Mündəricat:

Gizli mənalar Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin qürur duyduğu dünyaca məşhur 9 rəsm əsəri
Gizli mənalar Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin qürur duyduğu dünyaca məşhur 9 rəsm əsəri

Video: Gizli mənalar Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin qürur duyduğu dünyaca məşhur 9 rəsm əsəri

Video: Gizli mənalar Amerika Müasir İncəsənət Muzeyinin qürur duyduğu dünyaca məşhur 9 rəsm əsəri
Video: 100 Curiosidades que No Sabías de Canadá, Cómo Viven, sus Costumbres y Lugares - YouTube 2024, Bilər
Anonim
Image
Image

Amerikada yerləşən Müasir İncəsənət Muzeyi hələ də ziyarət etmək üçün ən maraqlı və vacib yerlərdən biri hesab olunur. Rəsm tarixinin necə yaradıldığını, yeni, tez -tez qalmaqallı və təxribatçı rəsmlərin necə ortaya çıxdığını görə biləcəyiniz bir yerdir. Bu gün sizə bu muzeydə sərgilənən və bu günə qədər dünyanın hər yerindən gələn insanların heyran qaldığı on ən məşhur sənət əsərindən danışacağıq.

1. Boğulan Qız, Roy Lichtenstein

Boğulan Qız, 1963, Roy Lichtenstein. / Şəkil: wikioo.org
Boğulan Qız, 1963, Roy Lichtenstein. / Şəkil: wikioo.org

Roy Lichtenstein əvvəlcə kubizm və mücərrəd ekspresyonizmdə çalışdı və iz buraxdığı pop janrına keçdi. Lixtenşteynin ən görkəmli əsərlərindən biri "Boğulan Qız" dır (Gizli Ürəklər kimi də tanınır və ya əhəmiyyət vermirəm! Boğulmaq istərdim).

Rəsm üsulu və düşüncələri, hissləri və təcrübələri ifadə etmək üsulu, şəkilə bir komik kitab səhifəsinin görünüşünü verir. Qəhrəman sevgilisindən kömək istəməkdənsə boğulmağı üstün tutan bədbəxt sevginin qurbanı kimi görünür. Boğulan Qız melodramın şah əsəri kimi təsvir edilmişdir və Lixtenşteynin Boo-hudan bəri ən məşhur rəsmidir! 1971 -ci ildən "Mənə əhəmiyyət vermir! …" Müasir İncəsənət Muzeyinin daimi kolleksiyasına daxil edilmişdir.

2. Aşiqlər, Rene Magritte

Aşiqlər, 1928, Rene Magritte. / Şəkil: fr.artsdot.com
Aşiqlər, 1928, Rene Magritte. / Şəkil: fr.artsdot.com

Belçikalı rəssam Rene Magritte ən çox 20 -ci əsrin təsirli sənət hərəkatının - sürrealizmin liderlərindən biri kimi tanınır. Bu rəsm, qırmızı geyimli bir qadının qucaqladığı qara kostyumda bir kişi fiqurunu təsvir edir. Rəqəmlər bir -birlərini öpür, amma maraqlıdır ki, örtüklər vasitəsilə və Magritte -in digər əsərlərində olduğu kimi bu mənzərəni cəlbedici edir.

Aşiqlərin bir neçə təfsiri var, o cümlədən bir -birimizin qucağında olarkən əsl mahiyyətimizi tam şəkildə aça bilməməyimizin təsviri. Maraqlı gözlərdən gizlədilən üzlər Magritte rəsmlərinin çoxunun ortaq xüsusiyyətidir. On dörd yaşında ikən anası boğularaq intihar etdi. Anasının cəsədini üzünə sarılmış yaş bir gecə paltarında gördü və bəziləri bu zədənin işində qaralmış üzlər göstərməsinə səbəb olduğunu düşündülər. Ancaq sənətçi bunu təkzib etdi.

Hətta bu gün də "Aşiqlər" Rene Magritte'nin ən populyar və ən çox təhlil edilən əsərlərindən biridir və bu da bir çox insanı düşündürür.

3. Broadway-də Boogie-Woogie, Pete Mondrian

Boogie Woogie Broadway -də, 1943 Pete Mondrian tərəfindən. / Şəkil: pinterest.jp
Boogie Woogie Broadway -də, 1943 Pete Mondrian tərəfindən. / Şəkil: pinterest.jp

Həndəsi abstraksiya, həndəsi formaların istifadəsinə əsaslanan mücərrəd bir sənət növüdür. Pete Mondrian, düz, üç əsas rəng və neytral çalarları olan qara, ağ və boz rəngli mücərrəd rəsmləri üçün neoplastizm anlayışını irəli sürdü.

