Mündəricat:
- Avtoportret
- Vermeerin ən çox sevdiyi interyer
- Seminarın qəhrəmanı
- Xəritə interyerin vacib bir hissəsidir
- Rəng palitrası və sehrli işıq
- Natürmort və Vermeerin əsas fikri
- Niyə kətan Vermeerin əsərlərində müstəsna hesab olunur?
Video: Jan Vermeerin ən çox sevdiyi rəsm əsərində şifrələdiyi şey: Rəsm Alleqoriyasının Gizli Rəmzləri
2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57
17-ci əsrdə sənətkarların öz portretləri adi hala çevrildi. Sənətkarlar tez -tez öz şəkillərini çəkirdilər və emalatxanalarının interyerini əks etdirirdilər. Hollandiya Sənətinin Qızıl Çağında əhəmiyyətli bir şəxs olan məşhur Jan Vermeer də istisna deyildi. Bununla birlikdə, onun avtoportreti çox özünəməxsusdur və bir çox maraqlı şeyləri gizlədir!
Avtoportret
"Rəssamlıq Alleqoriyası" (və ya "Rəssamın Atölyesi"), Delft rəssamı Jan Vermeer tərəfindən çəkilmiş məşhur bir janr rəsm əsəridir, bu da rəssamlıq sənətinin geniş miqyaslı alleqoriyasıdır və eyni zamanda rəssamın özünün portretidir. Holland realizminin ən böyük nümunəsi olduğuna inanılır. "Rəsm Alleqoriyası" nda sənətçi özünü arxadan göstərdi. Vermeerin başqa orijinal portretləri olmadığından, dünyanın ən yaxşı rəssamlarından birinin nəyə bənzədiyini heç vaxt bilmirik. Şübhəsiz ki, sənətçi üzünü bir səbəbdən gizlətdi. Beləliklə, Vermeer birbaşa studiyasına, interyerinə və əlaqəli elementlərinə diqqət yetirir. Yeri gəlmişkən, son dərəcə maraqlıdırlar. Rəsmi ilə Vermeer, sənətinin alleqorisini bizə çatdırmaq qərarına gəldi.
Vermeerin ən çox sevdiyi interyer
Mənzil yaşayış otağıdır. Doğrudan da, kətan olan maşın, sağ əlindəki fırça və kətan istisna olmaqla, bu otağın rəssamın emalatxanası olduğunu dərhal təxmin etməzdik. Yaşayış studiyası, qızıl çilçıraq, incə mebellər, bahalı mərmər plitələr və s. Əlbəttə ki, bu rəssamın öz evi - Vermeerin kətan əsərlərində dəfələrlə təsvir etdiyi Delftdəki böyük bir evdir. Təxminən 1657 -ci ildə Katharina Bolneslə evlənəndə ora köçdü. Vermeer bu şəkildəki ən sevimli daxili detallarını qorumağa davam edir: otağın özü digər kətanlardakı otaqlara çox bənzəyir. Hamısı eyni plitələr, divardakı xəritələr, toxunmuş parçalar və s. Qızıl çilçırağın bəzəyi Avstriya Habsburg sülaləsinin rəsmi simvolu olan Hollandiyanın keçmiş hökmdarları olan iki başlı qartaldır. Çilçırağın Katolikliyi təmsil etdiyinə inanılır və içindəki şamların olmaması onun Protestant mühitində yatırılmasına işarədir. Studiyanın qalan lüks mebel və elementləri maddi rifahı simvollaşdırır. Süjetin "teatr" keyfiyyəti, bir səhnəni göstərən kimi solda açılan parlaq bir pərdə ilə qəsdən vurğulanır. Açıq pərdənin xaricində rəssamın model portretini çəkdiyi parlaq işıqlı bir studiya var.
Seminarın qəhrəmanı
Əsas personaj təbii ki, qadındır. Rəsmdə rəssamın qəhrəmanın çələngini kətana tətbiq etmək üzrə olduğu an təsvir edilmişdir. Çələng, buynuz və kitab, Yunan mifologiyasında ən yüksək sənət və fəlsəfə standartlarını əks etdirən doqquz şəxsiyyətdən biri olan Clio tarixin museasının atributlarıdır.
