Santa Croce -dən çarmıxdakı Məsihin ikiqat halosunun sirri necə açıldı

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

XVIII əsrdə. dini sənətin yeni dünyagörüşünün formalaşması ilə əlaqəli yenilikçi təsvir üsulları doğulur. Bu mövzuda xüsusi diqqət, həqiqətən möhtəşəm çarmıxlar yaratmağı bacaran Cimabue'nin işini tələb edir. İnkarnasiya və Məsihin qurbanı indi çarmıxa çəkilmiş Xilaskarın təsvir edildiyi xaç şəklində və tərəflərdə - Məryəm Məryəm və Müjdəçi Yəhya simvolik olaraq təmsil olunur. Çarmıxdakı ikiqat halonun sirri nədir və tənqidçilər əsərin bərpasına niyə mənfi reaksiya verdilər?

Sənətçi haqqında

Cimabue haqqında çox az bioqrafik məlumat var. 1240 -cı ildə Florensiyada nəcib Florensiyalı ailədə anadan olduğu məlumdur. Valideynlər oğlunu Santa Maria Novella monastırına ədəbiyyat öyrənməyə göndərdilər. Burada sənət əsərləri yaratmaq üçün Florensiyaya gələn Bizans mozaika sənətinin böyük ustaları ilə görüşür. Bir rəssamın bacarıqlarını mənimsəyən Cimabue tezliklə "həm tərzinə, həm də rənginə görə müəllimlərindən" (Vasari) fərqlənən öz üslubunu inkişaf etdirir.

Çarmıxa Çimabue

1270 -ci illərdə Arezzoda San Domeniko Kilsəsinin taxta çarmıxa çəkilməsini yaradır. Və bu əsərdə rəssam təkcə texnikada deyil, həm də emosional ötürmədə də Bizans üslubunu parlaq şəkildə üstələyir. Onun Calvary faciəsi ilə bağlı təsəvvürü daha insancıldır: qalib Məsihin əvəzinə, insanın günahının ağırlığını daşıyan əzab çəkən Xilaskarını təsvir edir. Əslində, Cimabue Giottonun böyük yeniliklərinin əsasını qoyur və İtalyan Rönesansının üslubunu təmsil edir. Daha sonra, Cimabue, Santa Croce Kilsəsi üçün ikinci böyük bir taxta çarmıx yaradır.

Əsər Santa Croce Katedralinin Franciscan rahibləri tərəfindən sifariş edilmişdir. Ağıllı bir dizaynla fərqlənir: çarmıx beş əsas və səkkiz köməkçi taxta taxtadan ibarət kompleks bir quruluşdan hazırlanmışdır. Çarmıxın ölçüləri çox simmetrik və mütənasibdir. Çox güman ki, qədim yunanların münasibətlərinin və dizayn qaydalarının həndəsi idealları təsirlənmişdir. Orta əsr Bizans üslubundan fərqlənən və texniki yenilikləri və humanist ikonoqrafiyası ilə məşhur olan İtalyan sənətinin ilk əsərlərindən biridir.

Divarın əsas personajı

Ölü Məsihin cəsədi çarmıxa asılır, başı çiyninə əyilir və əsl halo sanki onu dəstəkləyir. Xilaskarın fiquru S şəklindədir (zehni əzabların simvolu), itburnu və başı sola, ayaqları isə sağa əyilmişdir. Məsihin fiqurunun bu forması, 13 -cü əsrdə İtalyan sənətində geniş yayılmış çarmıxa çəkilmə növüdür. Bu cür çarmıxlar, dövrün dəyişmiş dini düşüncələrinə uyğun olaraq, kəffarə qurbanlığının görünən, həssas-konkret bir görüntüsünü yaratdı.

Yəhya və Məryəm şəklinin hər iki tərəfindəki çarpazların uclarında. Üzləri ağrılı və kədərli ifadələrə sahib olduqları üçün müəllif tərəfindən qəsdən tünd rənglərlə hazırlanmışdır. Hər ikisi başlarını Məsihə əyərək əllərinin üstünə qoydular. Yeri gəlmişkən, bu iki rəqəmin ölçüsü və mövqeyi Bizans ikonoqrafiyası ilə müqayisədə azalır. Cimabue, tamaşaçının diqqətini Məsihin ehtirasına yönəltmək üçün etdi.

