Fırıldaqçı rəsmlər: Sənətçilər əsrlər boyu tamaşaçıları necə çaşdırdı

2024 Müəllif: Richard Flannagan | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-15 23:57

Optik illüziyalar yeni bir fenomen deyil, qədim yaradıcılar ilk "illüzionistlər" idilər. Rəssamlığın inkişafı ilə rəssamların saxta rəsmlər yaratmaq bacarıqları - əvvəlcə çaşqın, həmişə sehrli və yaddaqalan - eyni zamanda yaxşılaşmışdır.

Saxta pərdələr, meyvələr və atriyumlar

İndi qədim sənətçilərdən hansının üçölçülü bir obyektin düz bir səthində bir görüntünün açılacağını ehtimal etdiyini təyin etmək artıq mümkün deyil. Ancaq həm Yunanlar, həm də Romalılar otağı vizual olaraq genişləndirmək, daha yüngül, daha geniş və gözəl etmək üçün divarlardakı rəsmlərdən istifadə etdilər - saxta pəncərələr, qapılar və atriyumlar belə göründü. Antik dövrün freskalarının çoxunun sağ qaldığı qədim Roma şəhərləri olan Pompei və Herkulaneumdan tapılanlar, o dövrdə də illüziya rəsmlərinin məşhur olduğunu göstərir.

Hiyləgər rəsmlərin icra səviyyəsi qədim yunan rəssamları Zeuxis və Parrasinin bir vaxtlar öz aralarında bağladıqları mübahisəni göstərir. Ustalar həqiqi cisimlərdən fərqlənməyən şəkillər yaratmağı öhdəsinə götürdülər. Zeuxis üzümləri o qədər etibarlı şəkildə təsvir edirdi ki, ətrafdakı quşlar dərhal şəkilə axın edirdi. Bacarıqlarından məmnun olaraq, Parrasiusun da əsərin qırışmış, cırılmış pərdəsini atmasını təklif etdi ki, şəkil təqdir olunsun. Ancaq o, pərdənin sadəcə bir görüntü olduğunu etiraf etdi.

Vizual sənətdə qanunları ciddi şəkildə izləyən orta əsr rəssamlarından bu cür təcrübələr gözləmək olmazdı, ancaq İntibahın gəlişi ilə antik dövrdə başlayan perspektiv və chiaroscuro qanunlarının öyrənilməsi davam edir. tamaşaçını təəccübləndirmək və çaşdırmaq üçün.

Barok və trompley

Barok dövrünün (XVII - XVIII əsrlər) İtaliya və Fransada "aldadıcı" obrazlarının inkişafı xüsusi bir sahə qazandı. Bu zaman tikilən binaların memarlıq və mənzərəli məkanı vahid bir bütövlüyə qovuşdu, sözün əsl mənasında boşluqdan yeni bir reallıq yarandı - bu texnikanın İntibah adamı üçün bu qədər maraqlı olması təəccüblü deyil. Qədim sənət dövründə olduğu kimi, belə illüziyalar yaratmağın əsas məqsədlərindən biri də otağı vizual olaraq genişləndirmək, tonozların daha yüksək olduğu, interyerin isə daha həcmli və havadar olduğu təəssüratı yaratmaq idi.

Andrea Mantegna bu fikirdən əsərində istifadə edən ilk ustalardan biri idi. Məkanı yuxarıya doğru uzatmaq effektinə nail olan texnikaya di sotto in su (italyanca - "aşağıdan yuxarıya") deyirdilər. Bina elementlərinin həqiqi nisbətləri və mövqeyi fikrini təhrif edən bir illüziyanın bariz nümunəsi Vyanadakı Cizvit Kilsəsindəki günbəz üzərində çəkilmiş rəsmdir. Əslində, tonozların çox az əyilməsi var, lakin perspektiv qanunlarının mükəmməl tətbiqi sayəsində günbəz məbədin kütləvi struktur elementi kimi görünür.

Barok dövründə, daha sonra mənzərəli "trompe l'oeil" - trompe (fransız dilindən tərcümə olunan trompe l'oeil - "gözü aldatmaq") adı kimi istifadə ediləcək bir termin də ortaya çıxır. Trompley, sarayların və qalaların bəzədilməsində və bəzədilməsində əsas əyləncələrdən biri oldu və arxasında - sənəti sevən və təəccübləndirmək istəyən şəhər sakinlərinin evləri.

Adi şəhər sakinlərinin evlərində və evlərində aldatmalar

İzləyicini aldatmağın ən sadə və ən çox yayılmış yollarından biri, Hollandiyalı rəssamların da istifadə etməyə başladığı bir üsul olan saxta çərçivəni təsvir etmək idi. Məhz Avropanın bu hissəsində illüziyalı rəsm xüsusi populyarlıq qazandı. Hollandiyalı ev sahibləri evlərini təchiz etməyi və bəzəməyi sevirdilər və ən başlıcası, bunu ödəyə bilirdilər və buna görə də rəsm ustalarının işlərinə olan tələbat, əsl şah əsərləri olan çox sayda əsər yaratdı.

Düz bir kətan üzərində yazılmış bir obyekt vermək üçün üç ölçülü, üç ölçülü illüziya vermək və bununla da bir müddət şəkilə baxan insanları çaşdırmaq uzun müddət 17-ci əsrin təsviri sənətində dəbli bir tendensiya halına gəldi. və rəsm biliciləri üçün əyləncə. Saxta rəsm yaratmaq sənətində xüsusi zirvələrə çatanlar arasında Rembrandtın tələbəsi Samuel van Hoogstraten, Cornelius Norbertus Gijsbrechts və daha sonra İngiltərədə - Johann Heinrich Füssli də var idi.

Fransada bu texnika François de la Motte tərəfindən hazırlanmışdır. Rus İmperatorluğunda rəssam Fyodor Petrovich Tolstoyun əsərləri realizmi və hərtərəfli icra ilə diqqəti cəlb etdi.

Hiyləgər rəsmlərə əlavə olaraq, hiyləgər fiqurlar tez -tez interyerlərdə tapılırdı - atmosferi "canlandırmaq" və qonaqları təəccübləndirmək üçün otaqlarda, salonlarda, bağda quraşdırılırdı. Bu cür maneken lövhələr, taxta lövhəyə insanların fiqurlarını çəkməklə düzəldilmiş, bundan sonra şəkil kəsilərək stendlərə şaquli yerləşdirilmişdir. Avropada bu cür daxili bəzəklərin populyarlığı o dövrün sənətçilərinə yaxşı gəlir gətirirdi.

İnteryerlərdə natürmortlar tez -tez tapıla bilərdi, ancaq kətandakı əşyaların tamaşaçıya təsvir olunmamış, həqiqi və birtəhər düzəldilmiş kimi görünəcəyini gözləyərək hazırlanmışdır.

Müasir dünyada, trompe l'oeil, interyerdən küçə rəsminə keçərək mövqeyindən əl çəkmir və bununla da daha çox tamaşaçını təəccübləndirir.

Trompe l'oeil rəsmləri, bəlkə də ümumilikdə rəssamlıq və sənət imkanlarının öyrənilməsinin nəticələrindən biridir - gerçəklik və illüziya arasındakı xətti silmək, görünən dünyanı varlığının hüdudlarından kənarda davam etdirmək, sənətin bir bələdçi halına gəldiyi yeni bir ölçü.

Hal -hazırda sənətin əsas məqsədlərindən birinə - sürpriz etmək və valeh etmək kimi sadiq yeni ustalar meydana çıxır Alexa Mead.