləyir. Digərləri onu qısqanclıq içində öldürdüyünə inanırlar - axı, guya bir dəfə Venesiyanın bədxahlılığı haqqında "ağıllı və güclü bir kişi fahişəxana işçisindən belə vicdanlı bir qadın edə bilər" demişdi. Maraqlıdır ki, yarılma aparılsa da, nəticələri saxlanılmayıb.

Lakin, Digby, Venesiyanın ölümü ilə özünü yıxdı. Qardaşına Van Dyck -in ölümündən sonrakı portretinin "indi sahib olduğum yeganə daimi yoldaşım olduğunu yazdı. Bütün günü stulumun və masamın qarşısında dayanır … və bütün gecəni yatağın yanında. Zəif ay işığı onun üzərinə düşəndə mənə elə gəlir ki, həqiqətən onu ölü görürəm."

Başqa sözlə, Digbinin məktubuna görə, ölçüsü bir kvadrat metrə çatmayan Van Dyckin kiçik yağlı əsəri, kədərlənən dul qadının təsəlli və təsəllisinə çevrildi. Şəkildəki gül həqiqətən də həyatın keçiciliyinin "emblemi" dirsə, şəklin özü kədər sənəti adlandırıla bilən şeyi simvollaşdırır.

Əsasən mərhumun xatirəsinə quraşdırılmış kilsələrdəki dəfn abidələrinə əlavə olaraq, Van Dyck dövründən əvvəl, Orta əsrlərdə və İntibah dövründə Qərb sənətində kədər mövzusu, bir qayda olaraq, yalnız dini Məsihin ölümünün faciəli hekayəsinə həsr olunmuş rəsm və heykəllər ….

Müqəddəs Pyotr Bazilikasında Mikelancelo Pietası

Müqəddəs Pyotr Bazilikasındakı Michelangelo'nun möhtəşəm mərmər pietası, indiyə qədər imzaladığı yeganə heykəl əsəridir. Kədərlənən Məryəmi qucağında uzanan ölü Məsihlə təsvir edir. Bu bəlkə də ən məşhur nümunədir, amma bir çox başqa nümunələr var. Məsələn, Yüksək Rönesans dövrünün başqa bir rəssamı və Michelangelo'nun dostu Sebastiano del Piombonun bir rəsmini ayırd etmək olar. Milli Qalereya mütəxəssislərinin fikrincə, "del Piombo Michelangelo ilə birlikdə işlədiyi" "Ölü Məsihin mərsiyəsi" (c.1512-1516) əsəri "tarixin ilk genişmiqyaslı gecə mənzərəsidir" və onun ay işığı tutqun əhval -ruhiyyəyə mükəmməl uyğun gəlir.

Müqəddəs Pyotr Bazilikasındakı Mikelancelo Pietası Katoliklikdə ən çox yayılmış obrazlardan birinin məşhur versiyasıdır: Məryəmin oğlunun ölümü ilə bağlı kədəri.

Əlbəttə ki, Məsihin ənənəvi yas mövzusu, Giotto və Mantegna'dan Rubens və Rembrandta qədər sənət tarixində bir çox məşhur müəllif tərəfindən təsvir edilmişdir. Əsrlər boyu bu Müqəddəs Kitab səhnəsini bu və ya digər şəkildə təsvir edən minlərlə sənətçidən yalnız bir neçəsi. Həqiqətən də yas sənəti o qədər geniş yayılıb ki, bəzən insanlar baxdıqlarını unudurlar. Britaniya Muzeyində Rodinin yeni sərgisinin kuratoru bu yaxınlarda məşhur fransız heykəli olan Düşüncənin əslində Mourner adlandırılmasını təklif edən bir məqalə dərc etdi. "Əlinizə və çənənizə yaxından baxın" dedi qədim yunan sənəti ilə məşğul olan Ian Jenkins. - Bu adam bir şey düşünsəydi, düşüncəli bir jestlə çənəsini əli ilə örtərdi. Ancaq bu heykəldə əl çənəni dəstəkləyir. Və qədim Yunanıstanda bu, yas mərasimi idi."

Arnold Böcklinin "Ölülər Adası"

Ağac üzərində yağlı boya Arnold Böcklin "Ölülər Adası", 1880. Onun süjeti qədim yunan mifologiyasına əsaslanır. Bu rəsm, Jacques Tourneur'un eyni adlı qorxu filminə ilham verdi

Hər hansı bir beynəlxalq muzeyin onlayn axtarış sisteminə "kədər" sözünü daxil etsəniz, bir çox nəticə verəcəkdir. Məsələn, İngiltərədə Tate Gallery veb saytında bu açar sözün axtarışı, müxtəlif dövrlərin kədər və əzab mövzusunda 143 sənət əsərini geri qaytardı.

