Davidin gözlərinə və məşhur sənət əsərlərinin digər sirlərinə baxmaq niyə bu qədər çətindir

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Sənət unikaldır, çünki hər bir insanın "ruhundakı iplərə" fərqli bir şəkildə toxunur. Bir sənət əsəri kiməsə nə demək istəyirsə, mütləq başqa bir insan üçün də eyni məna daşımayacaq və baxışlar tamamilə fərqli ola bilər (və hətta sənətçinin özünün dediklərindən köklü şəkildə fərqlənə bilər). Üstəlik, hər bir sənət əsərinin onilliklər və hətta əsrlər boyu toplanan bir çox maraqlı hekayələri var. Sadəcə daha yaxından baxmaq lazımdır.

1. Arnolfini cütlüyünün portreti

Hollandiyalı rəssam Jan van Eyck tərəfindən 1434 -cü ildə çəkilən Arnolfini cütlüyünün portreti, sənət tarixçiləri tərəfindən tarixin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri sayılır, eyni zamanda daimi mübahisə mənbəyidir. Rəsmin yağlı boya ilə boyanmasından başlayaq. Bu gün olduqca yaygın bir tətbiqdir, ancaq XV əsrin əvvəllərində Qərbi Avropa sənətində olduqca nadir idi. Bu, Van Eyckə dövrünün digər rəsmlərində nadir hallarda rast gəlinən detallar üzrə istedadını tam şəkildə ortaya qoymasına imkan verdi. Diqqətlə baxsanız, arxa divardakı aynanın qapıda duran daha iki nəfər də daxil olmaqla bütün otağı əks etdirdiyini görmək asandır. Maraqlıdır ki, cütlük arasında dayanan it əksinə əks olunmur. Sənətçi hətta qabarıq güzgüdə əks olunmanın təhrif olunmasını da nəzərə alıb.

İnanılmaz dərəcədə, güzgü çərçivəsindəki kiçik medalyonlar belə Məsihin ehtiras səhnələrini əks etdirir. Ancaq şəklin ən mübahisəli tərəfi güzgü deyil, cütlüyün özüdür. O dövrdə yalnız bir otaqda dayanan insanları çəkmək çox qeyri -adi idi, buna görə də tarixçilər rəsmin daha dərin bir məna kəsb edə biləcəyini iddia edirlər. Xüsusilə, bəziləri rəsmin yeni evlənənləri təsvir etdiyini və qapıdakı sirli fiqurların şahid olduğunu iddia edirlər. Hamı bu açıqlama ilə razılaşmır və mütəxəssislər uzun müddətdir ki, şəklin bütün detallarını təhlil etməyə çalışırlar: cütlüklərin əl -ələ tutmasından tutmuş qadının saçlarına qədər iki insan arasında münasibət qurmağa çalışmaq.

2. "Manneken Pis"

Brüsselə gedənlər, bəlkə də Belçikanın ən görməli yerlərindən birini - Manneken Pis heykəlini görmüşlər. Başlıqdan təxmin edə biləcəyiniz kimi, bir bulağa işəməyən kiçik bir uşağı təsvir edir. Arxiv qeydləri orijinal heykəlin 1388 -ci ildə qoyulduğunu göstərir. Sonra bir ictimai bulaq kimi xidmət edən daş heykəl idi, ancaq bir anda ya məhv edildi, ya da oğurlandı.

Manneken Pis, indiki formada 1619 -cu ildə Flaman heykəltəraşı Jerome Duquesnoy tərəfindən yaradılmış və quraşdırılmışdır. Heykəlin mənşəyi ilə bağlı bir çox əfsanə var. Onlardan ən məşhuru şəhər mühasirədə olarkən Brüsseli xilas edən kiçik bir oğlanın hekayəsini izah edir. Düşmən şəhərin divarlarını uçurmağa çalışarkən yanan bir qoruyucuya idrar edərək bunu etdi. Başqa bir əfsanə var ki, heykəl əslində iki yaşında ikən Louvain qraflığı III Duke Gottfried'i təsvir edir.

Hekayəyə görə, döyüş əsgərləri oğlanı ağaca asdıqları səbətə qoydular. Oradan Gottfried, nəticədə döyüşü itirən düşmənə sidik çıxartdı. Hal -hazırda heykəl şəhərin əsas turistik yerlərindən biridir və Manneken Pisin kostyum geyindiyini tez -tez görə bilərsiniz. Bunun səbəbi, 18 -ci əsrdən bəri heykəli dəbli geyimlərlə bəzəmək ənənəsi olmuşdur. Onun qarderobu hazırda 900 -dən çox kostyumdan ibarətdir.

