Yaşlı alleqoriya ustası Bruegelin rəsmlərində günahları və fəzilətləri necə tanımaq olar

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Dünya bilir Böyük Pieter Bruegel əsərləri beş əsrdən sonra da əhəmiyyətini və aktuallığını itirməyən əla bir rəssam kimi. Həm tarix baxımından idrak, həm də rəsm baxımından istedadlıdırlar. Ancaq 16 -cı əsrdə parlaq sənətkar rəsmləri ilə deyil, qrafik əsərləri ilə tanınırdı. Yaradıcılıq karyerasına gələcək qravürlər üçün eskizlər hazırlayan bir rəssam olaraq başladı. Və bu gün virtual qalereyamızda iki məşhur qrafik seriyası var - "Yeddi Ölümcül Günah" və "Yeddi Fəzilət", Bruegelin möhtəşəm alegoriya ustası kimi ilk dəfə ortaya çıxdığı yerlər.

Sənətçi haqqında bir neçə kəlmə

Sənət tarixində Böyük Pieter Bruegel qədər sirli və birmənalı olmayan şəxsiyyətlər azdır. Onun həyatı haqqında çox az şey məlumdur və bədii irsdən günümüzə qədər yalnız 45 mənzərəli rəsm əsərləri, eləcə də rəsmlərinə görə yaradılan oymalar qalmışdır.

Təəssüf ki, Pieter Bruegelin dəqiq doğum tarixi ilə bağlı heç bir konkretlik yoxdur, buna görə də onun təxminən 1525 -ci ildə Hollandiyanın Limburg əyalətindəki Breda yaxınlığındakı Bruegel kəndində anadan olduğu qəbul edilir. Bruegelin uşaqlıq və gənclik illəri də qaranlıq bir qaranlıq ilə örtülmüşdür. Gələcək sənətkarın ilk təhsilini bir kənd "hazırlıq" məktəbində aldığı yalnız məlumdur.

Hələ gənclik illərində, 1540 -cı illərin ortalarında, taleyi Bruegel'i Antverpenə gətirdi, burada məşhur rəssam Peter Cook Van Aelstin, saray rəssamı Charles V.in studiyasına və yeni başlayan usta olaraq girdi. 1551 -ci ildə müəllimin ölümündən sonra Bruegel rəssamların peşəkar birliyinə - Müqəddəs Sankt -Peterburq Gildiyasına qəbul edildi. Luka Antverpendə. Və sonra qravürləri çap edən və satan bir atelyesi olan təcrübəli istedadlı qrafika ustası və müvəffəqiyyətli bir sahibkar Jerome Cock (1510-1570) üçün işə getdi.

Bruegelin dünyası ağ -qara

XVI əsrin ortalarında Hollandiya çap nəşrlərinin istehsalı və satışı üzrə Avropa mərkəzi oldu. Bruegel və naşiri Jerome Kok bu işdə çox əhəmiyyətli rol oynadı. Oyma ustası Hieronymus Kok, çap nəşrləri üçün rəsmlər hazırlayan istedadlı rəssam və oymaçıları işə götürdü. Bu siyahıda karyerasına rəssam kimi başlayan Pieter Bruegel də var idi. Tezliklə, işçisinin gizli potensialını görən Kok, oyma eskizləri üçün nəzərdə tutulmuş İtalyan mənzərələrinin bir sıra rəsmlərini çəkmək üçün gənc rəssamı Fransa və İtaliyaya yaradıcı bir səfərə göndərdi. Yeri gəlmişkən, Bruegelin bu səfər zamanı çəkdiyi 120 -yə yaxın rəsm əsəri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, Bruegel oymalarını özü etməmişdir. Süjetlər hazırladı və yalnız digər ustalar tərəfindən hazırlanan eskizlər çəkdi. Buna görə bədii görüntülərin orijinala necə uyğun gəldiyini mühakimə etmək çətindir, çünki hazırlıq rəsmləri əksər hallarda sağ qalmamışdır və rəssamın niyyətləri ilə başqa cür tanış olmaq sadəcə mümkün deyil.

