Caravaggionun ən sevimli rəsm əsərinin əsas sirri: Lute oyunçu yoxsa lute oyunçu?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Caravaggio'nun "The Lute Player" əsəri rəssamın ən sevimli əsəri və Ermitajın əsl incisidir. Ustalıqla natürmort, yeniliklərlə ixtiraçılıq texnikası və rəsmin əsas xarakterinin sirrini çəkdi. Kətanda kim təsvir olunur - lüt oyunçu və ya lüt oyunçu?

Lute Player, Caravaggio -nun usta ətrafındakı dünyanın həqiqətlərini çatdırmağa çalışdığı erkən bir əsərdir. Rəsm, 1628 -ci ildə satın alan Vincenzo Giustiniani'nin (Qərbi Avropanın ən zəngin kolleksiyaçılarından biri) xüsusi rəsm kolleksiyası üçün nəzərdə tutulmuşdur. Daha sonra 1808 -ci ildə Ermitajda toplanması üçün Baron Denona satıldı. Bu gün bu rəsm Ermitaj kolleksiyasının ən qiymətli daşlarından biri sayılır və məşhur italyan ustasının Rusiyadakı yeganə əsəridir.

Magistr tərcümeyi -halı

Caravaggio sənəti, dərin humanizmlə zənginləşdirilmiş Şimali İtaliya İntibahı ənənələrini mənimsəmişdir. Sonrakı illərdə sənətin inkişaf yolunu böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. Caravaggio sənətkarlığının nəticələri, İtaliya və Qərbi Avropanın bütün bölgələrindəki sənətçilərə güclü təsir göstərdi və nəticədə onu İtalyan Barokko üslubunun qurucu atası olaraq təyin etdi. Duygusal, dramatik təsirlərlə dolu olan sənət, sənətkarın ehtiraslı, cilovsuz xarakterini əks etdirir.

Şəklin süjeti

Lute Player 1595-96 -cı illərdə bu dövrün ən mükəmməl bilicilərindən biri olan Markiz Vincenzo Giustinianinin sifarişi ilə yazılmışdır. Onun əsas ideyası sevgi və harmoniyanın simvoludur, lakin bir çox sənətşünaslar rəsm əsərini insan həyatının keçiciliyini simvolizə edən vanitas janrı kimi təsnif edirlər. Digərləri burada beş insan hissinin dini cəhətdən möhkəmləndirici məzmununu və ya təmsilini tapdılar. Rəsmdə lüt çalan gənc oğlanın (və ya qızın - bu rəsmin əsas sirridir) şəkli təsvir edilmişdir. Qəhrəmanın ifa etdiyi musiqi kompozisiyası 1539 -cu ildə Jacques Arcadeltin dörd madrigaldır. Bir gəncin ağzının açıq olması qəhrəmanın musiqisi ilə birlikdə oxuduğunu göstərə bilər. Açıq boyunlu ağ kətan köynək geyinir. Köynək geniş qollu çiyinlərdən asılır. Qalın qəhvəyi saçlar bir lentlə yerində tutulur. Xüsusilə qəhrəmanın üzünün kəskin şəkildə müəyyən edilmiş geniş qaşlar altında ifadə edilməsi.

Lüt oyunçu yoxsa lüt oyunçu?

XVII əsr İtalyan sənətçilərinin tərcümeyi -halı Giovanni Bellori qəhrəmanı bir qızla səhv saldı. Qəhrəmanın saçlarına toxunan lent, çox yumşaq və hətta incə üz cizgiləri, şaftalı məxmər dərisi, zərif nazik barmaqları kişilərdən daha çox qadın xüsusiyyətlərini vurğulayır. Bu səbəbdən Bellory şəkildə lüt bir oyunçu gördü. Yalnız XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar, kətanda hələ də bir gəncin təsvir edildiyi ilə razılaşdılar (sənətçi, ehtimal ki, dostu və həmkarı Mario Minniti). Bu versiya kişi səsi altında yaradılan kişi bəstəkarın qeydləri ilə sübut olunur. Əlavə olaraq, rəsmdə Caravaggio dövründə kişi sayılan musiqi alətləri (lüt və skripka) təsvir edilmişdir. Caravaggio, qəhrəmanın siması və natürmortu təşkil edən əşyalar vasitəsilə ətrafındakı dünyanın bənzərsizliyini və gözəlliyini çatdırdı.

