Jan Vermeerin "Sevgi Mektubu": Niyə lütfün rəsmin mərkəzində olması

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Jan Vermeerin "Aşk Mektubu" adlı məşhur rəsiminə ilk baxışda ad çox çətin görünür, çünki məktubun özü çətinliklə nəzərə çarpır. Ancaq bir qadının əlindəki lute daha əhəmiyyətli bir simvolik rol oynayır. Məktubda nə var? Və şəkildəki lütfənin mənası nədir?

Janr rəsm

Müşahidəçinin təsvir olunan insanların gündəlik həyatına baxmasına imkan verən şəkillər xüsusilə 17-18 -ci əsrlərdə məşhur idi. Onlara janr rəsmləri deyilir və Hollandiya janr sənəti sənət tarixinin bu mərhələsində danılmaz bir yerə sahibdir. Simvolizm xüsusilə məşhur bir mövzu idi. Sevgi məktublarını əks etdirən rəsm əsərləri janr rəsminin ayrı bir kateqoriyasına aid edilə bilər. Jan Vermeer, Gabriel Metsu və Samuel van Hoogstrate kimi sənətçilər öz tuvalləri ilə sənət dünyasına töhfə veriblər.

Bir sirr görünüşü

Təsvir edilən səhnə açar dəliyinə bənzəyir. Qaranlıq bir məsafədə işıqla birləşərək məkan relyefinin optik bir illüziyasını yaradır. Damalı döşəmədəki diaqonallar dərinlik və üçölçülük təəssüratı verir. Açıq qapı, baş örtüyü, ön planda çox cazibədar olmayan gündəlik əşyaların özbaşına kompozisiyası tam olaraq sürpriz təəssüratı yaradır, sanki bu şəkilə baxanlar qəhrəmanları təəccübləndirən müdaxilələrdir. Hər iki qadınla bağlı bir şey var. Və səbəb məktubdadır.

Şəklin qəhrəmanları

Çox güman ki, bu qadının evindəki vəziyyət dərindən fərdidir. Zəngin və zərif geyinmiş bir qadın, lütfən oyununa müdaxilə edərək yeni məktub verən xidmətçiyə ümidlə baxır. Oturmuş məşuqəyə baxanda qulluqçunun gülüşü ona bir qədər üstünlüyünü göstərir. Sahibə təəccüblənir, xidmətçiyə qeyri -müəyyən baxır, səfəri qadını qorxuya saldı. Bu məktub nədir? Bu, qadının çoxdan gözlədiyi şeydirmi? Məktubun tam olaraq sevgi olması (şəklin öz adı ilə) bir neçə simvolik mənalı obyektlə sübut olunur. Hər şeydən əvvəl, bu lütfənin özüdür - iki insanın harmoniyasını ifadə edən məşhur bir sevgi simvolu. Daha sonra bu vasitəyə qayıdacağıq. İkincisi, arxadakı divardakı dəniz mənzərəsi. İncəsənət tarixçilərinin qeyd etdiyi kimi, şəkildəki gəmi, damatın sevginin sakit dənizində bir gəmi olaraq, sevgilisi ilə görüşməyi gözləyən motivi ilə əlaqələndirilir (limanda axtarış aparan bir gəmi kimi). Bu simvolizm, Jan Harmens Krulun "dəyişkənliyi" səbəbindən sevgini dənizə bənzətdiyi "Sevginin emblemləri" kitabından götürülmüşdür. Məktub, şübhəsiz ki, hazırda evdən uzaqda olan sevilən birindəndir.

Lute

Lütf sənət tarixində xüsusi yer tutur. 17 -ci əsrdə lutein simvolik mənası ümumi bir musiqi metoniminin bir hissəsidir: bəzi romantik mesajlar verir. Rönesans rəsmində, fərdiləşdirilmiş Musiqi (yeddi liberal sənətdən biri), Eşitmə (beş hissdən biri), Polifimiya (əzələlərdən biri) və adi mələklərin alətidir. Lütfə aşiqlərin ənənəvi alətidir. Bəzən lute Orfey və Apollonun alətidir. Lute, zövqlərin mənasızlığını təmsil edən vanitas rəsmində də vacib bir komponent idi. Jan Vermeerin kətanında lute titrəyən və incə hisslərin atributudur.