Rəsm üçün rənglər

Bu əsər ilk növbədə rəngin parlaqlığı ilə seçilir. Təbiətçiliyə can atan hər kəsə yad olan sənətçi, vəzifəsi ağacın toxumasını təqlid etmək deyil, parlamaq olan rənglərin partlayışını təşkil edir. Cimabue ustalıqla rəng emalına nail oldu. Orta əsr kilsələri, bir qayda olaraq, son dərəcə rəngli şəkildə boyanmışdır: divarlarda freskalar, boyalı başlıqlar və qızıl yarpaqlı rəsm. Cimabue'nin rəsmində solğun tonlar üstünlük təşkil edir, böyük bir kontrastla (Məsihin saç və saqqalında), üz xüsusiyyətlərini vurğulamaq və fokus nöqtələrini vurğulamaq üçün istifadə olunur. İsanın nimbusu, çarmıxın kənarları, Yəhya və Məryəm şəkillərinin arxa planı qızıl yarpaqla örtülmüşdür (bu, Bizans ənənəsinə görədir).

Rəsm əsas ikon rəngləmə rənglərindən istifadə edir - qırmızı, qızıl və mavi. Xaç göyü və əbədiyyəti simvolizə edən tünd mavi boya ilə boyanmışdır. Ancaq Məsihin cəsədi sarı-yaşıl rəngli çalarlarda boyanmışdır, şəffaf bir parça ilə örtülmüşdür və çox uzanır. Gözləri bağlıdır, üzü cansız və məğlubdur. Çılpaqlıq Onun zəifliyini və əziyyətini vurğulayır. Məsihdə iki prinsip təcəssüm olunurdu - Tanrı və insan. Cimabue insan təbiətini işıqla, ilahi - bir halonun köməyi ilə çatdırır.

Müəlliflik və bərpa

Əsərin yazılması zamanı (1287-1288) əsl müəllif haqqında çoxlu mübahisələr oldu. Ancaq bu gün müəllifin Cimabue fırçasına aid olduğu ümumiyyətlə bilinir.

Çarmıx 13 -cü əsrin sonunda Santa Croce kilsəsinə quraşdırılmış və 1966 -cı ilə qədər Arno çayları Florensiyanı daşqınlara qədər orada qalmışdır. Minlərlə sənət əsəri zədələndi və ya məhv edildi; 4 Noyabr 1966 -cı ildə Arno çayı ciddi şəkildə qəzəbləndi və nəticədə rəsm zədələndi. Çirkli su çarmıxı korladı, bəzi yerlərdə boya tamamilə yuyuldu. Çarmıx, boyasının 60% -ni itirdi. Bərpa işləri, boyanı su udmuş taxta bazadan ayırmaq üçün zərgər işi ilə başladı.

Boyaları geri dönməz şəkildə itirdikləri yerlərdə düzəltmək də lazım idi. Ancaq boyalı sahələr arasındakı boşluqları doldurmamaq qərara alındı (buna görə də rəsm üzərində ağ ləkələr çox nəzərə çarpır). Bərpa edənlər başqa cür edə bilərdimi? Çarmıxın bərpası zamanı, şübhəsiz ki, müəllifə aid olanı qorumaq istəyi həddindən artıq çox çəkildi və xilas olan əsərin xeyrinə getmədi. Tənqidçi Waldemar Januszak'a görə, çarmıx "qəribə bir vəziyyətdə bərpadan sonra geri qaytarıldı. Qismən orijinal bir sənət əsəri, qismən də müasir elmin şah əsəri … 13 -cü əsrin əsəri 20 -ci əsrin hibridinə çevrildi."

İkiqat halo kölgəsi

Məsihin başının üzərindəki halonun ikiqat kölgəsi, yalnız İlahiliyinin bir əlaməti olaraq xidmət etmir, həm də Xilaskarın fiqurunun yazıldığı məkanı maddiləşdirir. Bənzər bir təsir bədəni əyməklə əldə edilir: dözülməz fiziki ağrı və dərin zehni əzabları ifadə edən zəngin bir şəkildə vurğulanan bir qövs, tamaşaçı ilə xaç arasında boşluq yaradır.

Divar kağızı, Cimabue'nin dini əsərinə xas olan elementləri ehtiva edir (məsələn, örtük kıvrımlarının, böyük bir halonun, uzun axan saçların, tünd bucaqlı üzlərin və dramatik ifadələrin xəyal təsviri). Ancaq "çarmıxa çəkilmənin" qalan hissəsi 13 -cü əsrin ciddi ikonoqrafiyasına uyğundur. Məsihin inanılmaz əzablarını nümayiş etdirən möhtəşəm divar rəsmləri sənət tarixində çox böyük əhəmiyyət kəsb edir və Michelangelo, Caravaggio və Velazquezdən Francis Bacona qədər sənətkarları təsir edir.