3. "Dünyəvi ləzzətlər bağı"

Dünyəvi Zövqlər Bahçesi, tarixin ən mürəkkəb və iddialı rəsmlərindən biridir. Texniki cəhətdən, Hollandiyalı usta Hieronymus Bosch tərəfindən 1490-1510 -cu illər arasında çəkilmiş üçqat (üç ayrı panel). Sol paneldə Cənnət bağında Adəm və Həvva göstərilir. Orta paneldə həm insanlar, həm də heyvanlar olmaqla bir çox personajla dolu zəngin bir panorama göstərilir. Sağ panel qaranlıq cəhənnəm dünyasını təsvir edir. İlk baxışdan Bosch, cənnəti, yeri və cəhənnəmi olduqca aydın şəkildə təsvir etdi, bəlkə də həyatın bütün sınaqlarına qarşı bir xəbərdarlıq olaraq. Ən azından sənət tənqidçilərinin əksəriyyəti belə düşünür, amma Boschun işi o qədər mürəkkəb və mücərrəd obrazlarla doludur ki, hətta 600 il keçsə də insanlar hələ də onun rəsm əsərində yeni bir şey kəşf edirlər. Məsələn, triptix musiqidə böyük rol oynayır və musiqi alətlərində qeyri -ənənəvi üsullarla çalan çoxsaylı personajları təsvir edir (məsələn, omba arasına qoyulmuş fleyta üzərində).

Oksforddakı musiqişünaslar rəsmdəki bəzi alətləri yenidən yaratdılar və onları çalmağa çalışsalar da dəhşətli səslər tapdılar. Bu yaxınlarda tədqiqatçılar cəhənnəm panelindəki personajlardan birinin beşinci nöqtəsində yazılmış qeydlərin olduğunu aşkar etdilər. Onları deşifr etdilər və "Cəhənnəmdən 600 illik eşşək mahnısı" kimi qeyd etdilər.

4. Bayeux -dan goblen

Bayeux Qobelenləri orta əsrlərdən qalan ən əhəmiyyətli əsərlərdən biridir. Norman işğalı zamanı Fatih William və Kral Harold arasındakı döyüşü əks etdirən 50 səhnə ilə işlənmiş 230 metr uzunluğunda bir kətandır. 900 -dən çox yaşı olmasına baxmayaraq, son hissəsi açıq şəkildə görünməsə də, qobelen hələ də diqqətəlayiq vəziyyətdədir. Pedantik olmaq üçün Bayeux qobelenləri texniki cəhətdən bir qobelen deyil. Bu, goblenə bənzəsə də fərqli bir texnikadan istifadə edən tikmələrdir. İplər bir dəzgahda toxunmaq əvəzinə naxışlar yaratmaq üçün əsas parçaya tikilir. Qobelenin İngiltərənin hər yerində rahibələr tərəfindən düzəldildiyi və sonra birlikdə tikildiyi köhnə hekayə də çətin görünür.

Müasir mütəxəssislər hesab edirlər ki, personajlar bir çox səhnələrdə fərqli görünsələr də, tikmə texnikası eyni olaraq qalır. Bu, onları qobelenin, ehtimal ki, təcrübəli tikişçilər qrupu tərəfindən hazırlandığı qənaətinə gətirdi. Qobelen ətrafında ən böyük sirr mənşəyi olaraq qalır. Uilyamın qardaşı Bishop Odo uzun müddətdir qobelen üçün ən çox ehtimal olunan "namizəd" sayılır. Ancaq son nəzəriyyəyə görə, məğlub olan Haroldun bacısı Edith Godwinson da eyni şəkildə yeni kralın rəğbətini qazanmağa çalışdı.

5. Medusa rəhbəri ilə Perseus

Florensiyadakı Piazza della Signoria'yı ziyarət etsəniz, İntibah sənətinin heyrətamiz bir "sərgisini" görə bilərsiniz. Meydanda Bandinelli tərəfindən Hercules və Cacus, Giambologna və Medici Lions tərəfindən Sabine Qadınlarının Təcavüzü də daxil olmaqla qiymətli heykəllər toplanmışdır. Ancaq ən çox diqqəti cəlb edən heykəl, şübhəsiz ki, Cellininin Medusa rəhbəri ilə şah əsəri Perseusdur. Əsərin adı olduqca aydındır. Cellini, qalibiyyətli bir Perseusun Meduzanın kəsilmiş başını havaya qaldırdığını, cansız bədənini ayaq altına alaraq təsvir etdi. Bu hekayə Yunan mifologiyasında məşhurdur və bu gün də xalqla rezonans doğurur.

