Çoxlarının inandığı məşhur rəsm əsərlərinin tarixi haqqında 7 ümumi saxta

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Zaman zaman İnternetdə hər kəs sənət adamlarından bəhs edən və onları gözlənilməz tərəfdən açan sevimli hekayələrlə rastlaşırdı. Bunlar, ömrü boyu xüsusi romantizmlə fərqlənməyən ölü Mayakovskinin çiçəkləri, sonra yerli qəssabla qəflətən razılaşan Faina Ranevskayanın bacısıdır. Məşhur rəsm əsərləri ilə əlaqədar yalan hekayələrin yayıldığı təsviri sənət kimi daha dar mövzular haqqında nə deyə bilərik.

Saxta ilə münasibətlərdə həmişə bir tərəflilik var, ümumiyyətlə bu cür əfsanələr çox geniş yayılmışdır və hətta sübut tələb etmirlər, çünki əksəriyyəti əvvəlcə doğru hesab olunur. Buna görə də, geniş yayılmış başqa bir hekayəni təsdiqləmək və ya inkar etmək üçün fakt bazası sənət tarixçiləri və elmi laboratoriyalar tərəfindən toplanır. Bəli, əfsanəvi sənətkarın həyatının nə qədər çətin olduğunu və ya yoxsul, romantik, bədbəxt sevgidən əziyyət çəkdiyini və ya hakimiyyətdə olanlar tərəfindən təqib olunduğunu izah edən gözəl əfsanələr tez -tez məhv edilir. Müəllifliyin rəssama aid olmadığı və ya ümumiyyətlə bir rəsm deyil, bir fotoşəkil olduğu ortaya çıxanda daha da maraqlıdır.

1. Albrecht Durer, çətin bir uşaqlıq və qardaşının əlləri ilə dua

Əfsanəyə görə məşhur sənətçi 18 uşaqlı bir ailədə dünyaya gəlib. Albrecht və Albert olan ikisinin, atalarının zərgərlik ustası olduğunu nəzərə alaraq, təsviri sənətdə istedadları vardı. Amma hər iki oğlunun Rəssamlıq Akademiyasında oxuması üçün pul ödəyə bilmədi. Sonra iki qardaş püşk ataraq onlardan hansının oxumağa gedəcəyini və kimin bu ocağın pulunu ödəmək üçün daş ocağında işə gedəcəyini təyin etməyə razılaşdılar. Əlbətdə ki, şanslı idi və məşhur bir rəssam oldu. Ancaq qardaşının da oxumağa getməsini təklif edəndə ocaqda işlədiyi dörd il əllərinin həssaslığını pozduğunu və artıq rəsm çəkə bilməyəcəyini əsas gətirərək imtina etdi.

Kədərli və romantik bir hekayə bizi Dürerin qardaşına ehtiram göstərməyə çağırır, onun səyləri olmadan böyük sənətkarın istedadını tanımazdıq. Dua edən əllər qardaşın təsvir etdiyi Albert Durerin əlləridir.

Durer ailəsində həqiqətən 18 uşaq dünyaya gəldi, lakin əksəriyyəti sağ qalmadı, bu o dövrlər üçün mükəmməl norma idi. Eyni zamanda ailədə üçdən çox uşaq tərbiyə olunmadığı üçün zərgər ailəsindəki fəlakətli vəziyyətdən danışmağa ehtiyac yoxdur. Amma gülməli olan odur ki, Rəssamlıq Akademiyası o vaxt sadəcə mövcud deyildi. Bundan əlavə, ailənin atası əla bir ustadır və uşaqlarına rəsmin əsaslarını öyrədə bilər. Əllərinə qulluq edən və oğullarında istedad görən bir sənətkarın onlardan birini daş ocağına göndərəcəyini təsəvvür etmək belə çətindir. O dövrdə sənətkarlıq təcrübələrini miras olaraq ötürmək təbii idi və gənc Durersin olduqları kimi olmaq üçün hər cür səbəbi var idi. Şəkildə rəssamın özünün əllərinin təsvir edilməsi daha çox ehtimal olunur.

2. Giovanni Bragolin, "Ağlayan Oğlan" və bir sıra yanğınlar

Bir çox əfsanə və miflə əlaqələndirilən və mənfi olan şəkil. Üstəlik, dünya sənətinin "lənətə gəlmiş" rəsmlərinin reytinqini demək olar ki, üstələyir. Rəsm haqqında iki əfsanə var. Birincisinə görə, sənətçi uşağı ağlatdı, oğlan oddan qorxduğundan bunu etmək üçün ən asan yol üzünə kibrit yandırmaq idi. Bu cür zorakılıqdan bezən uşaq atasının yanmasını diləyirdi. Bundan sonra uşaq sətəlcəmdən öldü və sənətçi öz evində yanaraq yanıb.