Xəritə interyerin vacib bir hissəsidir
Otağın arxasındakı divarda böyük bir xəritə var. Coğrafi kətanın relyefləri, kıvrımları və hətta qüsurları ustalıqla göstərilmişdir. Yeri gəlmişkən, xəritədə köhnə Hollandiyanın ərazisi göstərilir. Rəssam həyatdan çəkdiyi dəqiq görüntü təəccüblü olmamalıdır. Bu kitabın 1635 -ci ilə aid bir nüsxəsi Milli Kitabxanada tapıldı. Beləliklə, coğrafi xəritə həm sahibinin zənginliyinə, həm də sənətkarın vətənpərvərlik hisslərinə şahidlik edir. Rəsmin ölçüsünə görə xəritənin ölçüsünə görə Vermeerin Hollandiyalı bir rəssam olduğu fikrini çatdırması vacib idi.
Rəng palitrası və sehrli işıq
Şəkildəki parlaq ləkələrə diqqət yetirin - sarı (kitab) və mavi (qəhrəmanın geyimi). Bunlar Vermeerin ən sevdiyi rənglərdir! Demək olar ki, bütün kətanlarda sarı gödəkçələr, kitablar və mavi kətanlar, xalçalar, paltarlar görə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, Vermeerin şəkillərini tədqiq edənlər tərəfindən sübut edildiyi kimi, o dövrdə bahalı mavi piqmentdən - dünyanın ən bahalı rəngli piqmentlərindən biri olan (və qalmaqda olan) ultramarin istifadə etdi. Rəssamın ultramarinin cəlbedici istifadəsini necə maliyyələşdirdiyini - xüsusilə 1672 -ci il böhranından sonra - sirr olaraq qalır. Hollandiya tarixində 1672 -ci il bədbəxtlik ilidir. Bu il Birləşmiş əyalətlər respublikasına İngiltərə, Fransa, Münster və Köln hücum etdi. İşğalçılar Hollandiya ordusunu məğlub edərək respublikanın böyük hissəsini fəth etdilər. Otağa qayıdaq və işığa diqqət edək. Otaq sol tərəfdən baxanlara görünməyən bir pəncərədən işıqlandırılır. İşıq qəhrəmanın üzünə, masanın küncünə, divarın bir hissəsinə və qızın əlindəki sarı kitaba dərindən düşür. Vermeerin işığı, rəssamın demək olar ki, bütün rəsmlərini bürüyərək, interyerləri inanılmaz dərəcədə sakit və sakit edir. Sənətçinin "işığın sehrbazı" adlandırılması əbəs yerə deyil.
Natürmort və Vermeerin əsas fikri
Masadakı əşyalar, Vermeerdə olduğu kimi, sənətçinin mesajını çatdırır. Eskizləri olan bir dəftər rəsm sənətidir, bir gips heykəltəraşlıqdır, bir kitab bir süjetin və mənanın dəyərini bizə çatdırır, parçalar bir rəsmin müvəffəqiyyəti üçün vacib bir bəzəkdir. Bir sıra sənətşünaslar bu natürmortda daha dərin bir məna görürlər, məsələn, Müqəddəs Luka gildiyasının xatırlatması. Bu, rəssamlar, heykəltəraşlar, xalçaçılar, kitab çapçıları və s. Birlikdir. Belə ki, Vermeerin avtoportreti bədii sənətkarlıq alleqoriyası hesab oluna bilər. rəssamlar, heykəltəraşlar və yazıçılar tərəfindən müzakirə olunmağa davam edir. Sənətçinin müasir cəmiyyətdə rolu nədir? Dülgərlər, masonlar və zərgərlər, yoxsa yaradıcı düşünənlər, şairlər, memarlar, mühəndislər və filosoflarla bərabər bir ustaddır? Məşhur rəsm əsərinin prizmasından Vermeerin cavabı, rəssamlığın hər hansı digər sənətlə bərabər olmasıdır, çünki gördüyü şeyin dərinliyi və rəngi ilə bütün mümkün vizual fikirləri və illüziyaları əks etdirə bilir.