Heykəl Böyük Dük olanda Cosimo I de Medici tərəfindən sifariş verildi və 1554 -cü ildə xalqa açıldı. Daha sonra sözügedən Hercules heykəli, Michelangelo tərəfindən "David" və Donatello tərəfindən "Judith and Holofernes" olan meydanda "Perseus" quraşdırıldı. Buna baxmayaraq, Michelangelo və Donatello heykəlləri muzeylərə aparılanda və nüsxələri meydanda quraşdırılsa da, orijinal Perseus təxminən 500 il meydanda qaldı, yalnız bəzən təmir edildi. Cellini, əsərini imzalamaq üçün qəribə bir yol tapdı (adını Perseus kəmərinə qoymaqdan başqa). Perseusun başına arxadan baxsanız, dəbilqəsinin və saçlarının üzünü və saqqalını meydana gətirdiyini görə bilərsiniz. Mükəmməl bir bənzərlik olmasa da, çoxları özünü qəhrəmanın başının arxasında təsvir etdiyinə razıdır.

6. Leninin büstü

Leninin büstü o qədər də təəccüblü deyil. Ötən əsrdə çoxlu sayda bütün dünyada quraşdırılmışdır. Bu büstü xüsusi edən şey, quraşdırıldığı yerdir - Antarktida. Daha dəqiq desək, Cənub Qütbündəki ən uzaq yer olan "Əlçatmazlıq Qütbündə" yerləşir. Soyuq Müharibə dövründə Amerikalılar Cənub Qütbündə bir araşdırma stansiyası inşa etdilər. Ayaqlaşmaq üçün SSRİ 1958 -ci ildə öz stansiyasını da qurdu və bunu tapdıqları ən əlçatmaz yerdə etdilər. Elm adamları orada yalnız bir neçə həftə qaldılar və sonra çıxışın yaxınlığında Leninin büstünü qoyaraq stansiyanı tərk etdilər. Növbəti on il ərzində tədqiqat stansiyasına sonuncu dəfə 1967 -ci ildə bir neçə yeni ekspedisiya gəldi. Bundan sonra stansiya və büstü 40 il unuduldu. 2007-ci ildə Kanada-İngilis Antarktida araşdırma qrupu, əlçatmazlıq qütbünə ilk dəfə piyada gedərək rekord vurmaq istədi. 49 günlük yürüşdən sonra təyinat yerinə çatdılar və orada stansiyadan qalan tək şey - Leninin büstü ilə qarşılandılar. Qalan hər şey qarla örtülmüşdü.

7. "Sehrbazlara pərəstiş"

Üç sehrbazın körpə İsaya hədiyyələr gətirmək üçün ulduzun ardınca getdikləri "Magi'yə sitayiş" ümumiyyətlə məşhur İncil səhnəsi olaraq adlandırılır. Səhnə sənətdə geniş istifadə edilmişdir və Botticelli, Rembrandt, Leonardo və Rubens də daxil olmaqla bir çox böyük sənətçi öz versiyalarını yazmışdır. Ancaq indi 13 -cü əsrin İtalyan rəssamı Giottodan bəhs edirik, özünün "Sehrbazlara pərəstiş" versiyası ən böyük şah əsərlərindən biri hesab olunur. Xüsusi diqqət çəkən, bəzi mütəxəssislərin fikrincə, Giotto Halley kometasının bir gün əvvəl görə biləcəyi modelini çəkdiyi Betlehem Ulduzu. Zaman düzgündür. Giotto, rəsmini 1305 -ci ildə bitirib və 1303 -cü illərdə başlamışdır.

Halley'nin kometası 1301 -ci ildə Yerdən keçdi, buna görə də Giottonun onu görüb ilham alması mümkündür. Ancaq bu belə olsa belə, Giotto kometanı təsvir edən ilk adam deyildi. Yuxarıda göstərilən Bayeux qobelenləri, Norman fəthindən bir neçə ay əvvəl 1066 -cı ildə bir kometanın keçdiyini də göstərir. Görünür, ESA -dakı insanlar rəsmin elmi etibarına o qədər inanırlar ki, missiyalarını Halleyin kometasını araşdırmaq üçün "Giotto" adını rəssamın adını qoydular.

8. "İstiqlal Bəyannaməsi"

John Trumbullun İstiqlal Bəyannaməsi ABŞ tarixinin ən ikonik rəsmlərindən biridir. 1817 -ci ildə yaradılan rəsm, təxminən 200 ildir ABŞ Kapitoliy binasında saxlanılır və hətta 2 dollarlıq əskinasda da təsvir edilmişdir. Rəsmin adı və əhəmiyyəti səbəbindən bir çoxları, bu əsərin İstiqlal Bəyannaməsinin imzalanmasını əks etdirdiyini düşünürlər. Əslində, kətan, Bəyannamənin ilk layihəsini Kontinental Konqresin Prezidenti John Hancock-a təqdim edən Thomas Jeffersonun başçılıq etdiyi (Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman və Robert Livingston daxil olmaqla) beş nəfərlik bir redaksiya komitəsini təsvir edir. Rəsmdə bəyannaməni imzalayacaq 56 nəfərdən 42 -si təsvir edilmişdir. Trumbull 56 -nın hamısını daxil etmək istədi, lakin digər 14 -ün etibarlı şəkillərini tapa bilmədi.