Ustadın bəzi rəsmlərində, məşhur kətanları təkrarlayan və ya hətta digər ustaların əsərlərinə istinad edən mövzuların parçalarını görə bilərik və bəziləri tamamilə xüsusi müəllifin bənzərsiz əsərləridir.

Hieronymus Kok sonradan müxtəlif ustalar tərəfindən oymalara çevrilən 135 Bruegelin rəsmlərini topladı. Bruegelin "On iki böyük mənzərə", "Brabant və Kampenin kiçik mənzərələri", habelə "Məktəbdəki eşşək", "Böyük balıqlar kiçik yeyir", "Rəssam və bilici" adlı bir sıra rəsmlərdən ibarət çap əsərləri böyük uğur qazandı. alıcılar. Bununla birlikdə, Bruegelin ən əhəmiyyətli qrafik əsərləri arasında "Yeddi Ölümcül Günah" (1556 - 1558) və "Yeddi Fəzilət" (1559-1560) silsilələri var. Maraqlıdır ki, bu dövrələrin bütün rəsmləri bu günə qədər gəlib çatmışdır və Qərbi Avropada müxtəlif kolleksiyalardadır.

Məhz Coca'nın atelyesində gənc rəssam Hieronymus Bosch -un şəkillərindən izləri gördü və bu, özünü tamamilə təəccübləndirdi. Və gördüklərindən ilhamlanaraq böyük rəssamın rəsm əsərlərinin mövzularında öz varyasyonlarını yaratdı. Ancaq Bruegelin əsərlərinin Bosch -un süjetlərindən fərqləndirici xüsusiyyəti, rəssamın cəhənnəmi bir növ "günahlar şəhəri" olaraq göstərməsidir ki, burada da hər biri öz mənzərəsi, memarlığı, öz absurd, lakin detalları ilə müəyyən bir "məhəlləyə" uyğundur. "həyat Yolu." Hər oyma altında bu və ya digər günahın adı ilə Latınca bir yazı var.

Yeddi ölümcül günah

"Yeddi Ölümcül Günah" - ustanın ən məşhur qrafik əsərləri, "qəzəb", "tənbəllik", "boşluq (qürur)", "qısqanclıq" səkkiz rəsmdən ibarət bir dövrə daxil olan bəşəriyyətin pisliklərini canlı şəkildə əks etdirən qrafik əsərləridir., "Acgözlük", "Paxıllıq", "Şəhvət" və son kompozisiya -"Son Qiyamət". Bu rəsmlər, personajlarla sıx bir şəkildə "məskunlaşmışdır" - süjetə görə hər biri öz işini görən müxtəlif siniflərin demək olar ki, simasız nümayəndələri.

"Pul sevgisi". Avaritiya.

Katoliklikdə pul sevgisi insanları pulu artırmağa, xəsisliyə və paxıllığa sövq edən yeddi ölümcül günahdan biridir. Oyma üzərində, obrazlarının tamahkarlığını və acgözlüyünü, pul yeyən və tamahkarlığını tam görə bilərsiniz.

"Tənbəllik" (Acedia)

Sənətçi, salyangozların və yavaş -yavaş sürünən heyvanların, yatan boşboğazların və meyxanada vaxt öldürən zar oyunçularının təsvirləri ilə tənbəlliyi göstərdi (hətta saat dayanıb yuxuya getdi). Kompozisiyanın ortasında Tənbəlliyi simvolizə edən yuxuda olan qadın fiquru var. Şeytan özü Hollandiya atalar sözünün simvolu olan yastığını dəstəkləyir: "Tənbəllik şeytanın yastığıdır". Yalnız rahib boş yerə hər kəsi qış yuxusundan oyanmağa çağırır.

"Paxıllıq" (Invidia)

Paxıllığı bir obrazda ifadə etmək olduqca çətindir. Bununla birlikdə, Bruegel Holland ikonoqrafiyasında olduqca davamlı bir həsəd simvolunu istifadə etdi: iki it bir sümüyü gəmirərək.

Maraqlıdır ki, hətta bu ilk əsərlərdə də Bruegel ən çox sevdiyi texnikanı - xalq Flamand atalar sözlərini alleqoriya kimi təsvir etməyə başladı.

