Mündəricat:
- 1. Leonardo da Vinçi, Son Şam yeməyi
- 2. Mikelancelo, "İşığı qaranlıqdan ayıran Allah"
- 3. Michelangelo, "Adəmin Yaradılması"
- 4. Vincent Van Gogh, Gecə Cafe Teras
- 5. Leonardo da Vinçi, La Gioconda
- 6. Sandro Botticelli, "Bahar"
- 7. Giorgione, "The Tempest"
- 8. Yaşlı Pieter Bruegel, "Flaman Atalar sözləri"
- 9. Hieronymus Bosch, "Yer zövqlərinin bağı"
- 10. Caravaggio, Bacchus
Video: Gizli simvol və mesajları olan 10 dünyaca məşhur rəsm
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
Köhnə günlərdə insanların fikirlərini və ya inanclarını ictimaiyyətə ifadə etməsi qadağan edildikdə (və ya əsl hisslərini ictimai yerlərdə nümayiş etdirmək kobud sayılırdı), rəsmlər və heykəllər, yaradıcıların insanlara hər hansı bir mesajı çatdırmaq üçün istifadə etdikləri obyektlər idi. Sənətçilərdən bəziləri siyasi inancları və əxlaqi baxışları ilə dünya ilə belə bir ümumi fikir paylaşdı, digərləri isə öz tuvallərində dini mövzularda alleqoriyalar buraxdılar. Ancaq İntibah dövründə "Pasxa yumurtaları" nı gələcək nəsillərə buraxan elə sənətkarlar da var idi. Bu gün bütün bu gizli simvollar elm adamları üçün araşdırma mövzusudur.
1. Leonardo da Vinçi, Son Şam yeməyi
Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi, bu əsərdə mütəmadi olaraq gizli kodları tapan sui -qəsd nəzəriyyəçiləri arasında ən çox danışılan sənət əsərlərindən biridir. Son Şam yeməyinin gizli kodlar və mənalarla dolu olduğu ortaya çıxdı. Üstəlik, Da Vinçi Kodunun müəllifi Dan Braunun fikrincə, İsanın gələcək həyatı ilə bağlı sirləri saxlayan kriptoqramlardan danışmırıq, hətta şəkildə riyazi və astroloji kodun gizlədildiyini söyləmirik. dünyanın sonunun başlayacağı günü göstərir (21 Mart 4006).
Bütün kodlarla yanaşı Leonardo da əsərlərində nəsillərinə musiqi ötürmüş kimi görünür. Masaya səpələnmiş çörəklərdə ilk baxışda heç bir sirli şey yoxdur. Ancaq buna baxmayaraq, bir neçə il əvvəl italyan kompüter texnikası Giovanni Maria Pala şəkildəki hesabı tapdı. Əllərin və çörəyin mövqeyi musiqi notları kimi şərh edilə bilər. Və bu qeydləri sağdan sola oxusanız (Da Vinçi tez-tez bu şəkildə yazırdı), rekviyem kimi səslənən 40 saniyəlik bir kompozisiya alırsınız. DAHA ÇOX OXU …
2. Mikelancelo, "İşığı qaranlıqdan ayıran Allah"
Digər bir intibah rəssamı Michelangelo'nun ən məşhur sənət əsərlərindən biri, Sistine Şapelinin tavanındakı nəhəng rəsmidir. Bu nəhəng nəhəng şah əsər doqquz seqmentə bölünür və hər biri Yaradılış Kitabından ayrı bir hekayə danışır.
Michelangelo dahi və "əsl Rönesans adamı" idi: bir rəssam, heykəltəraş, memar və başqaları arasında insan anatomiyası sahəsində mütəxəssis. Bu, heykəlləri və sənətçinin rəsmlərində bir neçə anatomik elementi gizlətməyi bacardığı üçün məlum oldu. Michelangelo gəncliyində belə bir qəbiristanlıqda açılan cəsədləri parçaladı və həyatının olduqca iyrənc dövründə insan bədəni haqqında çox şey öyrəndi.
Məsələn, "İşığı qaranlıqdan ayıran Allah" adlı parçaya yaxından baxsanız, Allahın boynunun və çənəsinin insan beyninin görüntüsünə bənzədiyini görə bilərsiniz.
Bəs niyə Michelangelo rəsmlərində anatomik eskizləri gizlədir? Əksər nəzəriyyəçilər hesab edirlər ki, bu, Mikelancelonun kilsənin elmi faktları qəbul etməməsinə etirazı idi.
