Velazquez və Goya, 20 -ci əsrin ən cəsarətli kutyureyinə yüksək dərəcəli kutyure yaratmağa necə ilham verdilər

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Cristobal Balenciaga bir dəfə belə demişdi. Təəccüblü deyil ki, 20 -ci əsrdə qeyri -adi ənənəvi İspan mənbələrindən ilhamlanan yenilikçi geyimlərlə yüksək dəbi idarə etdi. Bask modelyeri regional geyim, xalq geyimləri, öküz güləşi, flamenko rəqsləri, Katoliklik və əlbəttə ki, rəssamlıq tarixindən işarə aldı. Və sonunda, əsrlər boyu dünyanı fəth edən bir şey yaratdı.

Balenciaga kolleksiyası yığcam çiyinlər və səliqəli şalvarlarla doludur. Ancaq bu gün moda evi, Demna Gvasalia'nın rəhbərliyi altında, Cristobalın həyatı boyu etdiyi işlərdən çox fərqli bir estetik təqdim edir., Madriddə yeni Balenciaga və İspan Rəsm sərgisinin kuratoru Eloy Martinez de la Pera, dizaynerə ilham verən 56 İspan rəsm əsəri ilə birlikdə doxsan Balenciaga kutyure parçasını bir araya gətirir. … Cristobalın özünü həqiqətən tanımaq üçün estetik görmə qabiliyyətini formalaşdıran İspan sənətinin əsas elementlərini bilmək vacibdir.

20 -ci əsr müasir modanın şəfəqi ola bilərdi, amma Balenciaga önlüklərinin cəsarətlə müasir heykəltəraşlıq siluetləri yüz illər əvvəl boyalı xanımların və din xadimlərinin geyindikləri üslublarla əks olunur. 1936-cı ildə 41 yaşlı Cristobal Balenciaga Parisə köçəndə doğma İspaniyanı darıxmağa başladı. Vətəndaş Müharibəsi əsnasında öz ölkəsində qəfildən evdən qovuldu və Avropanın yüksək couture səhnəsinin ürək döyüntüsünə daldı, o, Basklar ölkəsindəki kiçik Getaria qəsəbəsindəki uşaqlıq xatirələrinə daldı. anası, bir tikişçi və aristokrat müştərilərinin yanında keçirdiyi. Uşaq ikən bu müştərilərin möhtəşəm kolleksiyaları ilə tanış olmaq, köhnə usta rəsm əsərləri ilə ömür boyu bir heyranlıq oyandırdı, istedadlı ispanın fərqləndirici xüsusiyyəti halına gələn qabarıq formaları, həcmli kəsikləri, minimalist xətləri və cəsarətli rəngləri yaradan bir ehtiras halına gəldi.

1. El Greco - rəng

Qırmızı tafta ilə bodice, pencək və yubka ansamblı olan çəhrayı atlazdan hazırlanmış axşam paltarı. 1960 -cı illərin bu couturier dizaynlarının Məryəm Məryəmdən ilhamlandığını heç ağlınıza da gətirə bilməzdiniz - ancaq El Greconun möhtəşəm Annunciation rəsm əsərləri ilə ziddiyyət təşkil etdikdə, Bakirənin cəlbedici paltarlarının canlı rənglərini Balenciaga geyiminin möhtəşəm tonları ilə müqayisə etməmək mümkün deyil.. Eyni şəkildə, Baş Mələk Gabrielin səmavi geyimlərinin rəngi Balenciaga'nın zərif xardal saten axşam paltarını (1960) və lələkli axşam paltarı olan parlaq sarı ipək paltarı (1967) əks etdirir. El Greconun canlı rəng istifadə etməsi, Cristobalın 1940-cı illərdə Balenciaga'nın Parisdə istehsal etdiyi göy qurşağı rəngli parçaların mərkəzi olan Casa Torresin Markiz sarayında (anasının ən əhəmiyyətli müştərilərindən biri) rəssamla tanış olduğu zaman təsəvvürünə girdi. və 1950 -ci illər.

2. Məhkəmə rəsmləri - qara

Əgər bundan əvvəl Balenciaga'nın El Grecodan aldığı parlaq göyərtilər, sarılar, mavi və çəhrayı rənglər varsa, o zaman 16-17-ci əsrin sonlarında İspaniya sarayında qara sevgisini kəşf etdi.

