"Dünyanı ətraflı şəkildə görən" Jan van Eyckin 600 illik Gent qurbangahının populyarlığının sirri nədir?

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Jan van Eyckin daha çox "Ghent Altarpiece" olaraq bilinən mistik Quzuya ibadəti, Şimali Rönesansın ən məşhur rəsmlərindən biridir. Həm təqlid, həm də ziyarət mövzusu olan qurbangah, sənətçinin sağlığında bütün Avropada yaxşı tanınırdı. Parishionerlər ilk dəfə 1432 -ci ildə Ghent Altarpieceini görəndə, görünməmiş təbiətçiliyinə sevindilər. Bu şah əsərin bu qədər böyük populyarlığının sirri nədir - məqalədə.

Gent Altarpiece Jan van Eyck'in ən böyük şah əsəri sayılsa da, əslində Jan və böyük qardaşı Hubert arasındakı əməkdaşlıq əsəri idi. Bu, 1823 -cü ildə qurbangahın əsasında Hubertin qurbangah üzərində işləməyə başladığını bildirən bir latınca şeir tapıldıqda məlum oldu. Təəssüf ki, Hubert van Eyck rəsm tamamlanmadan öldü. Kompozisiya dizaynına töhfə verdiyi güman edilir, amma Jan van Eyck rəsmin çox hissəsini ölümündən sonra boyadı.

Ölçüsü və mürəkkəbliyi (350 x 470 sm açıq) səbəbiylə Gent Altarpieceini tamamlamaq altı il çəkdi. 1420-ci illərin ortalarında istifadəyə verildi, 1432-ci ilə qədər tamamlanmadı. Qurbangah indiyə qədər yaradılmış ən böyük poliptiklərdən biridir və bibliya fiqurları və səhnələri ilə birlikdə donorların (donor / donor portretləri) real portretlərini əks etdirən on səkkiz paneldən ibarətdir.

Kütləvi ayin zamanı açılan və bağlanan qapaqlar olduğu üçün bütün panellər eyni vaxtda görülə bilməz. XV əsrdə Vəftizçi Müqəddəs Yəhya Kilsəsi olaraq bilinən Müqəddəs Bavo Kilsəsi, qurbangahın nəzərdə tutulduğu kilsədir və bərpa üçün sərf olunan vaxtdan başqa, qurbangah bu gün də oradadır. Ghent Altarpiece yalnız Kütləvi zamanı açıldığından, rəsm erkən həyatının çox hissəsini qapalı keçirdi. Qurbangah bağlandıqda üç əsas səhnəni təsvir edir: donorların portretləri, təqlid heykəlləri və Müjdənin təsir edici səhnəsi.

XV əsrdə rəsm əsərləri demək olar ki, həmişə komissiyaların məhsulu idi. Varlı insanlar rəssamlara bir obraz yaratmaq və çəkmək üçün pul verirdilər, sonra da öz allahpərəstliklərini nümayiş etdirmək üçün dini quruma bağışladılar. Tez -tez komissiya, şəkili bağışlayan və yəqin ki, kilsə binasının bir hissəsinin pulunu ödəyən fəzilətli insana minnətdarlıq əlaməti olaraq donorun portretinin daxil edilməsini istədi. "Ghent Altarpiece" əslində Jos Veidt və həyat yoldaşı Elisabeth Borluutun sifarişi ilə ibadətgah qurbangahının üstündə quraşdırılmışdır. Jan van Eyckin, rəssamın işində öz yerini tutan Jos və Elisabetin iki son dərəcə real portretini çəkdiyini də qeyd etmək lazımdır. Hər ikisi də əlləri ilə namaz qılarkən diz çökmüş şəkildə təsvir olunmuşdur: boyalı portretlərdə ən çox görülən poza, onların dindarlığını nümayiş etdirir.

Donor portretləri arasında iki boyalı heykəl var: Vəftizçi Yəhya (solda) və Müjdəçi Yəhya (sağda). Heykəllərin yazılmış kürsülərindən çıxan kimi nə qədər real göründüyünə daha yaxından baxın. Bu realizm qismən Janın grisaille istifadə etməsindən qaynaqlanır: tamamilə qara, ağ və boz monoton tonlarda rəngləmə üsulu. Grisaille ən çox burada göstərildiyi kimi heykəltəraşlığı təqlid etmək üçün istifadə olunurdu və tez -tez qurbangahların xarici panellərində tapılırdı. Əslində, qurbangahın xarici panellərini içəridəki rəngli panellərlə birbaşa ziddiyyət təşkil etmək üçün hətta solğun rəngdə monoxrom etmək adət idi. Diqqət yetirin ki, aşağıda təsvir olunan Anons panellərində belə, məhdud rəng palitrası var və hər iki rəqəmi ağ paltar geyinir.

Janın Gent Altarpieceinə Anonsun daxil edilməsi tək deyil. Mələk Cəbrayılın Məryəmə Allahın Oğlu İsa Məsihi dünyaya gətirəcəyini söylədiyi an orta əsrlər və İntibah qurbangahlarında nümayiş olunan ən məşhur bibliya epizodlarından biri idi.