3. Michelangelo, "Adəmin Yaradılması"
Deyəsən, Mikelancelo insan beyninə heyran qalmışdı. Sistine Şapelinin tavanındakı şah əsərinin başqa bir məşhur əsərinə beynin başqa bir görüntüsünü əlavə etdi."Adəmin Yaradılması" kimi tanınan bu rəsm, bəlkə də hər kəsin bütün dövrlərin ən çox təkrarlanan dini rəsmlərindən biri olduğu üçün görmüşdür.
On iki fiqurla dəstəklənən Tanrı, əlini uzadaraq Adamın əlinə çətinliklə toxunaraq ona həyat qığılcımı bəxş edir. Başlanğıcda, bütün kompozisiyanın yalnız insanla Tanrı arasındakı əlaqənin bir alleqoriyası olduğuna inanılırdı, lakin bəzi mütəxəssislər şəkli təhlil edərək Allahın və on iki fiqurun quruluşuna çox bənzəyən əyilmiş bir palto fonunda təsvir edildiyini gördülər. insan beyni.
Bu, təsadüf ola bilməz, çünki Mikelancelo hətta beyincik, optik sinir və hipofiz bezi kimi beynin daha mürəkkəb hissələrini təsvir etməyi bacardı.
4. Vincent Van Gogh, Gecə Cafe Teras
Café Terrace in Night, Van Gogh'un ən qiymətli rəsmlərindən biri sayılır. İçərisində təsvir edilən səhnə olduqca sadədir - gecə və yarı boş bir kafedə içki içən bir dəstə. Ancaq məlum olur ki, fotoda adi bir küçə səhnəsindən daha çox gizlin var. Bir çox tədqiqatçı, Van Gogh -un Son Şam yeməyi şəklinin öz versiyasını yaratdığını düşünür.
Bu nəzəriyyəni dəstəkləyənlər bu ehtimalı Van Qoqun böyük dindarlığı ilə izah edirlər. Həm də hamı bilir ki, İsa son şam yeməyini on iki şagirdi ilə keçirdi.
Van Qoqun rəsmindəki kafedə tam on iki nəfər oturmuşdu, hamısı uzun saçlı adamın ətrafında idi. Üstəlik, şəkildə biri "İsa" nın üstündə yerləşən bir neçə gizli xaç var.
Van Gogh heç vaxt bu rəsmin dini simvolizmə malik olduğunu söyləməyib, baxmayaraq ki, qardaşı Teoya yazdığı bir məktubda bunları yazıb: “… bu mənim dinə çox ehtiyacım olmağımı maneə törətmir. Gecələr ulduzları boyamaq üçün çölə çıxıram və həmişə bir qrup dostumla şəkil çəkməyi xəyal edirdim.
5. Leonardo da Vinçi, La Gioconda
Bu əsrarəngiz şah əsəri əsrlər boyu tədqiqatçıları və sənət tarixçilərini çaşdırmışdır. İndi İtaliyalı alimlər, da Vinçinin rəsm əsərində çox kiçik hərf və rəqəmlər buraxdığını iddia edərək, intriqaya başqa bir ölçü də əlavə etdilər. Mikroskop altında baxıldıqda LV hərfləri Mona Lisanın sağ gözündə görünür.
Sol gözdə də bəzi simvollar var, amma digərləri kimi nəzərə çarpmır. CE hərflərinə və ya B hərfinə bənzəyirlər.
Körpünün tağında şəkilin fonunda ya "72" ya da "L2" və ya L hərfi və 2 rəqəmi yazılmışdır. Şəkildə 149 rəqəmi və onlardan sonra dördüncü silinmiş nömrə var.
Tədqiqatçılar, ehtimal ki, rəsmin yaradıldığı ildir (əgər da Vinçi 1490 -cı illərdə Milanda olsaydı). Ancaq bütün bu rəqəmlərin və hərflərin nə demək olduğunu yalnız Da Vinçinin özü bilirdi. DAHA ÇOX OXU …
6. Sandro Botticelli, "Bahar"
Botticelli -nin bu şah əsərinin sənət əsərlərində gizli simvol və məna axtaranlar üçün təklif edəcəyi çox şey var. Rəsmin mənşəyi bəlli deyil. Ya Lorenzo de Medici'nin əmri ilə, ya da bir az sonra - əmisi oğlu Lorenzo di Pierfrancesco de Medici üçün yazılmışdır. Hər halda və bəlkə də daha da önəmlisi rəsm əsəri o dövrün ən mütərəqqi ailələrindən birinin məhkəməsində yaradılmışdır.
