Böyük sənətkarların kətanlarında xanımların bəzək əşyaları hansı sirləri gizlədir

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Hər hansı bir modaçı bilirsə ki, aksesuarların və xüsusilə zərgərlik əşyalarının görüntüsünü tam və dolğun edir və çox vaxt onların sayəsində əhval -ruhiyyə yaradılır və xüsusi bir cazibədarlıq gətirilir, onda niyə böyük yaradıcılar bunun fərqində olmamalı idilər? ? Rəssamların kətanlardakı zərgərlik bir səbəbdən ortaya çıxdı, bir çox şeylər kimi, vurğuları vurğulamaq, detalları aydınlaşdırmaq, görüntünü tamamlamaq və statusu vurğulamaq üçün istifadə edildi.

Jan Vermeer və incilərə olan sevgisi

Hollandiyalı rəssamın ən məşhur rəsmlərindən biri "İnci Küpeli Qız", ən yaxşı sənətşünasların hələ də mübarizə apardıqları bir sirri gizlədir. Əsas sual, kətanda kimin təsvir olunmasıdır. Bir neçə versiya var, amma hamısı su tutmur. Onlardan birinin dediyinə görə, rəssam qızı Mariyanı boyadı, ancaq şəkli yazarkən cəmi 12 yaşında idi və şəkildəki qız daha böyükdür. Yaş uyğunsuzluğu səbəbindən başqa bir versiya da rədd edilir - Vermeerin həyat yoldaşı, bu vaxta qədər daha yaşlı idi.

Ancaq bunlar hamısı deyil, mirvari ölçüsü həddindən artıq hipertrofiyalıdır, bu boyda bir daş təbiətdə tapılmır. Rəssamın rəsmin adına mövcud olmayan bir bəzək qoyduğu məlum olurmu? Ancaq nəhəng incilər hələ də elmə məlumdur, ən böyüyü, məsələn, 6 kq -dan çoxdur. Buna görə nəzəri olaraq belə bir inci ölçüsü olduqca mümkündür, lakin onların qiyməti inanılmaz olacaqdır.

Rəssamın "İnci boyunbağı olan qız" və "Məktub yazan xanım" kətanlarının bəzilərində oxşar bir bəzək olduğu üçün rəsmin bir ailə mirasını təsvir etdiyi versiyası ortaya çıxdı. Bu şəkillərdəki qadınlar çox oxşar sırğalar taxırlar - böyük, yuvarlaq və parıltılı.

İncinin ölçüsünü izah edən başqa bir versiyada, rəsmin adının diqqətsiz bir bərpadan sonra dəyişdirildiyi deyilir (birincilərdən biri), çünki inci indi həqiqətən metal parıltıya malikdir. Şəkil, növbətçi inventarlardan sonra belə adlandırılmağa başladığı istisna edilmir, çünki yuvarlaq bəzək, tələsik bir ad verən yoxlama işçisinin gözünü çəkən ilk şeydir.

İlya Repin "Qara Qadın"

Bu şəkil nisbətən yaxınlarda məlum oldu, baxmayaraq ki, əvvəllər sənət tənqidçiləri öz ifadələrində son dərəcə diqqətli idilər, indi qadınlıq, ekzotizm və detal sevgisinin təntənəsi olaraq xüsusi təriflə qiymətləndirilir. Sovet jurnalistikası dəfələrlə "əsərin bədii maraq kəsb etmədiyini" vurğulamışdır.

İlk baxışdan, müasir tamaşaçılar bu əsərin humanizmini və xüsusi insanlığını tuturlar, bu şəkildəki ekzotik görünüşü olan qadın bu qədər incə və ətraflı təsvir edilmişdir. Dekorasiyaların nə qədər titizliklə çatdırıldığına baxmayaraq, müəllifin modelə və obrazına münasibətini oxumaq olar. Qəti şəkildə stilizə edilmiş və sahibi kimi qeyri -adi olan kütləvi qızıl əşyalar onun mənəviyyatını və intellektuallığını nümayiş etdirir. Bəzəklərə görə, varlı bir sinifdən və ya bir cariyədən olan bir qız, ancaq şəkildə tam olaraq kimin təsvir edildiyi dəqiq bilinmir.

Nicholas Hilliard "Pelikan ilə portret"

Məşhur İngilis rəssamı da tanınmış bir zərgər idi, rəsmlərində bəzəklərin xüsusi sevgi və diqqətlə çəkilməsi təəccüblü deyil. Bəzən elə olur ki, möhtəşəmliyi ilə taclı başlara kölgə salırlar. "Bir Pelikan ilə Portret" adı, I Elizabeth portretinin arxasında bir səbəbdən qaldı. İngiltərə Kraliçası üzərində inci və pelikan kolye ilə işlənmiş paltarda təsvir edilmişdir.

Pelikan, qadınlıq və fədakarlıq simvolu, kraliça vəziyyətində də öz təbəələrinə bağlılıqdır. Pelikana əlavə olaraq, inci və qiymətli daşlarla bəzədilmiş və əlbəttə ki, tacı olan bir üzük də var. Sadə dillə desək, hər şey elə olub ki, tamaşaçıda zərrə qədər də şübhə olmasın - qarşısında taclı bir şəxs var. Hilliard kraliça üçün bir çox portret çəkdi və lütf etdi və hətta siyasi məsələlərdə önəmli rol oynadı.