Şəkildə işıq və rəng

Diqqətlə işlənən alleqoriyalara əlavə olaraq, Jan Vermeer də işığın təsirli və dəqiq istifadəsi ilə yüksək qiymətləndirilir. Əbəs yerə onu "işığın sehrbazı" adlandırmırlar. İşıqdan istifadə edərək otağın içindəki boşluğu inandırıcı şəkildə göstərir. Tarixçilər Vermeerin işığın bir otaqda necə əks olunduğunu görmək üçün bir neçə metoddan istifadə etdiyinə inanırlar. İstifadə etdiyi üsullar arasında aynalar və kamera örtüyü var və Hollandiyalı rəssamın rəngdən istifadə etmə vaxtını qabaqladığını söyləmək olar. İstədiyi əhval -ruhiyyəni yaratmaq üçün rənglərdən səmərəli istifadə etdi. Bu vəziyyətdə sakit, sakit və şəxsi bir səhnəni boz, qəhvəyi, göy mavisi kimi neytral və qaranlıq rənglərlə doldurdu. Kölgəyə gəldikdə, əksər həmkarlarından fərqli olaraq, Vermeer kölgələrin yalnız tünd boz rəngdə olmamasını başa düşürdü. Əksinə, qonşu rənglərin qarışığı idi. İtalyan rəssam Caravaggio, Vermeerin kompozisiyanı gücləndirmək üçün işıq və kölgənin bir -birindən kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil etdiyi məşhur Barok texnikası olan Chiaroscuro -dan istifadəsinə birbaşa təsir etdi. Sarı və mavi rənglərin təravəti, gözəl işıq müalicəsi və interyerdəki paltar və kölgələrdəki incə rəng nüansları ustanın şübhəsiz işidir.

Simvolizm

Süpürgə və terlik yalnız kompozisiya mənası daşımır (tamaşaçını qəhrəmanın hisslərindən və sirlərindən ayırır), həm də xüsusilə rəssamın onları ön plana çəkdiyi üçün mühüm simvolik rol oynayır. Buradakı terliklər qanunsuz eşqi (evlilikdən kənar sevgi) ortaya qoyur. Gündəlik səhnədə təsvir olunan süpürgə evliliyin unudulduğunu və ya təxirə salındığını göstərə bilər. Və nəhayət, "süpürgə ilə evlənmək" nigahsız bir cütü ifadə etmək üçün istifadə olunan bir termindir. Beləliklə, şəkildəki sevgi ikiqatdır - bir tərəfdən bunlar bir -birlərinə həsrət qalan, hisslərinin ən narahat vaxtında olan aşiqlərdir (bunlar romantik mesajlardır). Digər tərəfdən, bu münasibət evlilik xaricində qanunsuzdur. Məhz buna görə də tamaşaçılar gizlilik və ehtiyat hissi yaradırlar: 17 -ci əsrin mühafizəkar cəmiyyəti tərəfindən qınanmamaq üçün sevgililəri münasibətlərini gizli saxlamağa məcbur olurlar.

Beləliklə, lute Jan Vermeer rəsminin əsas simvolizmini - məktubun romantik mövzusunu çatdırır. Ancaq ən əhəmiyyətli xüsusiyyət, tamaşaçılara həqiqətən də bir qəribə sahə anı müşahidəçiləri kimi kənar adamlar kimi hiss etdirən kölgəli qapıdır. Yalnız iki qadına və baxışlarının sirrinə bir nəzər sala bilərsiniz və məktubun məzmunu hər bir müşahidəçinin marağını tamamilə ələ keçirir.

Müəllif: Jamilya Art