Balenciaga'nın imza rənginin moda tarixində, xüsusən də İspan mədəniyyətində dərin kökləri olduğunu da qeyd etmək lazımdır. II Filippin məhkəməsində qara əsas status simvolu oldu. Mətbuata görə, bəlkə də Balenciaga'nın təsiri səbəbiylə zamansız rəng İspan kimliyinin arxetiplərindən biri olaraq qalır. 1938 -ci ildə Harper's Bazaar, Balenciaga'nın kölgəsini fiziki cəhətdən xarakterizə etdi:

1943 -cü ilin yüksək yaxalı qara atlaz paltarında, beldən yaxasına qədər uzanan ipək düymələri var, paltarın uzunluğu boyunca şık şəkildə şaquli şəkildə iki şaquli ağ zolaq kəsilir. Geyim demək olar ki, bir keşişin paltarına bənzəyir. Deyilənə görə, dizayner, 16. əsr rəssamı Juan Pantoja de la Cruz'a aid tarixi olmayan bir rəsm əsərində, dəbdəbəli Kontes Miranda kimi dəbli Habsburg saraylarının üstünlük verdiyi ilk növbədə mühafizəkar qara paltarları minimalist şəkildə əks etdirir. Balenciaga'nın soyulmuş dizaynından fərqli olaraq, Qrafinya, paltarını qolları və ətəyində naxışlı zinət əşyaları ilə vurğulayır.

3. Velazquez - forma

Bəzən dizayner hər cür eskizləri sözün əsl mənasında sənət tarixindən götürürdü. 1939 -cu il Infanta paltarı, Diego Velazquezin məşhur 1956 Meninasında Avstriyalı balaca Infanta Margaritanın geyindiyi materialı müasir bir şəkildə yeniləyir. Və bu şəkilə nə qədər çox baxsan, bir o qədər sual yaranır. Fakt budur ki, elm adamları bunu üç əsrdən çox təhlil etmiş və hələ də onun mənasına qərar verməmişlər.

- sənət tarixçisi və ekspert Velazquez Jonathan Brown 1986 -cı ildə yazdığı Velasquez: The Artist and Courtier kitabında yazdı. Təxminən iyirmi il sonra, 2014-cü ildə Frick Kolleksiyasında bir mühazirə zamanı zarafatla dedi: - əlavə edərək:.

Las Meninas qəbiləsinin müəmmalı qrup portretində şahzadə, rahibə, cırtdan və barokko sənətçinin özü də daxil olmaqla qəribə personajlar yaşayır. Və ənənəvi kral portretindən kəskin fərqlilik, bir çoxları tərəfindən bir şəkil çəkməklə müqayisə edildi, çünki bu rəsm çoxlu səhv anlaşılan gizli göstərişlər və nəticələr buraxaraq hərəkətlərin zənginliyini özündə birləşdirir. Bu işə baxan Cristobalın uzun müddət planlarını reallığa çevirmək haqqında düşünməsi təəccüblü deyil. Və sonra Parisdə olarkən konsensusa gəlib qırmızı məxmərli krem ipək saten paltar yaratdı.

4. Zurbaran - cild

İkinci Dünya Müharibəsi dövründə qadın geyimləri üçün parçalar əsasən Avropada məhdud idi, bunun əvəzinə hərbi məqsədlər üçün istifadə olunurdu. Balenciaga, paltarlarının böyük həcmi və qatlanması ilə sübut edildiyi kimi, bol miqdarda kumaş istifadəsində müharibədən sonrakı bumun bir hissəsi idi. Kurator Martinez de la Pera, əsasən dini rəsmləri ilə tanınan Francisco de Zurbaran'ı "sənət tarixində ilk moda stilisti" olaraq xarakterizə edir. Santa Casilda (1630-1635) və Santa Isabel de Portugal (1635) portretlərində o, bu gün uçuş-enmə zolağına uyğun görünə biləcək geyimlərdə müqəddəs fiqurları təsvir edir. Rəsmlər mərhəmət və dindarlıq səhnələrini əks etdirərkən Balenciaga qadınların əlində müqəddəs şəkildə (amma oynaqcasına) yapışan ətəklərin qalın təbəqəsinə vuruldu. Bu vaxt, Zurbaran rahiblərinin sulu qaymaqlı ağ paltarları, Balenciaqanın Belçikanın Kraliçası Fabiola və Carmen Martinez Bordiu (Franco'nun nəvəsi) kimi xüsusi olaraq tikilmiş parlaq fil sümüyü gelinliklərinin yolunu açdı.