Başqa bir versiya da çox insani deyil, Giovanni kətan üzərində işləyərkən İspaniyada vətəndaş müharibəsi oldu və guya rəssam yetimlərin evində, valideynləri ölən uşaqlarda rəsm çəkdi. Rəsm tamamlandıqdan sonra bina alova büründü. Ancaq hər iki əfsanənin ortaq bir xüsusiyyəti var - şəkildəki oğlanın qisası. Harada görünsə də, onun üçün dağıdıcı bir atəş gəldiyinə inanılır. Üstəlik, şəklin özü, daha doğrusu onun bərpası alovdan əziyyət çəkmir. Mifin sənətşünaslar deyil, jurnalistlər tərəfindən dağıdılması diqqət çəkir. Şəklin müəllifi, şöhrəti sevməyən, buna görə də təxəllüs istifadə edən, sakit və sakit bir adam olan Venesiyada doğulan Bruno Amadio idi. Onun Ağlayan Oğlu, Çingene Uşaqları seriyasından 27 rəsm əsərindən biridir. Hamısı mənfi duyğuları olan uşaqları təsvir edir. Bruno rəsmdən 20 il sonra qocalıqdan öldü.

Onun çəkdiyi rəsmlər populyar idi və reprodüksiyalar kimi satışa çıxdı, üstəlik, bölgə sakinləri tərəfindən həvəslə alındı. Beləliklə, ikinci təsadüf baş verir - ən çox yanğın bu kateqoriyadan olan vətəndaşların yaşayış yerlərində baş verir. Yeri gəlmişkən, reproduksiya yüksək sıxlıqlı kağız üzərində çap olunmuş və yanğına davamlıdır. Bütün sirr budur.

3. "Çam meşəsindəki səhər": iki müəllif, dörd ayı və boyasız dovşan

Bəlkə də bu, bir çox hekayənin əlaqəli olduğu və yoxlanılması üçün yalan olduğu ortaya çıxan ən məşhur rus rəsmlərindən biridir. Ən çox yayılmışlardan biri - Şişkinin həmmüəllifi, mənzərələri ilə tanınan Vasnetsov idi. Ayılar yerinə dovşan olmalı idi. İki ayı var idi. Ayılar ümumiyyətlə yox idi. Və şəkil ən yaxşı halda "Bir şam meşəsindəki səhər", ən pis halda "Üç Ayı" adlanır. Bu fərziyyələr siyahısına başqa bir şey əlavə etmək çətin görünür.

Əslində şəklin iki müəllifi var, əgər mənzərə Şişkinə aiddirsə, ayı balaları Konstantin Savitsky tərəfindən çəkilmişdir. Düzdür, sonradan müəlliflikdən Şişkinin xeyrinə imtina etdi. İndi müəllifin soyadı birdir, Tretyakov Qalereyasında saxlanılan kətan üzərində göstərilmişdir. Rəsmin rəsmi adı "Çam Meşəsində Səhər" dir, baxmayaraq ki, çam meşəsinin adı çəkilən ad daha geniş yayılmışdır. Əslində, heç bir ayı yox idi, yalnız Polşada şəxsi kolleksiyada saxlanılan başqa bir bənzər kətan üzərində. Rəsm əsnasında ayıların sayı artdı, əvvəlcə yarısı var idi.

4. Van Qoqun kəsilmiş qulağı və onun avtoportreti

Görkəmli sənətçinin qulağını necə kəsdiyi hekayəsi, yaxın dostu rəssam Paul Gauguinin ona zərər verdiyi yeni bir mif yayaraq dəfələrlə təkzib edildi. Post-Empresyonistlər əslində çox yaxın idilər, amma eyni zamanda davamlı olaraq mübahisə edirdilər ki, bu da əla qılınc ustası olan Gauguinin bir mübahisə istisində Van Qoqun qulağını kəsdiyi barədə fərziyyələrə səbəb oldu. Yaralanmalar daha sonra avtoportretdə qeyd edildi, lakin sol qulağın portretdə sarılması, sağ qulağın yaralanması da suallar doğurdu.

Sənətçinin sonrakı intiharına əsaslanaraq, əslində dürtüsel bir xarakterə sahib olduğu və özünə zərər verə biləcəyi qənaətinə gəlmək olar. Avtoportretə gəlincə, Van Gogh güzgüdən kopyaladığı üçün güzgü şəkli ilə boyanmışdır ki, bu da olduqca məntiqlidir. Üstəlik, yüksək ehtimalla sənətçi solaxay idi, bu da sağ qulağının zədələnməsini izah edir-sol əlin onu öz başına kəsməsi daha əlverişli idi.