"Acgözlük". (Qula)

Bu rəsmin mahiyyətini maksimuma çatdırmaq üçün rəssam, günahkar "kasıbların əyləncəsinin" simvolu olan bir torbanı təsvir etdi. Ağacdan asılır, sanki o da - çox yemək.

"Qəzəb". (İra)

Pislik və nifrətlə yandıranlar sanki yandırırlar ….

"Vanity" (Qürur) - Superbia

Güzgü ənənəvi bir qürur simvoludur, bəzən hətta şeytanın bir aləti olaraq xidmət edir. Buna görə də bəzən özünə heyranlığın zərərini azaltmaq və şeytanın vəsvəsələrindən qorunmaq üçün aynalar Rəbbin Ehtirasının görüntüləri ilə çərçivələnirdi. Ancaq Bruegelin bu əsərindəki personajların yalnız özləri ilə maraqlandığı görünür.

"Şəxsiyyət". (Luxuria)

Məşhur Bosch triptixinin "Dünya Ləzzətləri Bahçesi" mövzusunda açıq -aydın dəyişikliklər var: nəhəng meyvələr, "şəhvət baloncukları".

"Son hökm"

Və nəhayət, günahların cəzası … "Son Qiyamətdə", qayıqla üzən günahkarların birbaşa göndərildikləri bibliya Leviathanın ağzı şəklində cəhənnəm qapılarını qeyd etmək lazımdır.

Yeddi Fəzilət

Vəziyyət eyni üslubda, eyni semantik yüklə və Latın dilində yazıları təyin edən "Yeddi Fəzilət" rəsm silsiləsi ilə eynidir.

"Ehtiyatlılıq" gravürünün altındakı Latın mətni belədir: "Ehtiyatlı olmaq istəyirsinizsə, gələcək üçün ehtiyatlı olun, nələr ola biləcəyini ruhunuzda düşünün." Nərdivanların nazik pillələrində dayanan qadın obrazı, əsas xüsusiyyəti ehtiyatlılıq olan ehtiyatlılığı simvollaşdırır. Başını bəzəyən ələk də buğdanı samandan ayırmağa kömək edir.

Sənətşünaslar qeyd edirlər ki, bu oyma cəhənnəmi dişli ağzı, gözləri və saçları olan qorxunc bir məxluq şəklində göstərir. Dişlərin çənələri Avropa sənətində cəhənnəm uçurumuna uğursuzluğun simvolu və cəhənnəmin simvolu olaraq möhkəmlənmişdir.

Ancaq bataqlığa bənzəyən bir halo ilə yeraltı dünyaya enən Məsihin imici güc və güc təəssüratı yaratmır və səmavi qüvvələr cəhənnəm qüvvələri ilə mübarizə aparmırlar, çünki onlar sadəcə şəkildə yoxdur. Salehlər, daha çox düşmüş qapılar tərəfindən kilidlənməyən, cəhənnəmin açıq, dişli çənələrindən çıxır. Sarsıntı və əzab içində qıvrılan dəhşətli cəhənnəm canavarlar. Ancaq böyük bir dünya hadisəsi baş verdiyinə dair təəssürat yaranmır. İlahi zəfər haradadır? Yəqin ki, 16 -cı əsrdə doğulan realizm vasitələri ilə Bruegel yalnız sözlə ifadə oluna bilənləri simvol və konvensiyalarla təsvir edə bilməzdi.

Və sonda vurğulamaq istərdim ki, rəssamın istifadə etdiyi bir çox simvollar, hətta o dövrdə də, ümumiyyətlə tanınmış bir şərhdən uzaqdır və Bruegelin bütün personajlarının deşifr oluna bilməz. Ancaq ümumilikdə, Protestant Hollandiyada inkişaf etdirdiyi bir şəkildə günah və qisasın mahiyyəti həm Katolik, həm də Ortodoks inanclarını izləyənlər üçün bir çox cəhətdən başa düşüləndir.

Hollandiyalı rəssamın əsərlərindəki alleqoriyalar mövzusuna davam edərək oxuyun: "Ölümün Zəfəri": Təxminən 500 ildir ki, insanların ağıl və təsəvvürlərini sarsıdan Bruegelin rəsminin sirri nədir?