Burada Yang, ehtimal ki, Məryəmin otağında bir daxili məkanda epizodu təsvir etmək üçün yaxşı qurulmuş bir əlyazma ənənəsinə söykəndi. Adətən Məryəm və Cəbrayıl bir növ eşik və ya memarlıq quruluşu ilə ayrılır. Həqiqətən, Məryəmin məkanının qapalı və ya əlçatmaz olması, Məryəmin öz bakirə bədəninin qapalı təbiətini əks etdirmək məqsədi daşıyırdı.

Bu vəziyyətdə, Janın Annunciation üçün yaratdığı məskunlaşmış şəhərə baxan memarlıq daxili təbiiliyində qüsursuzdur və detallara olan diqqəti görünməmişdir. Van Eyck, köklü ənənələrə söykənsə də, Gent Altarpiece'deki Müjdəni şərh etməsi sənət tarixində naturalizmə keçidi göstərir. Hətta taxta çərçivələr də gerçəklik illüziyasını gücləndirir: onlar köhnəlmiş daşa bənzəyir və Qızın otaqlarına kölgə salırlar. Çəkilmiş kölgələr, Janın reallıq illüziyasını pozmamaq üçün rəsm əsnasında qurbangahın nəzərdə tutulan yerini necə düşündüyünü göstərən rəsm əsərinin şapelindəki əsl işığa uyğundur.

Açıq "Ghent Altar" əsl möcüzədir. Mərasim və performans anında, xarici panellərin darıxdırıcı, demək olar ki, monoxrom rəng sxemi rəngli bir partlayışla yox olur. Açıldıqda, bütün alt panellər qurbangahda Allahın Quzusuna şahid olmaq üçün dünyanın hər yerindən çox sayda insanın getdiyi davamlı bir mənzərə yaradır. Qurbangahın alt və yuxarı qeydləri arasında kəskin bir ziddiyyət var. Alt yarının geniş kənd sahələrindən, uzaq şəhər mənzərələrindən və bir çox kiçik heykəlciklərdən necə ibarət olduğunu görün. Bunun əksinə olaraq, yuxarı reyestrdə daha az portret var, hamısı əhəmiyyətli dərəcədə böyükdür və döşəmədəki bəzəkli plitələrdən başqa çox az fon detalları var.

Bu iki yarı nə qədər fərqli olsa da, göz yenə də yuxarı mərkəzdə taxtda oturan Ata Allahdan Müqəddəs Ruhun göyərçininə, sonra da Allahın Quzusuna (Məsihi, oğlu). Qurbanlıq Quzunun qanını bulağa aparan xətt davam edir və burada qurbangahın dibinə axır. Bununla da Yang, Ata, Oğul, Müqəddəs Ruh arasında birbaşa bir əlaqə qurur, həm də qurbangahın rəngli qanı ilə kütlə altında onun altında olan qurbangahda mövcud olan qan arasında bir əlaqə yaradır.

Ghent Altarpiece, qurbangahın üstündən asılmaq və Eucharistin bir keşiş tərəfindən ictimai təqdis edilməsi üçün Kütləvi mərasim zamanı açıq şəkildə açmaq üçün yaradılmışdır. Eucharist, baş verən möcüzə ətrafında niyə böyük izdihamın toplandığını izah edən XV əsr Xristian doktrinasının tam mərkəzində idi. Katolik doktrinasında deyilir ki, Kütləvi zamanı müqəddəsləşdirilmiş çörək və şərab İsa Məsihin bədəninə və qanına çevrilir (və ya köçürülür). Çarmıxdakı Məsihin qurbanlığı ilə sıx əlaqələri və buna görə də insanlıq üçün tam kəffarəsi sayəsində bədən və qanın qurtuluş keyfiyyətləri olmalıdır.

Beləliklə, Jan dizaynlarına həm incə, həm də açıq Eucharistic ikonoqrafiyasını daxil etdi. Taxta bir xaçın yanında dayanan bir quzu, parça ilə bəzədilmiş qurbangahın üstündəki Eucharistic qaba axır. Həm parça, həm də qab, on beşinci əsrə aid olan müasir əşyalardır və ehtimal ki, rəsmin göstərdiyi şapelin qurbangahına və aksesuarlarına bənzəyəcəkdir.

Janın Adəm və Həvvanın həyat ölçülü portretləri, aşağıda göstərilən panellərdə qeyd olunan qurtuluş mövzularını daha da inkişaf etdirməyə xidmət edir. Bu halda, iki rəqəm, nəyə ehtiyac olduğunu göstərir: günah əməllər. Əlində Həvva yemək istədiyi qəribə bir meyvəni tutur və İnsanın Düşməsindəki roluna işarə edir. Başlarının üstündə Habilin qardaşı Qabil tərəfindən öldürülməsini əks etdirən heykəllər var - Müqəddəs Kitabdakı ilk cinayət. Adəm və Həvva Bilik Ağacından qadağan olunmuş meyvələri yeyərək orijinal günah kimi tanınır. Xristianlar inanırlar ki, bu bir hərəkət səbəbiylə hər kəs bundan sonra Original Günahla doğulmuşdur və buna görə də cənnət hər kəs üçün əlçatmazdır. Məsihin çarmıxdakı qurbanı bu günahı kəffarə edərək, kiminsə göyə girməsini və nəhayət Allahla barışmasını təmin edir.