5. Goya - material

50 -ci illərin Vogue jurnalının redaktoru Bettina Ballard bir dəfə demişdi: "Goya, Balenciaqanın fərqinə varmamasından asılı olmayaraq, həmişə çiyninə baxır". Rəssam Düşes Alba (1795) və Marquise Lazan (1804) portretlərində qadınların ağ paltarlarının üzərində şəffaf krujeva bəzəkləri var. Bu cazibədar krujeva hissi Balenciaga'nın dünyasını alt -üst etdi. Goyanın kumaşların şəffaflığını ifadə etmək qabiliyyəti, Parisdə hazırladığı bir neçə paltarda görünən materialları bir anda gizlətmək və açmaq üçün kifayət qədər incə krujeva, tül və ipəklərə can atmağa vadar etdi. Bəlkə də Goya, Cristobal -ı birdən -birə güclü bir xətt ilə axan bir forma qırma qabiliyyətinə itələdi - Alba Düşesinin zərif ağ paltarının belinə möhkəm bağlanmış parlaq qırmızı yayla kəsildiyi kimi.

Katolik ruhu, Francisco de Goya ilə birləşdiyi zaman da açıq şəkildə özünü göstərir. Kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga'nın təxminən 1800 -cü ildən bəri qırmızı paltarda olan sənətçinin romantik portreti, qırmızı atlaz paltar və 1960 -cı ildən muncuq kəsilmiş gödəkçə ilə müqayisə edilmişdir. Kardinalın qırmızı və ağ paltarlarının dramatik, yuvarlaq pillələri eyni dərəcədə ağır atlaz parçadan hazırlanmış, strukturlaşdırılmış, şişkin bir dizayner silueti ilə yenilənmişdir. Balenciaga ansamblı 1960 -cı illərin zərif modasının əsas elementlərindən biri idi - bu üslubun pərəstişkarı olan Jackie O, lakin bu kontekstdə kökləri keçmişdədir. Ceketin içərisinə tikilmiş parlaq gümüş yarpaqları, dini dinləmələrə əlavə olaraq, paltara matador bolero kimi cəsarətli bir görünüş verir.

Sərgidəki son rəsmlərdən biri olan Alba Düşesinin Ignacio Zuloaga 1921 yağlı portreti, sənət, moda və tarix arasındakı məhsuldar təkanlara şahidlik edir. Müasir Bask rəssamı və Balenciaga ilə tanışlıq, Kraliça Marie Louise kimi dəbli qadınların portretlərinə işarə edən dalğalı qırmızı səviyyəli hersoginyan paltarında flamenko ənənəsini canlandırdı. Paltar, Balenciaga'nın 1952 -ci ildə hazırlanan, üç böyük tafta qatından ibarət olan heyrətamiz versiyası ilə eynidir. Belə bir paltarda mütləq düzgün rəqs edə bilməməyinizə baxmayaraq, flamenko ruhu bütün şöhrətində var.

Ancaq təəssüf ki, bütün yaxşı şeylər gec -tez bitir. Balenciaga, 1960-cı illərin sonlarında Yves Saint Laurent tərəfindən populyar geyilən prêt-a-porter hazır geyinmənin gəlişi ilə "yüksək moda kralı" kimi nüfuzunu itirdi. Ancaq moda evi, Vetements provokatoru Demna Gvasaliyanın rəhbərliyi altında yaşamağa davam edir. Onun rəhbərliyi altında, Cristobalın İspan sənət ənənəsindəki müasir yeniləməsi kökündən dəyişdirildi: bu gün markanın təklif etdiyi ən populyar məhsul, lüks parçalardan və titiz detallardan uzaq, təxminən min dollar dəyərində, böyük ölçülü Triple S polyester idman ayaqqabısıdır. Balenciaga.

Ancaq Balenciaga əsəri müasir bir tamaşaçıya moda ilhamından başqa bir şey təqdim edir. Sərgi sənət tarixini daha elastik bir baxımdan yenidən təsvir edir, burada rəssamların modaya eyni təsir göstərdiyi kimi, əksinə. Dövrümüzdə həm moda işində, həm də populyar təsəvvürdə moda və sənət heç vaxt bir -birinə qarışmamışdı. Bu yenidən düşünmə, sevilən və bilinməyən sənət əsərlərində fantastik maddi anları parçalayan stilist şəkildə tənzimlənmiş İnstaqram hesablarının çoxalması ilə geniş yayılmışdır. Balenciaga, rəsm, təqdimat və modanın ayrılmaz şəkildə bağlı olduğunu və keçmiş, indiki və gələcəklə eyni vaxtda danışa biləcəyi bu sərxoş edici birləşmə olduğunu erkən anladı.

Növbəti məqalədən o vaxt ən dəbli geyimlərin nəyə bənzədiyini öyrənə bilərsiniz.