Niyə kətan Vermeerin əsərlərində müstəsna hesab olunur?
Rəssamlıq Alleqoriyası, rəssamın ölümünə qədər Vermeer ailəsinin əlində qalan azsaylı rəsm əsərlərindən biridir. İqtisadi çətinliklər və pul çatışmazlığı illərində belə ailə, xüsusi dəyərini göstərən bu kətanı qorumağa çalışdı. 1940 -cı ilin noyabrında kətan Adolf Hitler tərəfindən sahibi Count Jaromir Chernin -dən 1.65 milyon Reichsmarks (Üçüncü Reyxin pul vahidi) qiymətinə alındı. Müharibədən sonra Amerika qoşunları Avstriya hökumətinə kətan verən Hitlerin xəzinələrini tapdılar. Hal -hazırda Vermeerin əsəri Vyanadakı Kunsthistorisches Muzeyindədir. "Rəsm Alleqoriyası" - Vermeerin (120 × 100 sm) ən böyük rəsm əsəri, digər şeylər arasında, rəssamın ən sevimli əsəri sayılır.
Tövsiyə:
Alma-Tademanın "1421-ci ildə Bisbosch Daşqını" adlı ən məşhur rəsm əsərində həqiqət nədir və uydurma nədir?
Demək olar ki, hər bir məşhur sənət əsərinin açmaq istədiyimiz bir sirri, bənzərsiz bir hekayəsi var. Hər kəsin bildiyi şah əsərlərin belə öz sirləri var. Alma-Tademanın tablosunun öz əfsanəsi var. Ustadın bu qəribə və bir az da qorxuducu əsərinin sadəcə bir əfsanənin təsviri olduğu doğrudurmu?
Hollandiya Qızıl Çağının işıq və kölgə sehrbazı Jan Vermeerin rəsmini necə başa düşmək olar
Bir sənətçi olaraq Jan Vermeer'i başa düşməyin ən yaxşı yolu, rəsmlərinə yaxından baxmaqdır. Jan Vermeer, Hollandiyanın Qızıl Çağının görkəmli ustalarından biridir, işıq və kölgə sehrbazdır, "kiçik Hollandiyalıların" parlaq nümayəndəsidir. Rəsmi gündəlik janrında çox az sayda əsərlə təmsil olunur (40 -dan çox deyil), lakin bundan da az ustalıqla və məharətlə icra edilmir. Əsərləri tez -tez gündəlik həyatdan səhnələr çəkir, dövrün tendensiyalarına istinad edir və simvolizmlə zəngindir
Olga Çexova: Hitlerin sevdiyi sənətçi yoxsa Kremlin gizli agenti?
Bu qadının həqiqətən kim olduğu hələ də sirr olaraq qalır. Aktrisa Olga Çexova A. Çexovun həyat yoldaşı Olga Knipperin qardaşı qızı idi. Mühacirətdən sonra Almaniyada məşhur bir aktrisa oldu, Hitler ona qulluq etdi. Nasist Almaniyasında qazandığı uğurları nəinki SSRİ -nin bildiyi, həm də bütün hərəkətlərini yönləndirdiyi bir versiya var. Müharibədən sonrakı Avropada ona Rus Mata Hari deyirdilər
Jan Vermeerin "Sevgi Mektubu": Niyə lütfün rəsmin mərkəzində olması
Jan Vermeerin "Aşk Mektubu" adlı məşhur rəsiminə ilk baxışda ad çox çətin görünür, çünki məktubun özü çətinliklə nəzərə çarpır. Ancaq bir qadının əlindəki lute daha əhəmiyyətli bir simvolik rol oynayır. Məktubda nə var? Və şəkildəki lütfənin mənası nədir?
"Utanc Oyandı": Rəsmdə Günah və Tövbə Rəmzləri
Şəkli ilk dəfə görən izləyicinin gözünə ilk gələn nədir? Gözləri işıqlı bir qız kişinin qucağından belə qalxır. Ancaq burada ən vacib şey ümid dolu gözlər və əslində anlayışdır. Bu gözlərdə və şəkildəki digər simvollarda nə gizlənir?