William Paxton "İncilərin İpi"

Məşhur Amerika portret rəssamı, ən çox təkrarlanan kətanlarından birində, hər bir qadının qəlbini istiləşdirən şeyi təsvir edir. Gözəl bir gənc qız, zərgərlik qutusunu sıralayır, prosesdən, zərgərlikdən və özündən zövq alır. Artıq bəzək əşyalarını taxmışdı - qollarında və boynunda artıq inci iplər var və əlində mirvardan hazırlanmış başqa bir boyunbağı tutur və təsvir olunmaz dərəcədə heyran qalır. Çox rəngli daşlarla bəzədilmiş digər bəzək əşyaları hələ də qucağında dayanır.

Gənclik və boşluq, bir qadının boyunbağı qaldırmasının asanlığı, eyni zamanda baş verənlərdə əsas şeyin gözəl bir gəncin qayğısız sevincinin olduğunu vurğulayır, bunun üçün bütün bunları qoymaq təəssüf doğurmur. dünyanın sərvətlərini diz çökdürdü, gözləri eyni atəşi yandırmağa davam etsəydi.

İncilər təqvanın, günahsızlığın və standartın simvolu kimi təsvir olunurdu, hamı onu geyə bilməzdi, ancaq nəcib insanlar. Buna görə də portretdə hətta incilərin kiçik bir sətirinin də görünməsi qəhrəmanın xidmətlərinə bir töhfədir. Buna görə sənətkarlar mirvari iplərə və tikmələrə qənaət etmədilər.

Boris Kustodiev "Çayda tacirin arvadı"

Sənətçi, şah əsərini yaradaraq, təsadüfən Rubensə uyğun olaraq öz tipli qadınlarını yaradacağını bilirdi? Kustodievin istehzalı şəkildə belə adlandırılan şişkin gözəllikləri də tuvallərində istehza ilə təsvir edilmişdir. Barmağından kişiylə çıxan tacirin arvadına nə qədər çox baxsan, bu şəkildəki hər şeyin ahəngdar olduğunu başa düşərsən. Bol harmoniyada. Meyvə və xəmir məhsulları, çay və qarpız, ipək və krujeva, hətta tacirin özünün də qar kimi ağ və buruq çiyinləri.

Sinə üzərindəki krujeva, naxışını görmək üçün kifayət qədər böyük olan boyalı bir broşla tutulur. Çiçəkləri təsvir edir. Qəhrəmanın qulağında rəng baxımından heç uyğun gəlməyən, lakin "bahalı və zəngin" obrazına mükəmməl uyğun gələn kütləvi sırğalar var.

Zinaida Serebryakova “Tualetdə. Avtoportret"

Şəkil səmimiliyi və hətta yaxınlığı ilə diqqəti çəkir, çünki rəssam hər hansı bir qadın üçün çox sirli bir anı - səhər marafonunun rəhbərliyini təsvir etmişdir. Və özü bu anda çox təsir edici gənc, qadın və bir az sadəlövhdür. Eyni zamanda, gözləri sevincdən parlayır, yalnız cazibədarlığından səmimi məmnun olan qadınlarda olur. Rəssam özü bu şəkildə öz portretini çəkmək istəyini soyunma masasında müxtəlif xırda şeyləri təsvir etmək istəyi ilə izah etdi. Həqiqətən çox gözəl qadınlıq əşyaları var və sənətçinin əli geniş parlaq bilərziklə bəzədilib. Səhər vaxtı üçün çox uyğun deyil, bəlkə də onun varlığı, şəklin bütün atmosferinə nüfuz edən sahibənin oynaq əhval -ruhiyyəsindən qaynaqlanır.

Alphonse Mucha "Qiymətli daşlar" rəsm dövrü

Modernist bir sənətçi, tamaşaçılara illüstrasiyalar, ticarət etiketləri və afişaların müəllifi kimi tanındı. Ancaq yaradıcılığının kütləvi məqsədi böyük ideallara xidmət etməsinə mane olmadı. Qadın gözəlliyinə heyran idi və qadınların zərgərlik və qiymətli daşların gözəlliyinə heyran olduqları bilinir. Bu iki şərtsiz gözəlliyi birləşdirərək, qadınlar və fəsillərin qiymətli daşlarını təsvir etdiyi bir rəsm dövrü yaratdı.

Topaz, batan günəşin şüalarında xəyal quraraq özünü qızdırır, yaqut qırmızı rəngdə cazibədar bir baxışla ölümcül bir qadındır. Zümrüd ilan qədər sirli və eyni zamanda təhlükəlidir, buna görə paltarın ətəyi ilan gülüşünə çevrilir. Ametist çalarları dəyişir, buna görə qadın həssas bir vəziyyətdədir, eyni zamanda ciddi bir şey düşünür.

Qadınlar və zinət əşyaları həmişə yaxın bir yerdə var. Ədalətli cinsin qiymətli metallara və daşlara olan səmimi sevgisi, ehtimal ki, qarşılıqlıdır, çünki istedadlı bir sənətçinin fırçası istisna olmaqla, başqa heç nə yaxalıq sümüklərinin, biləklərin, barmaqların zərifliyini vurğulaya bilməz, görünüşə dərinlik və ifadə verə bilməz. Buna görə də yaradıcı bu gözəl birliyin üçüncüsüdür və heç də artıq deyil. Ancaq qadınlar həmişə özlərini bəzək əşyaları ilə bəzəmirdilər, hər şey istisnasız istifadə olunurdu, hətta pençələr, sümüklər və sikkələr - bu və digər etnik bəzək əşyaları bu günə qədər dünyanın müxtəlif yerlərində qadınlar tərəfindən geyinilir.