"Bahar", dünyanın çiçəklənən məhsuldarlığının mifoloji alleqoriyalarını göstərmək üçün (tədqiqatçılara görə) edilən Roma mifologiyasından olan personajlarla doludur. Bu açıq izahdan başqa, rəsm əsərində təsvir olunan mənzərənin bir çox təfsiri var. Bəziləri bunun Medici ailəsinə qarşı sui-qəsd üçün ipucu verdiyini, bəziləri isə rəsmin bütpərəst Rönesans və neo-Platonik fəlsəfə ilə əlaqəli olduğunu düşünür.
Həmçinin, şəkil əsl botanika cənnətini təsvir etməsi ilə diqqət çəkir. "Primavera" da (Bahar) təsvir olunan xəyali çəmənlikdə, Botticelli inanılmaz dərəcədə detallı inanılmaz miqdarda bitki boyadı.
Bu rəsm üzərində araşdırma edən botaniklərə görə, 200 -dən çox fərqli növdə ən az 500 fərqli bitki var. Bir nəzəriyyə, bunların 15 -ci əsrdə Florensiya yaxınlığında böyüyən bütün bahar bitkiləri olduğunu göstərir. DAHA ÇOX OXU …
7. Giorgione, "The Tempest"
Venesiyalı rəssam Giorgionenin "Tufan" adlı əsəri, fırtınanın yaxınlaşdığı naməlum şəhərin divarları altında kişi və qadın olmaqla iki fiquru təsvir edir.
Şəkil çox sadə və sadə görünür, amma illər keçdikcə bir çox elm adamı bunu təhlil edərək ən yaxşı təfsiri tapmağa çalışdı. Yolda dayanan gənc əsgər, çoban, qaraçı və ya gənc aristokrat kimi təsvir edilmişdir. Qarşısında oturan qadın, qaraçı, fahişə, Misir yolunda İsanın anası Həvva və ya Məryəm sayılırdı. Evlərdən birinin damında, bəzilərinə görə, valideynlərin övladlarına olan sevgisinin simvolu olan leyləyi görə bilərsiniz.
Ətrafdakı hər şey yaxınlaşan fırtına ərəfəsində donmuş kimi görünür. İtalyan alimi Salvatore Settisə görə, arxa planda şəhər Cənnət obrazıdır və iki personaj oğlu Qabil ilə Adəm və Həvvadır. Qədim Yunan və Yəhudi mifologiyasında göydə ildırım vurmaq Allahı simvollaşdırır.
Settis hesab edir ki, şəkil Allahın Adəmlə Həvvanı Cənnətdən qovduğu anı göstərir. Bu, bir çox alimin ən sirli sənət əsərlərindən biri hesab etdiyi "Tufan" ın izahlarından yalnız biridir.
8. Yaşlı Pieter Bruegel, "Flaman Atalar sözləri"
Yaşlı Pieter Bruegelin bu şəkilində əsrarəngiz bir şey olmadığı görünə bilər, amma yuxarıda göstərilən digərlərindən daha az maraqlı deyil. "Flamand atalar sözləri" Holland dilində atalar sözlərinin hərfi təfsiri kimi təsvir edilə bilər. Bruegel, o dövrdə populyar olan çox sayda atalar sözünün vizual görüntüsünü çəkə bildi.
Ümumilikdə, elm adamları təxminən 112 atalar sözünü müəyyən edə bildilər, amma çox güman ki, daha çoxu var, bu gün sadəcə unudulublar (bu da onların tanınmasına imkan vermir) və ya çox yaxşı gizlədiliblər.
DAHA ÇOX OXU …
9. Hieronymus Bosch, "Yer zövqlərinin bağı"
Günahkarın kalçasındakı hesabı görə biləcəyiniz "Cəhənnəm" sağ qanadı olan Hieronymus Bosch "Dünyəvi Ləzzətlər Bahçesi" triptixinin parçası
Hieronymus Boschun əsəri fantastik görüntüləri, ətraflı mənzərələri və dini anlayışların təsvirləri ilə məşhurdur. Bosch, qroteski təsvir etməkdə əsl usta idi. Basxın hər bir əsəri insanların kiçik və gizli detalları fərq etmə qabiliyyətləri üçün bir sınaq kimi görünür.
Məsələn, cəmi üç il əvvəl Amelia adlı bir blogger Tumblr bloqunda rəsmlərdən birində bəzi gizli musiqi notları tapdığını açıqladı. Nitq, günahkarın bu bədnam beşinci nöqtəsi haqqındadır. Tezliklə İnternetdə bu qeydlərdən yazılmış "Günahkarların Himni" çıxdı. DAHA ÇOX OXU …
10. Caravaggio, Bacchus
"Bacchus" Caravaggio -nun ən sensasiyalı rəsmlərindən biridir. Bu gün onu Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında görmək olar. 1595 -ci ildə çəkilmiş rəsm əsəri, tamaşaçını ona qoşulmağa dəvət edən Roma tanrısı Bacchus'u (Dionysus) bir qədəh şərabla təsvir edir.
