Jan van Eyckin simvolizmi hansı sirləri gizlədir: "Madonna canon van der Palais"

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

15 -ci əsrdə Flandriyada van Eyck qardaşları bacarıqları, yenilikləri, sənətdə dəyişiklik arzusu və digər Avropa ölkələrində artıq baş vermiş Gotiklə ara verməsi ilə məşhur idilər. Bütün bu keyfiyyətlər Jan van Eyckin "Madonna Canon Van der Palais" adlı monumental əsərində mükəmməl birləşdirilmişdir. Əsərin simvolik elementlərini, ustanın özünün portretini gizlədir.

Sənətçi haqqında

Rəssam Jan van Eyck 1390 -cı ildə Maastricht yaxınlığındakı Maaseik şəhərində anadan olub. Laheydəki Bavyera hersoqlarının məhkəməsində çalışdı, sonra Burgundiya Dükü Filip Yaxşıya xidmət etdi. Van Eyck, məhkəmə xidməti ilə yanaşı, xüsusi sifarişlərlə də məşğul idi (məşhur Gent qurbangahı və şəxsi müştərilərin portretləri). Kansler Rolenin Madonnası Burgundiya Kansleri Nikolas Rolen üçün yazılmışdır. Bu rəsmin vizual və tematik detalları van Eyckin başqa bir əsəri Madonna Canon Van der Palais ilə çox oxşardır. Ghent Altarpiece'dən sonra van Eyck tərəfindən sağ qalan ikinci ən böyük əsərdir və üfüqi bir çərçivədə olan yeganə əsərdir.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais, 1434-36-cı illərin əvvəllərində palıd üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş van Eyckin (141 x 176,5 sm) genişmiqyaslı əsəridir. Canon Joris van der Pale Madonna və Uşaq qarşısında diz çökərək özünü təsvir edir. Kanonun yanında onun səmavi himayədarı Müqəddəs George var. Solda Müqəddəs Donatian təsvir edilmişdir. Bu fiqurun görünüşü də sifarişin özəlliyi ilə diktə edildi, çünki əsər onun şərəfinə təqdis edilən bir məbəd üçün nəzərdə tutulmuşdu. Van Eyckin "Canon Van der Palais Madonnası" illüzionizmin yenilikçi istifadəsi və kompleks bir məkanla xarakterizə olunur. kompozisiya. Panel, bir neçə Latın yazısı (van Eyck imzası, van der Palın atası və anasının ailələrinin gerbi, tamamlanma tarixi, müştərinin adı və əlaqəli mətnlər daxil olmaqla) orijinal bir palıd çərçivəyə daxil edilmişdir. Müqəddəs George və Müqəddəs Donatian).

Üst sərhəddə Hikmət Kitabından Məryəmi "ləkəsiz bir güzgü" ilə müqayisə edən ifadələr var. Rəqəmlər, ən kiçik geyim detalları, otağın və pəncərələrin arxitekturası yüksək dərəcədə realizmlə təsvir edilmişdir. Panel, xəz, ipək və brokarın incə detallı şəkilləri, habelə mürəkkəb və ətraflı dini ikonoqrafiya da daxil olmaqla geyimlərin incəliyi ilə seçilir.

Qəhrəmanlar

Van der solğunPanel, qurbangahı bəzəmək üçün Van der Palé tərəfindən sifariş edilmişdir. Joris van der Pale, keşiş olaraq müvəffəqiyyətli bir karyerası olan bir papa katibidir. Əsərin xatirə dəyəri var: van der Palais Bruggeli zəngin bir din adamı olsa da, artıq qoca və ağır xəstə idi. Rəsmdə Van der Pale orta əsrlər kanonunun geyimindədir və saatlar kitabını dindarlıqla oxuyur. Van der Palın əlindəki eynəklər, bir tərəfdən təhsil və iffəti simvollaşdırır, digər tərəfdən də insan hisslərinin səhv olduğunu göstərir. Realizm ustası van Eyck hətta müştərinin bəzi fiziki nüanslarını göstərməyi bacardı: məsələn, qırıq dərinin yaşlanması, temporal damarların genişlənməsi, barmaqların şişməsi. XV əsrə aid kilsə qeydlərində sübut edildiyi kimi, van der Pale temporal arteritdən əziyyət çəkirdi, həm də əllərində və qollarında şiddətli ağrılardan əziyyət çəkirdi.