Natürmort

Şəffaf bir şüşə qabda yerləşdirilmiş bir buketdəki çiçəklər, incə rəng aralığını meydana gətirir. Süsən, damask gülü, qərənfil, yasəmən, papatya, kəklikotu çiçəkləri var (buket baharın sonundan yazın əvvəlinə qədər olan fəsilləri göstərir). Şaftalı, portağal və üzüm, armud, əncir, gavalı və xiyar incə bir meyvə və tərəvəz natürmort təşkil edir. Meyvə parçaları son dərəcə parlaq və parlaq rəngli bir mərmər plitə üzərində uzanır. Büllur bir vaza içərisində tamaşaçı, hətta Jan Davids de Heem'i də qısqanacaq bir buket çiçək görür. Caravaggionun natürmortunda şəklin simvolizmi sürüşür.

Simvolizm

Bu əsərin mövzusu olaraq sevgi mövzunu tamamlayan əsas alət, lute və digər elementlərlə göstərilir. Gül, Veneranın bir çiçəyi, sevginin simvolu. Şaftalı sağlamlığı, həqiqəti və qurtuluşu simvollaşdırır və kimi istifadə olunur. günahkar almanın əvəzedicisi. Çürük meyvələr qocalmanın simvoludur …. Yetişmiş meyvələr məhsuldarlığı və bolluğu simvollaşdırır (vanitas mövzusunu tamamlayır). İris cəsarətin, cəsarətin, ləyaqətin xüsusiyyətidir (qəhrəmanın kişi cinsinin versiyasına başqa bir əlavə). bolluğun simvolu. XVI-XVIII əsrlərə aid natürmortlar, sahibinin bolluğunun və dəbdəbəsinin nümayişi sayəsində xüsusi müştərilər arasında o qədər məşhur idi. Cəmiyyətdəki statusunuzu və mövqeyinizi nümayiş etdirmək bu illərdə çox məşhur bir tendensiyadır. The Cracked Lute uğursuz bir sevgi metaforası idi (Tennyson Royal Idylls -ə istinad: "Lutedəki kiçik çatlama tezliklə musiqini dayandıracaq"). Cremona skripkası rəsmdə iki mühüm rol oynayır: birincisi, musiqi notlarının açıq saxlanmasına və lute ifaçının çalması üçün rahat olmasına kömək edir. İkincisi, skripkanın yeri tamaşaçını musiqi səhnəsində iştirak etməyə və qəhrəmanın istedadından zövq almağa dəvət edir. Kompozisiya və semantik rol.

Rəsmin kompozisiyası

Soldan düşən sərt işıq gənci işıqlandırır, fiqurunu üçölçülü və üçölçülü hala gətirir, şəkilin qalan elementləri qəsdən qismən kölgədədir. Əyri klaviatura ilə əvvəlcədən təyin edilmiş lute, Caravaggio -nun perspektiv ustalığını nümayiş etdirir. İşığın və kölgənin aydın kontrastı artıq rəssamın chiaroscuro texnikasına olan marağını göstərir.

Caravaggio ilk illərdə əsl şah əsər yaratmağı bacardı. Rəsmin fərqli xüsusiyyətləri - reallığa dönüş, monumentallıq, işıq və rəngin heyrətamiz effektləri yaradan texnika, alla prima rəngləmə üsulu (ilkin eskizlər istisna olmaqla) sənət aləmində böyük səs -küyə səbəb oldu. Bütün bu xüsusiyyətlər Caravaggio'nun özünün ən sevimli əsərində - "The Lute Player" də öz əksini tapmışdır.