Adəm və Həvvanın xristian simvolizmi ilə aşılanmasına baxmayaraq, van Eyckin xəyal qabiliyyətini də nümayiş etdirirlər və tamaşaçının burada gördüyü şey Şimali Avropada ilk böyük ölçülü çılpaq portretlər idi. Yarım addım olan Adəmin ayağına diqqət yetirin: reallıq illüziyası o qədər güclüdür ki, sanki boyalı dünyasını əsl dünyaya buraxmaq üzrədir.

Jan, yalnız memarlıq məkanlarını və cansız əşyaları deyil, insan anatomiyasının ən kiçik detallarını da ustalıqla təqlid edə bildiyini göstərir. Reallıq illüziyası daha yaxından araşdırıldıqda azalmır, əksinə daha da güclənir. Məsələn, Adəmin sinəsinin bu həddindən artıq yaxınlaşdırılmasında, qollarının hər bir incə tükünü və qolundakı damarları bədənindən keçir. Adəmin əlinin altında, qabırğalarının üstündən zəif bir şaquli xətt çıxara bilərik. Bir yara ola bilərmi? Bəlkə də sənətçi, Həvvanın yaranması üçün bibliya izahına işarə etdi, kim bilir.

Ghent Altarpiece'in ən inanılmaz cəhətlərindən biri də mələk musiqiçiləridir. İnanın və ya inanmayın, Janın detallara diqqəti o qədər dəqiqdir ki, orqanda hansı notların oynandığını asanlıqla ayırd edə bilərsiniz. Tarixçilər, oxuyan mələklərdən hansının soprano, alto, tenor və ya bas olduğunu sadəcə çəkilmiş ifadələri ilə müəyyən etməyin mümkün olduğunu qeyd etmişlər.

Təkcə bu deyil, orta əsr alətləri kimi çox az sağ qalan Ghent Altarpiece, əslində tarixə itirilmiş ola biləcək orta əsr obyektləri haqqında bir çox məlumat təqdim edir. Ancaq van Eyck kimi erkən Hollandiyalı rəssamlar bəzən yaradıcılıqlarını və sənət qabiliyyətlərini nümayiş etdirmək üçün fantastik parçalar və interyerlər icad etdilər. Buna görə də gördüklərinizə həmişə ciddi yanaşmamalısınız.

Qurbangahın dizaynı, taxtda Allahın və ya Məryəm Məsihin səmavi bir portreti ilə bitir, hər tərəfində Məryəm Məryəm və Vəftizçi Yəhya var. Məsihin (və ya Allahın) əli xeyir -dua ilə qaldırılır və kahin geyimləri ilə bəzədilmişdir. Şəkildə çoxlu yazılar var, onlardan birində qızıl paltarlarının ətəyində qızıl və incilərlə işlənmiş, Vəhydən yunan sitatı var: "Padşahların Kralı və Ağaların Rəbbi".

Hər üç rəqəm qızıl naxışlı pərdələr və parlaq qiymətli daşlarla zəngin şəkildə bəzədilmişdir. Fiqurların hər biri qızıl parçadan hazırlanmış fəxri geyim daşıyır. Dəbdəbəli tekstil, ehtimal ki, Renaissance Europe -da satın alınacaq ən bahalı əşya idi və bu onu göy portreti üçün uyğun bir fon halına gətirdi.

2012 -ci ildən etibarən "Ghent Altarpiece" Belçikanın Kral Mədəni İrs üzrə Kral İnstitutu tərəfindən bərpa olunur. Layihənin ilk mərhələlərində restavratorlar tezliklə qurbangahın təxminən yetmiş faizinin yaşla sarı rəngə boyanmış boyalar və lak təbəqələrindən ibarət olduğunu aşkar etdilər. Yuxarıdakı şəkildən göründüyü kimi, rəsm möcüzəvi şəkildə dəyişdi və nəhayət orijinal əzəmətini qazandı.

Heç bir rəsm, Ghent Altarpiece kimi ətraflı və diqqətli bir görünüş tələb etmir. Ghent Altarpiece, mükəmməl simvolizmi ilə bərabər, təbii təbiətçiliklə birləşərək rəsm sənətinin əsl sübutudur.

Böyük rəssamların mövzusunu davam etdirmək - <a href = "https:// Raphaelin ən məşhur rəsmləri haqqında on maraqlı fakt"və … Rafael, yaradıcılığı bütün dünyada qeyd olunan bir sənətçi.