Tədbirin keçirildiyi Müstəqillik Salonunun digər memarlıq xüsusiyyətləri, Thomas Jeffersonun yaddaşdan hazırladığı eskiz üzərində qurulduğu üçün dəqiq deyildi. Rəsmdə, ilk baxışda, Tomas Jeffersonun John Adamsın ayağına basdığı görünür və bəziləri bunun ikisi arasındakı siyasi gərginliyi simvolizə etməli olduğuna inanır. Ancaq daha yaxından araşdırıldıqda, ayaqlarının yan -yana olduğu ortaya çıxır. 2 dollarlıq əskinasın üzərindəki şəkil ayaqları arasında daha çox boşluq yaratmaq üçün dəyişdirilmişdir.

9. "Güzgü ilə Venera"

Diego Velazquez, İspaniya Qızıl Çağının aparıcı rəssamlarından biri idi və Güzgü ilə Venera, ən mübahisəli əsərləri arasında ən yaxşı əsərlərindən biri sayılır. Şəklin mövzusu son dərəcə mübahisəlidir - çılpaq Venera arxası ilə müşahidəçiyə oturur və güzgüyə baxaraq tamaşaçıya baxır. Erotizmə gəldikdə, bu vaxta qədər sənətdə daha az açıq şeylər təsvir olunurdu. Ancaq Velazquez, 1651 -ci ildə, İspan inkvizisiyasının sənətdə çılpaqlığı "qəbuledilməz" hesab etdiyi əsəri tamamladı. Sərhədi keçən sənətçilər cərimələndi və ya xaric edildi və sənət əsərləri müsadirə edildi.

Sadəcə Velazquez İspaniya Kralı IV Filippin himayəsində olduğu üçün bu cür "xuliqanlıqdan" xilas oldu və bu hələ də çılpaq qadın obrazıdır. Təqribən bir əsr İngiltərədəki Rockby Park Muzeyindədir və 1906 -cı ildən London Milli Qalereyasına köçür. Güzgü ilə Venera, 1914 -cü ildə qəddar bir hücumun qurbanı olduğu zaman manşetlərə çıxdı. Cinayətkar Emmeline Pankhurstun həbsinə etiraz olaraq dəyərli bir şeyi məhv etmək istəyən sufrajist Mary Richardson idi. Rəsmə bıçaqla hücum edərək yeddi uzun kəsik vurdu, lakin kətan nəticədə tamamilə bərpa edildi.

10. "David"

Michelangelo'nun David, bəlkə də dünyanın ən məşhur heykəlidir. Ancaq çox adam Davudun üzünə baxmırdı. Bu iki səbəbdən qaynaqlanır. Birincisi, heykəlin hündürlüyü 5 metrdən çoxdur, ikincisi, 1873 -cü ildən Florensiyadakı Galleria dell'Accademia sütununun qarşısındadır. Kənardan David təsir edici və inamlı görünür. Ancaq daha yaxından araşdırıldıqda, baxışları əsəbilik, təcavüz və hətta qorxuya xəyanət edir. Aydındır ki, Mikelancelo üzündə təsadüfən belə bir ifadə yaratmadı, buna görə bu gün elm adamları heykəlin Davudun Goliatla döyüşməyə hazırlaşdığını təsvir etdiyinə inanırlar. Digər tədqiqatçıların Davidin sağ əlində bir silah, çox güman ki, sapan tutduğunu söyləməsi də bunu təsdiqləyir.

İki Florensiyalı həkim Devidi müayinə etdi və heykəlin detallarının səviyyəsinə heyran qaldı. Sağ ayağın əzələlərindəki gərginlik, qaşlar və şişmiş burun delikləri arasındakı gərgin əzələlər - bütün bunlar Davidin düşmənə daş atmağa hazırlaşması ilə uyğundur. Bu tapıntı heykəlin başqa bir xüsusiyyətini - cinsiyyət orqanlarının ölçüsünü də izah edir. Heykəli görən insanların çoxu, Davudun hər cür təsir edici hala gətirdiyini nəzərə alaraq, Michelangelo'nun bunları niyə belə təvazökar bir ölçüdə boyadığını düşünür. Ancaq anatomik olaraq, büzülmüş orqan, bir insanın ölümcül mübarizə aparmağa hazır olduğu vəziyyətə mükəmməl uyğun gəlir.