Məsələn, 18 -ci əsrdə sənətkarlar kədərə və kədərə Şekspir dramının prizmasından baxmağa başladılar. Ən çox sevilən mövzu Kral Learın qızı Cordelianın ölümü idi. 19-cu əsrdə, John Everett Millais'in, model Elizabeth Siddalın dörd ay ərzində hər gün bir neçə saat ərzində vanna otağında çəkdiyi heyrətamiz dərəcədə ətraflı təsvir etdiyi Ophelia (1851-52) əsəri, məşhur və yüksək poetik bir kədər ifadəsidir. Şekspirin Hamletindən olan Danimarkalı bir zadəgan qadını, öldürülən atasına görə kədərlənərək özünü dərəyə batıran adam təsvir edir.

Rodinin Düşünən

İngilis Muzeyindən Ian Jenkins, Rodinin Düşündüyünü Ağlayan adlandırmaq lazım olduğuna inanır, çünki fiqur çənəsini yumruqla sıxdı - bu, insanın çəkildiyini və öz kədərinə batdığını göstərir.

Kədər, kompleks "yas mədəniyyəti" nin məşhur olduğu Viktoriya dövründə sənətkarlar üçün çox vacib bir mövzu idi. Sənət tarixçisi Nigel Llewellyn "Ölüm Sənəti" (1991) əsərində "təsirli bir vizual ölüm mədəniyyətinin" 19 -cu əsrin bir əlaməti olduğunu qeyd edir.

Picassonun "Ağlayan qadın"

20 -ci əsrdə rəssamlar əsərlərində kədər ifadə etmək üçün Viktoriya atalarının ənənəsini davam etdirdilər. Bəlkə də ən yaxşı nümunə, Alman təyyarələrinin Bask şəhərini bombalamasına cavab olaraq İspaniya Vətən Müharibəsi əsnasında çəkdiyi eyni ilin Guernica adlı epik rəsm əsəri ilə əlaqəli Picassonun Ağlayan Qadın (1937) filmidir. Guernica, bir çoxları tərəfindən 20 -ci əsrin kollektiv kədərinin son ifadəsi hesab olunur. Əlbəttə ki, mövzusu kədərlə əlaqəli olan 20 -ci əsrin digər rəsm əsərlərindən çoxlu nümunələr var. Məsələn, Lucian Freudun 1973 -cü ildə çəkdiyi kiçik bir rəsmini xatırlaya bilərsiniz - ərinin ölümündən kədərlənmiş anasının portreti.

Francis Bacon "Triptych"

Francis Bacon, Triptych -in sol panelində (1972 -ci ilin avqustunda) intihar edən sevgilisi George Dyer'i çəkdi.

Francis Baconun bu gün Tate də sərgilənən Triptych, həm şəxsi, həm də ictimai kədərə toxunmağı bacardı. Bekonun qara triptixlərdən biri, sol paneldə görüntüsü görünən sevgilisi Corc Dayerin intiharından sonra çəkilmişdir. Beləliklə, triptix rəssamın çəkdiyi əzablara unudulmaz və çox şəxsi bir şahidlikdir (yeri gəlmişkən sağ paneldə təsvir edilmişdir).

Təbii ki, 20 -ci əsrdə iki Dünya Müharibəsi sənətə təsir göstərə bilməz. İncəsənət tənqidçiləri, müharibənin sənətçilərin kədəri necə təsvir etdiyinə 19 -cu əsrlə müqayisədə böyük təsir göstərdiyini iddia edirlər. Fərdi ailələrin fərdi kədər yaşadığı Viktoriya yasından fərqli olaraq, Avropadakı demək olar ki, hər bir ailə birdən -birə əziyyət çəkirdi.

Müharibə xatirələri

Bunun nəticələrindən biri, hökumətin "yas üçün uyğun vizual mədəniyyət yaratmaq" cəhdidir. Viktorların çox sevdiyi klassik, alleqorik cənazə fiqurları modadan çıxdı. Onların yerində fərdlərin itkisindən çox ümumi milli qurbanlığı vurğulayan müharibə abidələri vardı.

Edwin Lutyens tərəfindən hazırlanan Londonun Whitehall yaxınlığındakı Cenotaph Müharibəsi Anıtı, bu yeni yanaşmanın arxetipik bir nümunəsidir: İnsan fiqurları əvəzinə hər hansı bir əsgərlə əlaqələndirilə bilən boş bir tabut var. Kədərlənən ailələr bunu universal bir simvol olaraq istifadə edə bilərlər.

Taryn Simon, müxtəlif mədəniyyətlərdən 21 "peşəkar yas adamı" nın iştirak etdiyi "Zərərin məşğuliyyəti" instalyasiyasını etdi.

Kədərin çox yönlülüyü hələ də müasir rəssamların müraciət etdiyi mövzudur. Bu ilin əvvəlində amerikalı fotoqraf Taryn Simon, Londonun şimalındakı bir yeraltı salonda səhnələşdirilən "İşğalın İşğalı" adlı canlı instalyasiyasına görə rəylər aldı. 2016 -cı ildə Nyu -Yorkda premyerası olan əsər üçün Simon, Albaniya, Azərbaycan, Ekvador, Qana və Venesuela da daxil olmaqla dünyanın hər yerindən 21 "peşəkar matəmçi" dəvət etdi. Tamaşaçılar bu qadınların hər birini dinləyə bilərdi.