Kifayət qədər aydın görünür, amma səkkiz il əvvəl, müasir OTDR texnologiyasından istifadə edən bir qrup mütəxəssis, bir şərab çörəyinin içərisində (sol alt küncdə) özünəməxsus bir şey görə bildi: Caravaggio bu yerdə kiçik bir avtoportret çəkdi.
Miniatür portret 1922 -ci ildə bir restavrator kətan təmizləyərkən aşkar edilmişdir. Sonra elm adamları çoxəsrlik palçıq qatlarının altında nə tapdıqlarını anlamadılar. Ancaq müasir texnologiya sayəsində indi hər kəs Caravaggionun komik bir şəklini görə bilər.
Və mövzunun davamında daha çox Məşhur rəssamların rəsmləri haqqında 10 əyləncəli fakt.
Tövsiyə:
Gizli mənalar Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin qürur duyduğu dünyaca məşhur 9 rəsm əsəri
Amerikada yerləşən Müasir İncəsənət Muzeyi hələ də ziyarət etmək üçün ən maraqlı və vacib yerlərdən biri hesab olunur. Rəsm tarixinin necə yarandığını, yeni, tez -tez qalmaqallı və təxribatçı rəsmlərin necə ortaya çıxdığını görə biləcəyiniz bir yerdir. Bu gün sizə bu muzeydə sərgilənən və bu günə qədər dünyanın hər yerindən gələn insanların heyran qaldığı on ən məşhur sənət əsərindən bəhs edəcəyik
Şəkillərdəki yeməklərin "gizli mesajları": Niyə məşhur rəssamlar yeməyi boyayırlar və bu gün niyə bir çox insanlar onu çəkirlər
Burada yarım günə həsr etdiyiniz bir çox mərhələdən ibarət kompleks bir yemək hazırlayırsınız. Ev heyvanları artıq dadlı bir yemək gözləyir və tüpürcək verirlər. Hər şeyi yeməyə qoyursunuz, son cilantro ilə bəzəyirsiniz, amma xidmət etməyə tələsməyin. Əvvəlcə şəkil. Bu nədir? Öyünmək və ya sadəcə bir moda ifadəsi? Adi internet istifadəçilərindən çox sayda yemək fotoşəkili çoxdan hər kəs üçün sürpriz oldu və sayı getdikcə artır
Dünyaca məşhur rəsmlərin həqiqətən gizlətdikləri və ya heç kimin bilmədiyi gizli mesajlar
Sənətin ən böyük cəhətlərindən biri, hər zaman şərhə açıq olmasıdır. Dünyanın ən məşhur rəssamlarından bəziləri, etibarını pozmaq, tamaşaçılara meydan oxumaq və ya özləri haqqında bir şeyi ortaya çıxarmaq üçün qəsdən rəsmlərinə gizli mesajlar qoyur. Yüz illər sonra texnologiyanın inkişafı sayəsində bu gizli mesajların bir çoxu ilk dəfə kəşf edildi və ictimaiyyətə nümayiş etdirildi və müzakirə edildi
Ryazandan olan bir kosmetoloq Hollivudda bir ulduz qazandı və dünyaca məşhur Max Factor oldu
Məşhur Amerika markasının tarixi 19 -cu əsrin sonunda kiçik bir Ryazan mağazasında başladı. Bir sıra uğurlu və uğursuz hallar, istedadlı kosmetoloqun yalnız kosmetika sənayesinin inkişafına deyil, həm də kino tarixinə töhfə verməsinə səbəb oldu. Maks Faktorun həyat yolu əsl Amerika xəyalını tam əks etdirir, çünki karyerasına yeddi yaşında teatrın foyesindən şirniyyat sataraq başlamış və Hollywood Bulvarında şəxsi ulduz kimi sona çatmışdır
Jan Vermeerin ən çox sevdiyi rəsm əsərində şifrələdiyi şey: Rəsm Alleqoriyasının Gizli Rəmzləri
17-ci əsrdə sənətkarların öz portretləri adi hala çevrildi. Sənətkarlar tez -tez öz şəkillərini çəkirdilər və emalatxanalarının interyerini əks etdirirdilər. Hollandiya Sənətinin Qızıl Çağında əhəmiyyətli bir şəxs olan məşhur Jan Vermeer də istisna deyildi. Bununla birlikdə, onun avtoportreti çox özünəməxsusdur və bir çox maraqlı şeyləri gizlədir