5. Mona Lisa və onun gülüş diaqnozu

Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsminin təbəssümü ilə əlaqəli neçə əfsanə və fərziyyə söyləmək mümkün deyil. Kətan oğurlandıqdan sonra məşhurlaşdı, bundan əvvəl İntibah dövrünün rəsmlərindən biri sayılırdı. Ancaq bax, kətan tapıldı və bütün dünya qadının gülüşünün sirrini şəkildən açmaq üçün birdən dondu. Baxmayaraq ki, bu hətta gülüş və gülüş deyil, tamaşaçı üzərində bir növ zəfərdir. Bəlkə də buna görə Mona Lisa heç kəsi laqeyd qoymur?

İndi həkimlər tədqiqatda fəal iştirak edirlər. Otolaringologlar Giocondanın üzündə sinir iflici gördülər, belə bir donmuş üz ifadəsi əslində belə bir diaqnozu olan insanlar üçün xarakterikdir. Hətta "Mona Liza xəstəliyi" nin də tərifi var idi. Ancaq diş həkimləri-ortodontistlər ağız və dodaqların vəziyyətinə görə gözəlliyin ümumiyyətlə dişlərinin olmadığı qənaətinə gəldilər.

Nörofizioloji mütəxəssislər, problemin həllinə ən yaxın olaraq, Jocona'nın təbəssümünün sirrini insan qavrayış xüsusiyyətlərinə izah etdi. Əfsanəvi sənətçinin istedadında heç bir şey ortaya çıxmadı. İnsan görmə qabiliyyətinin özəlliyi budur - baxışın hara yönəldilməsindən asılı olaraq, görünür ki, bir təbəssüm görünür və yox olur. Periferik görmə deyilən şey, bütün üzü gözlə örtüldükdə - Mona Lisa gülümsəyir, mərkəzi görmə açıldıqda və detallara yönəldildikdə - təbəssüm azalır.

6. Gustav Klimt "Adele Bloch -Bauerin portreti" - gözəl bir sevgi hekayəsi ixtira oldu

Gustav Klimt, bəlkə də rəssamdan daha çox sevilən bir oyun qurucusu kimi tanınırdı. Məşhur rəsmlərindən biri də əslində bir ixtira olduğu ortaya çıxan gözəl bir əfsanə ilə müşayiət olunur. İddiaya görə Adele sənətçinin məşuqəsi idi və münasibətlərindən xəbər tutan ərinin çox məkrli olduğu ortaya çıxdı və məşhur bir sənətçidən həyat yoldaşının portretini sifariş etmək qərarına gəldi. Onun fikri belə idi: portretin yaradılması mümkün qədər uzun olmalıdır və bu müddət ərzində məşuqələrini dəyişməyə alışmış Klimt Adele marağını itirməlidir. Və xəyanətkar arvad sevgilinin ona olan marağını necə itirəcəyini görərdi - gənc bir qadın üçün bu ən yaxşı cəza olardı.

Əslində, ər Adele Ferdinand, ən məşhur və bahalı sənətkardan valideynlərinə hədiyyə olaraq sevimli həyat yoldaşının portretini sifariş edən varlı və özünə güvənən bir yəhudi idi. Şəkil o qədər uğurlu oldu ki, Vyana əzəmətini və həyat lüksünü təcəssüm etdirdi. Və eyni zamanda, dindar Katoliklər dərhal sənətçinin nüfuzunu xatırlayaraq pıçıldamağa başladılar.

7. Rəsm olmadığı ortaya çıxan bir rəsm

İnternet sayəsində saxta hekayələr daha da çoxaldı və üstəlik yalançı sənət həvəskarları sayəsində geniş yayılmağa başladı. Böyük Britaniyadan olan yazıçı Kenan Malik, böyük sənətkarların rəsmlərindən uyğunlaşdırılmış bir sıra fotoşəkillər nəşr etdi. Və necə deyərlər, başladı. Gustav Klimt -in Kenanın fotoşəkili kimi olduğu "Çiçəklənən Bağ" əsəri xüsusilə pis idi. Bəzi versiyalarda fotoşəkil bir rəsm parçası və ya hətta başqa bir versiya olaraq adlandırılırdı. Əslində bu şəkil Londonda çəkilmişdi, Olimpiya Parkında böyüyən çiçəkləri göstərir. Şəkil "Vəhşi çəmən" adlanır. Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, həqiqətən bir oxşarlıq var.

Rəsmlərlə əlaqəli hər hansı bir hekayə, bu və ya digər şəkildə, onlarla maraqlanan insanların sayını artırır. Bəlkə də bəzən bunun gözəl bir ixtira və ya əsl hekayə olduğunu bilmək heç də lazım deyil. Müasir insanların sənətə öz baxışları var - Məşhur sənət əsərlərini evdə təcrid olunmuş vəziyyətdə sərin şəkildə canlandıran 12 rus ulduzu.