Manhattanın şəhər şəbəkəsindən (küçə xəritəsi) və Broadway boogie-woogie musiqisindən ilhamlanaraq Broadway-də Boogie-Woogie adlı son tamamlanmış sənət əsərini yaratdı. Rəsm, xətləri, meydanları və əsas rəngləri özündə cəmləşdirən bənzərsiz üslubundan istifadə edərək rəssamın ən yaxşı nümayəndəsidir. Onun üslubi yeniliyinin zirvəsini simvollaşdırır və mücərrəd həndəsi rəsm məktəbində ən görkəmli və əhəmiyyətli əsərlərdən biridir.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Christina Dünyası, 1948, Andrew Wyeth. / Şəkil: classic915.org
Christina Dünyası, 1948, Andrew Wyeth. / Şəkil: classic915.org

Andrew Wyeth, 20-ci əsrin ortalarında Amerikanın ən məşhur sənətçilərindən biri idi. Kənd həyatına dair dəqiq, realist fikirləri Amerika mədəniyyətinin ikonalarına çevrildi və əsasən mücərrəd olan ölkənin müasir incəsənətinin təbiətinə meydan oxudu. Onun şah əsəri "Christina's World", XX əsrin ortalarında Amerikanın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəsm tarlada yatan bir qadının üfüqdəki boz evə baxdığını əks etdirir.

Bu əsərin qəhrəmanı, Maine, South Cushing şəhərində Wyeth ilə qonşu olan və yeriməsinə mane olan degenerativ əzələ xəstəliyindən əziyyət çəkən Anna Christina Olsondur. Pəncərədən baş verənləri seyr edərək tarlada süründüyünü görən sənətçi bir şah əsəri yaratmaqdan ilham aldı. İlk nümayişində az diqqət çəkilsə də, Christina's World hər il daha çox populyarlıq qazandı. İndi sənət simvolu və Amerika realizminin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri hesab olunur.

5. Avignon, Pablo Picassonun qızları

Avignon Maidens, 1907, Picasso. / Şəkil: poleconvention.com
Avignon Maidens, 1907, Picasso. / Şəkil: poleconvention.com

Əslən Le Bordel d'Avignon (Avignon fahişəxanası) adlanan bu inqilabi şah əsər, həm Kubizmin, həm də müasir incəsənətin inkişafında əsas rol oynadığı üçün, XX əsrin ən təsirli rəsm əsərlərindən biri sayılır. Bu, ənənəvi Avropa rəssamlığından köklü şəkildə uzaqlaşdı.

Picasso, rəsmdəki hər bir fiquru təsvir etmək üçün fərqli üslublardan istifadə edirdi, sağ üst küncdəki pərdəni çəkən qadının başı ən sərt kubist element idi. Rəsm təkcə radikal üslubu ilə deyil, həm də süjeti ilə bağlı mübahisələrə səbəb oldu. İlk dəfə 1916 -cı ildə ictimaiyyətə nümayiş etdirildi və qalmaqallı təsirini azaltmaq üçün adı dəyişdirildi.

Parçanın başındakı Avignon, fahişəxana ilə məşhur bir Barselona küçəsinə istinaddır. Burada beş çılpaq fahişəni utanc verici, qarşıdurma tərzində ustalıqla təsvir etdi. Avignon Qızları Pablo Pikassonun ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri hesab olunur. Muzey əsəri iyirmi dörd min dollara aldı və indi əsas görməli yerlərindən biridir.

6. Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali

Yaddaşın Davamlılığı, 1931, Salvador Dali. / Şəkil: maisinteligente.com.br
Yaddaşın Davamlılığı, 1931, Salvador Dali. / Şəkil: maisinteligente.com.br

Bəlkə də təkcə budaqlardan deyil, yavaş -yavaş əriyən və axan ərimiş saatı təsvir edən "Yaddaşın Davamlılığı" əsəri Dalinin ən populyar və mübahisəli əsərlərindən biri sayılır. Bir versiyaya görə, sənətçi sərtlik və yumşaqlıq anlayışını özündə birləşdirir, burada birincisi reallıq, ikincisi isə səbəbdir.