Müqəddəs GeorgeMüqəddəs George lüks bəzədilmiş zirehdə dayanır və bir qədər rahat və hətta təsadüfi görünür. Van der Pale ilə tanış olmaq üçün dəbilqəsini və sol əlini qaldırır. İncəsənət tarixçisi Maks Jacob Fridlander qeyd edir ki, St George bu cür təntənəli və təmkinli bir mühitdə qətiyyətsiz və etibarsız görünür (onun üçün qeyri -adi). Üzü van der Pale -nin qocalmış və qırışmış üzünə təəccüblü bir təzad yaradır.

Müqəddəs Donatian Parlaq paltar geyinmiş Müqəddəs Donatian (Reims Baş yepiskopu) solda dayanır. Van Eyckin yağlı boya istifadə etmək bacarığını qəhrəmanların geyimlərinin bəzəyində görmək olar: məsələn, Müqəddəs Donatianın mavi və qızılı naxışlı miter iplərinin təsvirində, şərq xalçasının toxunmasında van der Palın qocalmış üzündəki saman və qırışlarda olduğu kimi. Onun brokarında Müqəddəs Pyotr və Paulun təsvirləri işlənmişdir. Sol əlində zinət əşyalı bir xaç tutur, sağda - şəxsi atributu - az qala boğulanda, Tiberə atılarkən hadisəni xatırladan beş şamı olan təkər və Papa Dionysius təkəri ataraq xilas etdi. həyat arabası kimi istifadə edə biləcəyi arabasından.

Uşaqla Dema MariaMəryəm Məsih uşağı dizlərinin üstündə kilsənin içərisində taxtda oturur. Məryəmin taxtı Adəmlə Həvvanın oymaları, İsanın çarmıxa çəkilməsi və dirilməsi və Əhdi -Ətiqdən səhnələrlə bəzədilib. Oturduğu apsis dərinlik və üçölçülük illüziyasını əlavə edir. Madonna Uşağı sağ əlində, çiçəyi solunda tutur. O, həcmli qırmızı paltar geyinmiş və fiquru həddindən artıq uzanan bir qobelenin şərq naxışları ilə əhatə olunmuşdur. Maraqlı detal: Madonnanın qucağında bir tutuquşu. Papağan bəzən Məryəmin emblemi kimi istifadə olunurdu, amma tutuquşu ilə çiçək birlikdə Adəm Həvvanın oyma fiqurları ilə vurğulanan Ədn bağını simvollaşdırır. Bir çiçəyin palitrası (ağ, qırmızı, mavi) saflığı, sevgini və təvazökarlığı əks etdirir, ləçəkləri xaçın və Məsihin qurbanlığının xüsusiyyətidir. Xanımımızın simvolu ikonoqrafiya baxımından çox zəngindir: məsələn, soldakı oymalar Məsihin ölümünə, sağdakı elementlər isə Onun dirilməsinə işarə edir. Uşağın ağ paltarı, Məryəmin qırmızı mantiyasına bürünmüşdür - Eucharist bayramının atributu və Məsihin ölümü və dirilməsinə işarədir. dəbilqə Van Eyck öz portretini cəngavərin qalxanındakı əksinə daxil edərək bacarıqlarını nümayiş etdirir. Rəssam özünü qırmızı sallaqlı bir dəzgahda dayandığını təsvir edir.

İş yeri

Rəsm Fransa İnqilabının sonuna qədər doğma kilsəsinin divarlarında qaldı və Bryugge'nin ən məşhur sənət cazibələrindən biri idi. Yeri gəlmişkən, bu panel gündəliyində 1521 -ci ildə Albrecht Durer tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Fransız inqilabçı ordusu tərəfindən Hollandiyanın cənubunda işğalı əsnasında aristokratların mülkləri talan edildikdə, rəsm 1794 -cü ildə Luvr muzeyinə nəql edildi (bir çox digər Hollandiya və Flaman əsərləri ilə birlikdə). 1816 -cı ildə bu günə qədər qaldığı Brugge'ye qaytarıldı (yerli Gruninge Muzeyində). Van Eyckin paneli "şah əsərlərinin şah əsəri" adlanır, rəssamın ən tam həyata keçirilmiş və iddialı əsərlərindən biri hesab olunur.