Bu sənət əsərinin sonsuzca diqqətlə təhlil edilməsi heç də təəccüblü deyil, çünki sənətçi heç vaxt görüntüyə xas olan detallara və mənaya girməmişdir. Bəzi sənət tarixçiləri, ərimə saatının məkan və zamanın nisbiliyinin şüursuz bir simvolu olduğunu irəli sürür, digərlərində isə ölüm və çürümə ilə əlaqəli bir versiya var.

7. Ulduzlu Gecə, Van Qoq

Ulduzlu Gecə, 1889, Van Qoq. / Şəkil: zhihu.com
Ulduzlu Gecə, 1889, Van Qoq. / Şəkil: zhihu.com

Ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkən Van Qoq, Fransanın kiçik Saint-Remy-de-Provence qəsəbəsindəki Saint-Paul psixiatrik xəstəxanasına yerləşdirildi. Və bu sənət əsəri günün ortasında çəkilsə də gecəni, daha doğrusu rəssamın olduğu klinika otağının pəncərəsindən mənzərəni tutur.

Bir versiyaya görə, "Ulduzlu Gecə" Vincentin astronomiyaya həqiqi marağını təcəssüm etdirir. Rəsədxanalardan birinin apardığı araşdırma nəticəsində məlum oldu ki, şəkil ayın, Veneranın və bir neçə ulduzun tam aydın gecədə olduğu kimi təsvir edilmişdir.

Şəkil, simvolik elementlər tapan müxtəlif sənətşünaslar tərəfindən çox təhlil edildi. Starry Night, Qərb sənəti tarixində ən çox tanınan əsərlərdən biridir. Don McLean'ın məşhur "Vincent" mahnısı da daxil olmaqla populyar mədəniyyətdə geniş yer tutur. Bu, müasir incəsənətin ən böyük əsərlərindən biri sayılan və Müasir İncəsənət Muzeyinin daimi kolleksiyasında olan Vincent Van Gogh tərəfindən çəkilmiş ən əfsanəvi rəsmdir.

8. Güzgü qarşısındakı qız, Pablo Picasso

Güzgü qarşısında qız, 1932, Picasso. / Şəkil: pinterest.com.au
Güzgü qarşısında qız, 1932, Picasso. / Şəkil: pinterest.com.au

Pablo Picasso bütün zamanların ən tanınmış və ən böyük rəssamlarından biri idi. Bu rəsm 1927-1935-ci illər arasında əfsanəvi rəssamın məşuqəsi və modeli Marie-Teresa Walteri təsvir edir. Gənc Marie-Therese, 1930-cu illərin əvvəllərində Picassonun ən çox sevdiyi mövzulardan biri idi.

"Güzgü qarşısındakı qız" rəsmində bir tərəfdən gözəl və boyalı təsvir edilir, digər tərəfdən üzü qaralır, bədəni nisbətlərini tamamilə itirir, təhrif olunur və bükülür.

Bu əsər müxtəlif şərhləri ilə məşhurdur. Bəzi tənqidçilər bu obrazın qəhrəmanın xarici və daxili "mən" inin müxalifətini təcəssüm etdirdiyini irəli sürürlər. Digərləri maestronun sevimli modelinin nümunəsindən istifadə edərək zamanın keçiciliyini və həyatın keçiciliyini çatdırmağa və tutmağa çalışdığına inanırlar.

9. Şorba qutuları Campbell (Pomidor), Andy Warhol

Campbell şorbası (Pomidor), Andy Warhol
Campbell şorbası (Pomidor), Andy Warhol

Pop sənətinin ən populyar və tanınan əsərlərindən biri olan Campbell's Soup Cans, otuz iki kətandan ibarətdir, biri o dövrdə şirkətin təqdim etdiyi 32 növ üçün. Bu sənət növü pop sənətinin ABŞ -da böyük bir sənət hərəkatına çevrilməsinə səbəb oldu. Rəsmin çirkin üslubu və kommersiya mövzusu əvvəlcə təhqiramiz idi, çünki o vaxt Amerikada dominant olan Abstrakt Ekspresyonizmin texnikasını və fəlsəfəsini təhqir etdi.

Mücərrəd ekspressionist əsərlərin estetikası və mistik meyllərindən məhrum olan belə bir rəsmin mahiyyəti və etikası ilə bağlı mübahisə Amerika sənət dünyasında qəzəb fırtınasına səbəb oldu. Bu, Andy Warhol'u bütövlükdə Qərb sənət dünyasına böyük təsir göstərən pop sənət hərəkatının aparıcı və ən məşhur sənətçisi etdi.

Sənət mövzusuna davam edərək, hələ də haqqında danışılanları oxuyun.

Tövsiyə: